Аккордеон: история, видео, интересные факты, слушать

Удивительный аккордеон

Школьная научно-исследовательская конференция обучающихся. «Шаг в науку» “Удивительный аккордеон” Российская Федерация Забайкальский край

Выполнил: ученик 6 класса

МАОУ «СОШ № 2»

Бояркин Александр Викторович

Научный руководитель:

Белогурова Валентина Владимировна

Учитель музыки

МАОУ «СОШ № 2»

г. Краснокаменск

В представленной исследовательской работе я хочу изучить историю появления музыкального инструмента аккордеон .

• Цель: узнать историю появления аккордеона, проследить путь его развития, выяснить, почему аккордеон считают самым универсальным инструментом.
• Метод исследования: проанализировать теоретические сведения о возникновении и устройстве аккордеона, а также степень распространенности и универсальности данного музыкального инструмента.
• Теоретическая и практическая значимость исследования: работая над этой темой, я узнал о памятниках, посвященных аккордеону, гармошке и играющим на них музыкантах.

План исследования.

• Форма исследования – теоретическая.
• Предмет исследования – музыкальный инструмент – аккордеон.
• Объект исследования – музыка.
• Актуальность – аккордеон в жизни русского народа были больше, чем просто музыкальные инструменты.
• Цель работы – выяснить, действительно ли аккордеон удивительный музыкальный инструмент.
• Практическая значимость моей работы – рассказать историю аккордеона, послушать, как звучит аккордеон.
• Задачи:

• Выяснить что было до аккордеона?

• Почему, где и когда он появился?

• Исследовать историю возникновения аккордеона;

• Есть ли памятник аккордеону или аккордеонисту.

• Гипотеза I. А, что если аккордеон устарел, вышел из моды, стал не нужным?
• Гипотеза II. Может быть, нет на свете удивительнее инструмента, чем аккордеон – это инструмент, который невозможно ничем заменить?

Много тысяч лет назад на Востоке существовали музыкальные инструменты, напоминающие народные баян и аккордеон: Кэн и Шен. Они были изготовлены из нескольких трубочек, соединённых вместе и имеющих механизм-язычок.

В какой-то мере предком аккордеона можно считать и орган.

Ведь наряду с крупными органами существовали и компактные варианты:

органетто или портатив . Орган

6 мая 1829 года, Кирилл Демиан официально представил авторское название своего инструмента аккордеон (Accordion). В каждой стране инструмент начинают изготавливать мастера, и конечно, привносить свои изменения.

Чем же привлекал аккордеон?

• Во-первых , звук.
• Во-вторых , он долговечен и практически не зависим от температурных изменений при эксплуатации и хранении.
• В-третьих , отмечалась легкость в обучении игре на аккордеоне.

Строение аккордеона.

Аккордеон

Аккордеон — духовой язычковый музыкальный инструмент, ручная гармоника.

В русской традиции обычно принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепьянного типа (обычно несколько тембровых регистров) — в отличие, например, от баяна. Однако иногда встречается и наименование «кнопочный аккордеон». Некоторые его разновидности называют баяном.

В конце XIX века аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор самыми распространёнными в России являются аккордеоны фирмы «Weltmeister» (различных марок, например, Diana, Stella). Встречаются также другие фирмы-производители, как зарубежные («Horch», Hohner (англ.)), так и российские («Берёзка», «Меркурий»).

Особенности аккордеона

• Использование множества т. н. регистров, позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, даёт возможность моделировать множество других инструментов и тем самым фактически заменить их звучание. На концертных версиях аккордеонов существуют регистры, расположенные в местах, которые позволяют переключать их, не прерывая мелодии (например, т. н. «подбородковые» регистры).
• Управляемость длительностью звучания позволяет извлекать звуки почти произвольной длительности и, тем самым, адекватно воспроизводить орган, в отличие от фортепьяно, где это невозможно.
• Зависимость извлечения звука от движения меха даёт простор дополнительным приёмам звукоизвлечения (например, вибрато) вплоть до изменения высоты ноты на дробные доли тона (нетемперированное глиссандо).
• Портативность позволяет выступать музыкантам в практически любом месте.
• Меньший размер клавиш по сравнению с фортепиано даёт возможность исполнять большие интервалы.
• Несмотря на использование регистров, полное соответствие (совпадение всех гармоник в звуковом спектре) тембрам других инструментов невозможноЗависимость извлечения звука от движения меха создаёт трудности (прерывание звучания) при смене направления движения меха.
• Меньшая распространённость (по сравнению с фортепиано, например) в России приводит к необходимости приносить инструмент с собой. В то же время, например, фортепиано имеет достаточно большое присутствие во многих крупных организациях.

Выдающиеся аккордеонисты

Зарубежные:

Астор Пьяццола — композитор и исполнитель (игравший на ближайшем родственнике аккордеона — бандонеоне) Ян Тирсен — композитор Д. Фоссен — композитор и исполнитель Пьетро Фроссини Похьонен, Киммо Теодоро Анцелотти — исполнитель Штефан Хуссонг — исполнитель Кейко Харада — композитор Трио Accordeon Tribe

Nino Portelli

Российские (и советские):

Валерий Ковтун — эстрадный исполнитель, Народный Артист России, Лауреат Государственной премии за 2007 год Юрий Дранга (народный артист России) и его сын Пётр Дранга Роман Бажилин — исполнитель, лауреат международного конкурса, автор многочисленных нотных сборников Ян Табачник Щураков, Сергей Михайлович

Motion trio — Гран при конкурса современной камерной музыки Пендерецкого, участники многочисленных фестивалей джаза и world music

Видео: Аккордеон на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

История аккордеона | Обучонок

Исследовательская работа: 

Проект “Удивительный аккордеон”

Изучив всю найденную литературу, я узнал, что история развития аккордеона не так богата, как думали раньше. Принцип звучания аккордеона (при использовании свободно колеблющегося язычка) был известен давно.

1.1 Кэн и Шэн

Много тысяч лет назад на Востоке существовали музыкальные инструменты, напоминающие народные баян и аккордеон: кэн и шен. Они были изготовлены из нескольких трубочек, соединённых вместе и имеющих механизм-язычок.

Кэн имел трубочки из бамбука, шэн из высушенной и вычищенной изнутри тыквы, глины, дерева и металла. Уже тогда шэн был способен играть как простые мелодии, так и с использованием аккордов (аккорд звучание нескольких нот одновременно). Поэтому, шэн стал не только народным, но и ритуальным. Звук инструментов был мягче, ласковее и тише нынешних клавишных.

В какой-то мере предком аккордеона можно считать и орган. Ведь наряду с крупными органами существовали и компактные варианты: органетто или портатив. Они состояли из трубок, меха и клавиш. На клавишах играли правой рукой, а левой приводили в движение мех.

В начале 15 века клавиши органа становятся компактнее и делятся на белые и черные. Появляется ножная клавиатура, а потом механизм мануальных октав и регистровые устройства, которые впоследствии будут использованы в конструкции аккордеона. Как же этот инструмент попал в Европу? Выдвигают несколько предположений.

Обратите внимание

Согласно первой теории, способ звукоизвлечения привез с собой Марко Поло из своих путешествий. Вторая утверждает, что «китайский орган» стал известен в Европе благодаря купцам, активно развивающим торговлю с Китаем.

Согласно третьей теории шэн стал известен европейцам от россиян, которые тесно общались с Китаем. Шен музыкальный инструмент в подтверждение можно привести работу Иоганна Вильде, музыкального мастера, 1769 года «Извести о музыке в России», в которой он говорит, что шэн был распространён в Петербурге в середине 18 века.

1.2 Первые ручные гармоники

Оркестрион 1882 г. Следующий шаг в истории аккордеона появление оркестриона, так называемого портативного органа. Он был сконструирован на основе механизма шэна участником Российской Академии наук Христианом Готлибом Кратценштейном вместе с органистом Киршником в годах 18 века.

После этого распространение язычкового звукоизвлечения стало неудержимым. Позже появились инструменты, где воздух нагнетался мехами, приводимыми в движение коленями играющего, ножными педалями (фисгармония), и даже электричеством!

1.3 Первые аккордеоны

Первые аккордеоны были созданы на основе ручной гармоники Фридриха Бушмана. Он представлял собой инструмент с растяжимыми кожаными мехами. Чтобы инструмент издал нужную ноту, необходимо было поднять стенку инструмента, тем самым раздвинув мех, открыть специальный клапан, а затем опустить стенку.

Инструмент оседал и издавал тон определённой частоты. После значительных изменений увидел свет прообраз аккордеона: ручная гармоника с несколькими клавишами, мех которой двигался в двух направлениях (сжим-разжим), тем самым позволяя эффективнее использовать воздух и регулировать силу звучания.

Какое-то время ручная гармоника не воспринималась как серьёзный музыкальный инструмент, а производилась исключительно как детская игрушка, пока не попала в руки к венскому органному мастеру Кириллу Демиану.

В своей мастерской он создал гармонику, пригодную для исполнения простых мелодий. У нее было пять клавиш на правой клавиатуре, которые издавали основные звуки (разные на разжим и сжим!), на левой пять клапанов для аккомпанемента, которые способны были издавать десять разных аккордов.

6 мая 1829 года, Кирилл Демиан официально представил авторское название своего инструмента аккордеон (Accordion). В том же году было налажено производство инструмента. Это название впоследствии закрепилось за гармониками с аккордовым аккомпанементом в левой руке

Одним из первых мастеров, который привёз аккордеон во Францию, стал А.Рейснер, который в 1832 году создал руководство для этого инструмента. В Австрии и Германии, аккордеон стал известен уже в 1829 году, в Италии в 1840-х. В каждой стране инструмент начинают изготавливать мастера, и, конечно, привносить свои изменения.

1.4 Аккордеон

Чем же привлекал аккордеон?

Во-первых, звук. Он может изменять окраску и интенсивность в зависимости от степени нагнетания воздуха мехом, при этом высота звучании остаётся прежней. Отмечалось, что в умелых руках качественный аккордеон способен «петь», издавая звуки наподобие человеческого голоса.

Во-вторых, он долговечен и практически не зависим от температурных изменений при эксплуатации и хранении.

В-третьих, отмечалась легкость в обучении игре на аккордеоне. В середине-конце девятнадцатого века стало налаживаться промышленное производство аккордеонов. К слову, первые аккордеоны не были похожи на современные, с фортепианной клавиатурой правой руки.

Важно

Справа находились сначала ряд, а позже и несколько рядов кнопок, играли четырьмя пальцами правой руки, редко используя большой палец (прим. так играют на современном баяне). Поддерживающих плечевых ремней не было, а удерживал инструмент всё тот же большой палец правой руки, который продевался в ушко-ремешок под грифом.

С увеличением количества кнопок, ремешок стал делаться на металлической скобе, по которой он мог свободно двигаться. В связи с дальнейшим увеличением количества кнопок, возникла необходимость в плечевом ремне.

В Европе, после применения плечевых ремней стали подумывать об усовершенствовании инструмента и нашли необходимое решение. Кнопочная правая клавиатура была заменена на фортепианную, тем самым окончательно «освободив» большой палец от поддержки.

Немаловажным стал факт, что на «пиано-гармонике» (так стали называть модифицированный инструмент) теперь смогли играть и пианисты, правда, не используя левую руку. Сначала 1930-х пиано-гармоника становиться популярным эстрадным инструментом. Постепенно в игру активно вовлекается левая рука, появляются регистры кнопки, позволяющие менять тембр звука, сначала на правой, потом и на левой руке.

Так, проделав долгий путь, аккордеон приобрёл привычный нам вид и звучание. Само название «аккордеон» (по-французски «accordeon») означает «ручная гармоника». У инструмента было 5 кнопок с левой стороны и 5 с правой. Инструмент издавал 10 различных отдельных звуков и 10 аккордов.

Это был, конечно, не тот аккордеон, который мы привыкли видеть сегодня. Название «аккордеон» инструмент получил за то, что в левой руке при нажатии кнопок, получались не отдельные звуки, а уже готовые аккорды.

Быстроту распространения гармоники по всей Европа можно сравнить со стремительностью снежной лавины. В считанные годы она стала популярнейшим инструментом в Австрии, Германии, Франции, Италии. И в этом нет ничего удивительного. В самом деле, это портативный инструмент, его можно легко переносить с места на место, даже играть на нём при ходьбе.

Перейти к разделу: 2. Гармоники в России

История аккордеона

В большой и дружной семье музыкальных инструментов каждый имеет свою историю, свое уникальное звучание, свои особенности. Об одном из них — инструменте с изысканным и благозвучным именем – аккордеон, и пойдет речь.

Аккордеон вобрал в себя свойства разных музыкальных инструментов. По внешнему облику он напоминает баян, по конструкции — гармонь, а клавишами и возможностью переключать регистр схож с фортепиано. История возникновения этого музыкального инструмента удивительна, извилиста и до сих пор вызывает оживленные дискуссии в профессиональной среде.

История аккордеона берет начало с Древнего Востока, где впервые в музыкальном инструменте шэн был использован принцип язычкового звукоизвлечения.

Совет

У истоков создания аккордеона в привычном нам виде, стояли два талантливых мастера: немецкий часовщик Христиан Бушман и чешский умелец Франтишек Киршнер.

Стоит отметить, что они не были знакомы между собой и работали совершенно независимо друг от друга.

17-летний Христиан Бушман, стремясь упростить работу по настройке органа, изобрел нехитрое приспособление — камертон в виде небольшой коробочки, в которую поместил металлический язычок. Когда Бушман ртом вдувал воздух в эту коробочку, язычок начинал звучать, выдавая тон определенной высоты.

Позднее Христиан добавил в конструкцию воздушный резервуар (мех), а чтобы язычки не вибрировали одновременно, снабдил их клапанами. Теперь для того, чтобы получить нужный тон следовало открыть клапан над определенной пластинкой, а остальные оставить прикрытыми.

Таким образом, в 1821 году Бушман изобрел прообраз губной гармоники, который назвал «аура».

Почти в то же самое время, в 1770-х годах, чешский органный мастер, трудившийся при российском царском дворе, Франтишек Киршнер придумал новую систему язычковых планок и положил ее в основу создания ручной гармоники.

В ней было мало общего с современным инструментом, но единым оставался главный принцип звукоизвлечения гармоники — колебания металлической пластинки под воздействием воздушной струи, нажатий и щипков.Спустя некоторое время ручная гармоника оказалась в руках венского органного мастера Кирилла Демиана.

Он много работал над усовершенствованием инструмента, придав ей, в конечном итоге, совершенно иной вид. Демиан разделил корпус инструмента на две равные части, поместил на них клавиатуры для левой и правой руки и соединил половины мехами. Каждой клавише соответствовал аккорд, что и предопределило его название «аккордеон».

Обратите внимание

Авторское название своего инструмента Кирилл Демиан официально представил 6 мая 1829 года. Через 17 дней Демиан получил патент на свое изобретение и с тех пор 23 мая считают днем рождения аккордеона. В том же году началось массовое производство и продажа новоиспеченного музыкального инструмента.

Продолжилась история аккордеона на берегах Адриатики — в Италии. Там в местечке недалеко от Кастельфидардо, сын батрака Пауло Сопрани приобрел аккордеон Демиана у странствующего монаха.

В 1864 году, собрав местных столяров-плотников, он открыл мастерскую, а позднее и фабрику, где занимался не только производством инструментов, но и их модернизацией. Так родилась аккордеонная промышленность.

Аккордеон быстро завоевывал любовь не только итальянцев, но и жителей других стран Европы.

В конце XIX столетия аккордеон вместе с эмигрантами пересек Атлантику и прочно обосновался на североамериканском континенте, где сначала его именовали «пианино на бретельках». В 40-х годах XX века в США были сконструированы первые электронные аккордеоны.

На сегодняшний день аккордеон – всенародно любимый музыкальный инструмент, способный озвучить любое человеческое чувство от безысходной тоски до ликующей радости. Несмотря на это, он по-прежнему продолжает совершенствоваться.

История аккордеона

Первый аккордеон
История аккордеона полна чудес – прежде чем ему появиться в современном обличии, он претерпел такие невероятные превращения, которые никому и под Новый год не могли присниться.

Например, какое отношение к аккордеону имеет камертон, орган или загадочный инструмент-игрушка эолин? Оказывается, самое прямое.

А много ли существует музыкальных инструментов, день рождения которых известен наверняка? А день рождения аккордеона достоверно известен.

Кирилл Демиан, автор аккордеона, давший ему это чудное название (аккордеон по-французски – “ручная гармоника”), создал свой инструмент не на пустом месте. К моменту появления аккордеона, уже существовали орган, гармоника, губная гармоника и фортепиано, их элементы и впитал в себя новый инструмент.

С историей возникновения аккордеона тесно связано имя мастера-ремонтника музыкальных инструментов Франтишка Киршника.

Он не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну из города в город, занимаясь настройкой и ремонтом органов и клавикордов.

Важно

Франтишек Киршник был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде подобных специалистов, у него был огромный опыт работы с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами.

В 1770х годах, работая в мастерской, предоставленной ему для экспериментальной работы знаменитым физиком и медиком Христианом Кратценштейном, Киршник изобретает новую конструкцию язычковых планок. Затем он создает маленький орган на основе этого принципа звукоизвлечения и с ним в 1782г приезжает в Петербург.

Русские музыканты и мастера живо подхватывают новый принцип звукообразования и начинают приспосабливать его к своим новым изобретениям. В 1797г Франтишек Киршник вкладывает опыт изготовления язычковых планок в создание новых музыкальных инструментов – ручных гармоник.

А в 1800-1810гг в России игра на гармониках была уже широко распространена, и было организовано их стабильное производство в Туле.

Сохранились сведения в письме Андрея Тургенева (от 6 февраля 1802г.) о том, что в Петербурге юная графиня Авдотья Николаевна Свечина, у которой такая гармоника была в доме уже несколько лет, играла на ней русские народные песни. Игра на столь необычном романтическом инструменте с приятным, нежным выразительным звучанием, глубоко трогала сердце молодого человека.

Христиан Фридриг Людвиг Бушман (1805-1864)

В 1822 году Христиан Бушман, 17-летний настройщик органов и фортепиано, чтобы облегчить настройку органных труб, создал специальное приспособление – камертон в виде маленькой коробочки, в которую был встроен металлический язычок.

Когда Христиан вдувал ртом воздух в коробочку камертона, язычок звучал, давая тон определенной высоты. Однако работать мастеру было неудобно, так как одной рукой нужно было придерживать это приспособление, а для работы оставалось только одна рука.

Тогда Христиан приделал к своему усовершенствованному камертону кожаный мех, наподобие кузнечного, который позволил ему во время настройки ставить приспособление рядом с собой, растягивать мех кверху, чтобы, сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал.

Обе руки мастера оставались свободными, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Таким образом, звук инструмента извлекался язычками, свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической.

Следующее озарение подсказало мастеру, что незачем делать собственный мех к каждому язычку. Можно встроить все язычки в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастить их клапанами. Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми.

Первая конструкция современных язычков аккордеона

А еще чуть позже Бушман понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент.

Так семнадцатилетний мастер, облегчая себе труд, изобрел новую форму музыкального инструмента, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя, ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки.

Совет

Фридрих пытался довести до конца свой замысел и сделать ручную гармонику, но у него на это было очень мало времени – все отнимала основная работа.

В 1827 году инструмент, названный уже эолиной, в качестве детской игрушки Райт Хон привез в Англию.

Об этом сообщило в 1830 году издание «The German Eolian Tutor»:
«this elegant little instrument was first brought to England from Germany, early in the year 1827, by the Right Hon» (этот маленький элегантный инструмент привезен в Англию из Германии в 1827 году Райтом Хоном).

В 1829 году музыкальная игрушка эолина попадает в руки к известному венскому органному мастеру Кириллу Демиану. Расторопный мастер с сыновьями Гвидо и Карлом совершенствует ее и 25 мая 1829 года получает патент на изобретение музыкального инструмента, названного им аккордеоном (фр.-«ручная гармоника» ).

Оперативности Демиана на самом деле можно подивиться: еще через несколько дней он вместе со своими сыновьями начинает производить аккордеоны и продавать их.

И совсем скоро, еще в год своего появления на свет, аккордеон Демиана становится известным инструментом, а не детской игрушкой.

На нем можно было играть, правда, только очень простые мелодии и только в одной тональности, потому что он имел всего пять кнопок на правой стороне и пять на левой…

Это первый прообраз современного инструмента. Сегодня аккордеон так кардинально модернизирован, что от той «детской забавы» осталась одна идея!

История аккордеона и родственных ему гармоник стала поводом создания музеев с коллекциями самых интересных и знаменитых инструментов.

Музей гармони в Москве

Самые значительные музеи:

– Музей Гармоник в России, в Москве – лучший в мире и самый обширный, – Музей Национальных Гармоник в Германии в г.Клингентале, – Музей Гармоник в Италии в г.Кастельфидардо и

– Музей Аккордеона в США в г.Супер Иор-Делуси.

Презентация к уроку по музыке по теме: Рассказы об инструментах (гармоника, баян, аккордеон) – презентация

1 Посвящается Всероссийскому Дню баяна, аккордеона и гармоники

2 Без этого инструмента и его разновидностей – баяна и аккордеона, которые приобрели огромную популярность в народе, невозможно было раньше представить себе ни концерта художественной самодеятельности, ни вечера в сельском клубе… Кажется, что гармонь существовала всегда… Христиан Фридрих Людвиг Бушман Гармоника родилась в Берлине в 1822 году. Мастер по настройке фортепиано и органов Христиан Бушман изобрел губную гармонику, чтобы облегчить настройку органов: это была маленькая коробочка с встроенным в нее металлическим язычком. Позже Бушман понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд, пришел к новой форме музыкального инструмента. А было ему в ту пору всего 17 лет…

3 Гармоника – родственница самого величественного музыкального инструмента – органа, а еще больше – фисгармонии. Разновидностей гармоники очень много: венская двухрядная, русские – тальянка, ливенка, тульская, саратовская, и, наконец, баян и аккордеон. Отличаются друг от друга они размерами, расположением клавиш и кнопок, количеством рядов кнопок (отсюда названия – двухрядка, трехрядка). Особенность гармоники – при нажатии одной клавиши-кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд. В первой половине XX века гармоники были широко распространены повсеместно… В каждом селе был свой гармонист. Понятия “гармошка”, “гармонист” приобрели качества исконных фольклорных, народ их опоэтизировал в стихах и песнях.

4 Баян появился на свет в 1907 году. Родом он из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек. А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского- Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее. Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному, не какое-нибудь, а гордое, в честь древнерусского певца- сказителя Бояна. Да таким ловким, звучным получился инструмент, что его скоро узнала вся Россия. Имя этого инструмента – БАЯН. Обращаем внимание: имя былинного певца пишется через «о» Боян, название инструмента всегда пишется через «а» Баян.
Обратите внимание

5 Гармонь, баян – дуэт Российский, И голоса, как на подбор. Она погромче, он – потише, Такой меж ними уговор. Живая музыка награда, Бальзам для сердца и души. Сотворена самой природой, Любуйся ею, не спеши. Я сам играю на баяне, Когда сомненья давят грудь Возьму баян и поиграю И станет легче жизни путь. Гармонь, баян, меха и кнопки, Еще ремни через плечо. Друзья вы наши дорогие, Нам с вами очень хорошо.

6 Аккордеон – это клавишно-духовой музыкальный инструмент, имеющий две клавиатуры: кнопочную – для левой руки, клавишную, фортепианного типа, – для правой. Аккордеон по своему виду напоминает баян, по техническому устройству относится к гармони, клавишами близок к фортепиано, способностью переключать регистры напоминает орган. С историей возникновения аккордеона тесно связано имя Франтишка Киршника: мастер- ремонтник, он не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну, из города в город, где занимался настройкой и ремонтом органов и клавикордов. Вместе с тем у него был огромный опыт в ознакомлении с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами, он был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде специалистов. В 1770-х гг., работая в мастерской, предоставленной ему для научных опытов и экспериментальной работы Х.Кратценштейном, известным в то время физиком-акустиком и медиком, он изобрел язычковые планки (создал новую по сути конструкцию). Затем Киршник изобретает маленький орган на основе этого принципа звукоизвлечения и с ним в 1782 г. приезжает в Петербург, где знакомит с новинкой музыкантов и мастеров, которые подхватывают новый принцип звукообразования и начинают приспосабливать его по своему вкусу и возможностям к своим изобретениям. В 1797 г. Франтишек Киршник вкладывает опыт изготовления язычковых планок в создание новых музыкальных инструментов – ручных гармоник.

7 Сохранились сведения в письме Андрея Тургенева (от 6 февраля 1802г.) о том, что в Петербурге юная графиня Авдотья Николаевна Свечина играла ему на такой гармонике русские народные песни «Выйду ль я на реченьку», «Я по жёрдочке шла» и другие (гармоника находилась в доме несколько лет). Игра на столь необычном романтическом инструменте с приятным, нежным выразительным звучанием, глубоко трогала сердце молодого человека … В России в 1800 гг. игра на гармониках была уже широко распространена, и было организовано их стабильное производство в Туле. Возможно, принцип звукообразования был открыт и сконструирован здесь, в России параллельно опытам Ф. Киршника.

8 В 1821 году одним из первых изобретателей губных гармоник (которые имеют огромную популярность и в наши дни) стал Фредерик Бушман из Берлина. Он назвал свое новое изобретение “Аурой”. Звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической. В 1822 году Бушман, приделав кожаный мех к своему усовершенствованному камертону для настройки, изобретает маленькую ручную гармонику и совершенствует её. Первая гармоника напоминала гофрированный кубик с тремя складками, двумя деревянными планками по бокам и медными клапанами на них. Внутри гармоники находились язычки, настроенные на определённый тон.

9 Свое имя аккордеон получил в 1829 году, когда в Вене мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке и назвал ее «аккордеон» (по-французски accordeon означает «ручная гармоника»). Он тут же подал заявку на инструмент и получил патент на свое изобретение (6 мая 1829 г.) и исключительные права на производство аккордеонов. Именно с этого времени, все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами. Точная копия первого аккордеона К.Демиана Первый аккордеон имел только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда: один аккорд при сжатии мехов и другой – при растяжении мехов. Поэтому на нем можно было играть только очень простые мелодии.

10 Аккордеон – Волшебное Творенье Рук золотых Великих Мастеров! Их не покинет Вдохновенье, А музыкантов – Восхищенье и Любовь! Аккордеон! Ты – чудо из чудес! Подарок Миру, Музы наслажденье! Возносишь душу до небес!… Ты – блеск, экспрессия и наваждение! Звучит синьор аккордеон, Далекий брат органа он. Он носит клавиши и кнопки, И нрав его совсем не робкий. Певучи звуки, громогласны, Они торжественны, прекрасны. То скрипки, то виолончели То слышатся в них флейты трели… Прекрасен в мастерстве своем, Звучит оркестр целый в нем. Аккордеон как волшебство, Все звуки собраны в него.

11 Русские слова “гармонь” и “баян” звучат на английском – accordion, на французском и испанском – accordeon, на немецком и польском – akkordeon, на итальянском – fisarmonica, на датском – harmonika, на финском – harmonikka. Голландцы (accordeon), ирландцы (caird;n), латыши (akordeons) – тоже гармонь называют аккордеоном. Совсем экзотично гармонь и баян называются у норвежцев – trekkspill, у шведов – dragspel.

Как фальсифицировали историю? На примере гармони

Это было обвинение в том, что наши бомбардировщики сожгли Дрезден. Да-да, знаю, Дрезден горел, 13 февраля 1945 года это было, летчику в Лондоне памятник поставлен. Артуром Харрисом звали «героя».

После недолгого ошеломленного молчания собеседник стал утверждать, что мы врём во всем. Приписываем себе достижения, которых не было, заявляем первенство в том, в чем были на последнем месте, жалкие подражатели. И опять множество фактов заставило молчать. До тех пор, пока не заявил, что даже наш как бы национальный инструмент гармошка — это изобретение немцев.

А я как раз увлеклась феноменальной особенностью гармони — смещенным рядом клавиатуры, отчего между соседними кнопками появились довольно большие интервалы кварты, а между отдаленными — малые интервалы секунды, кроме того при одних и тех же движениях пальцев от каждой клавиши играется новая мелодия, это же бесконечный материал для исследования. Мне хотелось узнать, кто это придумал, и потому история гармони была изучена довольно подробно. Услышав совершеннейшую чушь, я загасила собеседника таким же дождем фактов, каким до тех пор поливал он меня. При этом стало любопытно, а какую же версию предлагает Интернет.

Интернет голосом Википедии сообщил: «Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь.

Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом».

Важно

На другом сайте было сказано: «Никто на этот вопрос точно ответить не может, «науке это не известно». На третьем: «Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника».

С некоторых пор такие заявления служат для меня указанием на то, что с большой вероятностью корни надо искать в России. Если вопрос мутный, туманный, покрытый мраком, значит, отвечать на него как есть нельзя. Про роль русских в истории говорить правду мягко-мягко, но очень настойчиво не рекомендуют.

И у нас, в «Школе жизни» одна из статей утверждала, что гармонь — изобретение немецкое. Перенесу сюда свой ответ автору статьи на утверждение, что «первый инструмент, хоть как-то похожий на нашу гармошку, патентуется только в 1829 году. Автором его был органный мастер из Вены Кирилл Демиан».

И в наше время эта история повторяется: западная Америка в грош не ставит Америку восточную и тем более Европу, Европа — Россию, Россия — …, просто не читают, не цитируют, не воспринимают всерьез. То, что гармонь изобретена в Питере, ничуть не мешает Европе ее у себя запатентовать.

Когда в 1830 году И. Е. Сизов привез покупную гармонь из Германии, Тимофей Воронцов уже десять лет выпускал гармони в Туле на своей самоварной фабрике. Этому, надо понимать, предшествовало появление образцов гармоней, сделанных нашими Левшами. Когда мальчик 16-ти лет Кристиан Бушман впервые сделал «Mundaeoline», наши уже вовсю наяривали.

Но немцы не прочь лишний раз продемонстрировать свое превосходство, и изобретение уже изобретённого стало национальной гордостью.

Что им какие-то китайцы с 3000-летним шэном и какие-то русские с полувековой гармонью? Кстати сказать, насчет шэна есть сомнения: Китай, похоже, лихо приписывал себе достижения северных соседей (я не о монголах говорю).

Достоверно известно, что сам свободно колеблющийся язычок как изобретение был описан (!) питерским органным мастером Киршником в 1780 году, за четверть века до рождения Бушмана.

Совет

В тульском архиве есть фабричные ведомости за 1848 год: фабрики Воронцова и Сизова стабильно выпускали по 10 000 гармоней в год, а ведь они были не единственными в стране. Могло бы так быть, если бы гармонь впервые появилась в Германии девятью годами раньше? Учтем, что Интернета и 3D-принтеров тогда не было.

Шэн устроен иначе, и сказать, что Киршник всего лишь следовал за китайцами, нельзя. А вот отделять его от России нужды нет. Да и заглянем чуть глубже. Елизавета Петровна, царствуя с 1741 года, приглашала мастеров, ученых и художников. Много и разных.

В частности в Академию наук, которая в то время мощно пошла вперед в сравнении с научными центрами других стран. Атмосфера сложилась тому способствующая, это к вопросу о якобы залетном Киршнике, к моменту изобретения уже прожившему на Руси десять лет.

Тогда же Кратценштейн, физик и медик, работая в Академии наук, придумал машину, которая говорила, это 1748 год. Он же основал «Новое музыкальное общество» — в 1768 году.

Проездом, говорите, мастера у нас были? Эксперименты со свободно качающимся язычком начаты в 70-х совместно с Киршником, который применил его в 1780 году в своем деле, сделав орган с язычками, и тот же язычок в тот же год говорил у Кратценштейна «папа» и «мама». Идею подхватил Фоглер, органист-композитор. С нею из Питера поехал в Варшаву, при этом Польша еще со времен Петра зависела от России, все время что-то выпрашивала, в Варшаве стоял наш гарнизон, что позволило Польше прийти в себя после междоусобиц.

1789 год, Фоглер заказывает ученику Киршника инструмент с 4 клавиатурами — оркестрион, с которым гастролирует по Европе. 1804 год — Метцель в Вене по образцу оркестриона делает свою пангармонику и едет с нею в Париж. Зауэр в Праге конструирует по тому же образцу несколько разных инструментов. И у всех свои названия. Эолин, виолин, элодикон, аэломелодион, аэррефон и прочие.

Хёккель в 1818-м в Вене изобретает фисгармонию — Дёбен в 1848-м в Париже свою версию патентует. Еще один случай, когда патент вторичен и на десятилетия запаздывает.

Обратите внимание

1835 — Якоб Александр строит фисгармонии со всасывающими мехами и везет их в Америку, там-то и появляется слово «гармониум».

А в России еще с 80-х фабричным способом производят ручные фисгармони Митропольского, и называются они митрофонами.

У Моцарта и Бетховена, затем у Берлиоза и Глинки есть произведения для стеклянной гармоники. Использовалось свойство влажного стекла издавать мелодичный звук. Если по ободку хрустального фужера влажным пальцем проведете, то услышите. 1762 — год появления ее усовершенствованного варианта. В 80-х у этих гармоник появляется клавиатура.

1888 год — издается «Метод к гармонике» Мюллера, музыкальный учебник.

А Кирилл Демьянов, который уехал в Вену как органный мастер (Киршник к нам, а Демьянов — к ним) и убрал лишние буковки из фамилии, отчего стал Cyril Demian или Dаmian, или Demiani, придумал аккордовое сопровождение в басах, несколько звуков одной кнопкой, с чего и пошли аккордеоны.

На названия я обращала повышенное внимание в ответ на такой аргумент, как название «гармонь» — не русского происхождения. То ли дело название самой распространенной гармони — «хромка». Создал ее Николай Иванович Белобородов.

Хроматического звукоряда в ней, несмотря на название, нет, есть лишь три кнопки для нот с диезами.

Белобородов в 11 лет увлекся игрой на гармони (неплохое увлечение, неправда ли?), собрал вокруг себя других любителей и со временем стал руководителем им же созданного и гастролировавшего по России оркестра хроматических гармоник.

В России же был создан и первый баян.

Если у того инструмента, который сейчас называют аккордеоном, под правой рукой находится рояльная клавиатура, которая затрудняет перенос звучания выше и ниже, то кнопочный аккордеон, то есть баян, позволяет играть на любой высоте однажды выученным способом. Баян был создан в 1907 году в Петербурге конструктором Петром Егоровичем Стерлиговым по просьбе знаменитого в то время гармониста Якова Орланского-Титаренко.

История гармоней-аккордеонов не завершилась. Недавно, всего-то сорок лет назад, питерским (да, снова питерским) профессором Николаем Александровичем Кравцовым был изобретен новый тип клавиатуры для виртуозов. Справа — четыре ряда шестиугольных кнопок, которые позволяют аккордеонистам соперничать с баянистами.

Важно

Слева — зеркальное отражение правой клавиатуры с таким скосом, что можно использовать большой палец, чего раньше не было. Эти аккордеоны выпускает белорусская фабрика Zonta (в городе Молодечно), и встречены они с немалым сопротивлением.

Клавиатуру обозвали «макакой», и «язычники» (играющие на язычковых инструментах) обходят инструмент молчанием, не признавая его достоинства уже почти полстолетия.

Тем временем китайцы старательно учатся у профессора и, по-видимому, намерены выбросить на рынок сравнительно дешевую версию этого аккордеона. Да и Европа может внести небольшое усовершенствование и изобретение Кравцова запатентовать как свое, это будет пренеприятнейшим сюрпризом.

А ведь истории свойственно повторяться.

Музыка – великая отечественная в истории трех вальсов – звуки.ру

“Синий платочек”, “Офицерский вальс” и “Дунайские волны” – интересные факты, которые стоит узнать о песнях великой эпохи и Великой Победы

“Вальс воевал, он в шинели шёл, запылён…”

В самом начале Великой Отечественной войны, среди грохота небывалых в истории сражений, казалось, что на фронте могут звучать только марши и боевые походные песни.

Такие произведения, как “Священная война” Александра Александрова, “Марш защитников Москвы” Бориса Мокроусова и другие композиции советских композиторов, действительно, укрепляли веру бойцов и командиров Красной Армии в неизбежность разгрома фашистских захватчиков и в победу над врагом.
Уже в первые, самые тяжёлые месяцы войны, с этими песнями, с сатирическими куплетами и частушками на фронт выезжали артисты театральных коллективов и концертных бригад. Фронтовики с восхищением и нескончаемыми аплодисментами встречали любимых исполнителей – Леонида Утёсова, Владимира Бунчикова, Клавдию Шульженко, Лидию Русланову. Подчас эти выступления прерывались артиллеристским огнём противника, но после обстрела возобновлялись вновь. Особой популярностью в этих импровизированных концертах пользовались любимые нашим народом вальсы! Эта любовь проявлялась, очевидно, с тех давних пор, когда в городских садах и парках военные духовые оркестры играли старинные вальсы, а пары кружились и молодые люди радовались жизни.

Синий платочек

В минуты затишья бойцы слушали любимые мелодии, исполняемые под гитару, старенький баян, а иногда звучавшие на видавшем виде трофейном патефоне. Вальсы напоминали им мирное довоенное время, близких и родных… Лирика на фронте была востребована и потому в 1942 году на Апрелевском заводе был возобновлён выпуск грампластинок.

В первой же партии, отправленной на фронт вместе с боеприпасами, был вальс “Синий платочек” – довоенная песня, дополненная новым “военным” куплетом.
История “Платочка” – это история не одной песни, а нескольких. Композитор, написавший мелодию песни, – поляк Ежи Петербургский, родившийся до Революции.

После раздела Польши в 1939 году он жил в Белостоке и накануне войны возглавил Белорусский республиканский джаз-оркестр.

Музыка песни была написана Петерсбурским в 1940 году в Минске, и до сих пор “Синий платочек” встречается в разных редакциях: известная народу версия написана Яковом Галицким, а версия “Двадцать второго июня, ровно в четыре часа” – поэтом Борисом Ковынёвым.

Офицерский вальс

Вскоре после окончания Сталинградской битвы композитора Марка Фрадкина и поэта Евгения Долматовского пригласили на заседание Военного совета фронта, вручили им заслуженные боевые награды – ордена Красной звезды, и попросили рассказать о творческих планах. Фрадкин на трофейном аккордеоне сыграл несколько песен, а Долматовский рассказал о задумке превратить свое стихотворение “Танцы до утра” в песню. “Должно получиться нечто вроде офицерского вальса”, – раздумывал он.

Командующий Константин Рокоссовский одобрил эту идею несмотря на то, что погоны лишь недавно были возвращены в армию, а слово “офицер” у многих командиров по-прежнему ассоциировалось с Белым Движением и с Добровольческой армией. Очень понравилось название “Офицерский вальс” и будущему начальнику Политуправления фронта И. Галаджеву.

Песня была написана в вагоне эшелона, медленно шедшего от Сталинграда до Ельца. На долгих остановках поэт и композитор исполняли этот вальс перед солдатами и офицерами, направлявшимися на фронт.

А под Ельцом авторы, к своему удивлению, услышали свой вальс, уже круживший по фронтам! Название “офицерский” со временем было изменено на “случайный”, а строчка “и лежит у меня на погоне” заменена на “и лежит у меня на ладони”.

Совет

В одном из самых интересных произведений военной поры звучали тоска по родному дому, грусть от разлуки с близкими и надежда на скорое окончание войны.

Дунайские волны

Через несколько лет после окончания войны известный поэт-песенник Евгений Долматовский по просьбе Леонида Утёсова написал стихи к музыке вальса “Дунайские волны” румынского композитора Ивановичи.

Сама мелодия долгое время считалась старинным русским вальсом и даже в нотных изданиях печаталась именно так.

Его автор – композитор и военный дирижёр Ион Ивановичи – выходец из крестьянской семьи и капельмейстер оркестра элитного пехотного полка, за всю жизнь создал свыше ста музыкальных произведений, однако ни одно из них не получило столь широкой известности, как его знаменитый вальс!
В 1886 г.

Ивановичи посетил Москву и Санкт-Петербург, которые он считал крупнейшими центрами мировой музыкальной культуры. В России он узнал, сколь популярен его вальс. В память о своём пребывании в нашей стране, композитор сочинил новые вальсы – “Сувенир из Москвы”, “Сон на Волге”, “На берегу Невы”. Скончался И.

Ивановичи в 1902 г, на 57-м году жизни. Любимый вальс «Дунайские волны» неоднократно пытались одеть в тексты, но это долго никому не удавалось. Простые, незамысловатые слова, сочиненные Долматовским, ярко передали настроения послевоенного времени: “Девушки нежно смотрели им вслед, Шли они дальше дорогой побед, И отражением волжской волны

Были глаза полны”.

В строчках песни звучала радость по случаю долгожданного окончания войны и Победы в самой кровопролитной битве в истории человечества. “Старинный вальс” вновь обрёл молодость благодаря победе советского народа над врагом.

Имена лучших аккордеонистов и баянистов мира назвали в Ростове

Имена лауреатов 69-го Международного конкурса аккордеонистов и баянистов «Кубок Мира» объявили сегодня, 16 сентября, в Ростовском академическом молодежном театре на торжественной церемонии закрытия фестиваля.

Напомним, что «Кубок Мира впервые пришел в Россию, до этого он проводился в различных странах, среди которых были Америка, Франция, Италия, Финляндия.

Президент Международной конфедерации аккордеонистов Раймонд Бодель отметил, что участники со всего мира приехали в Ростов-на-Дону и провели чудесную неделю в донской столице.  

-Мы увидели не только этот замечательный город, но и посетили театры, где мы провели много прекрасных часов, мгновений-музыки, – подчеркнул Раймонд Бодель.

Обратите внимание

Глава Администрации Ростова-на-Дону Сергей Горбань поблагодарил президента Международной конфедерации аккордеонистов за доверие провести конкурс «Кубок Мира» В России на донской земле.

– Теперь у нас стало еще больше друзей, – отметил Сергей Горбань. – Спасибо конкурсантам за то, что вы подарили Ростову праздник, который благодаря языку музыки не надо переводить.

Однако самыми волнительными минутами закрытия для конкурсантов и зрителей конкурса были те, когда объявляли лауреатов «Кубка Мира».

Компетентному международному жюри пришлось на этой неделе сделать непростой выбор между лучшими музыкантами из  17 стран с 4 континентов.

Отметим, что среди 29 профессионалов, решающих судьбу конкурса, был и наш земляк, народный артист России, композитор и профессор – Вячеслав Семенов. Он вырастил не одно поколение талантливых музыкантов, которые неоднократно становились призерами и победителями всероссийских и международных конкурсов по игре на баяне и аккордеону.

Сергей Горбань и Раймонд Бодель наградили лауреатов конкурса в разных номинациях грамотами и кубками.

В номинации «Электронный аккордеон» 3 место занял Константин Рябин из России. 2 – Валерио Руссо, Италия. И первым стала конкурсантка из России – Мария Кушникова.

В номинации «Эстрадный ансамбль» 3 место досталось Австрии –  ансамбль «The Piller». 2 место – «Masters Duo» из России. Первое место занял ансамбль «Russian Renaissanse» из России.

Третье место в номинации «Академический ансамбль» распределилась  занял «Venti Dita», Россия. 2 место – «Sertyuk&Gitin Duo», Украина. И победителем стали  «Masters Duo» из России.

Важно

В номинации «Академическая музыка» 3 место заняла конкурсантка из России «Ксения Яковлева. 2 место – Алексей Мурза, Украина. 1 место – Родион Широков из России.

Затем наградили музыкантов-юниоров. В номинации «Юниор. Эстрадная музыка» 3 место досталось конкурсанту из Молдавии Раду Ратои. Англичанин Александр Бодель занял 2 место. И победителем номинации стал Густаво Алиандре Де Алмедиа из Бразилии.

В номинации «Юниор. Академическая музыка» 3 место  заняла Сербия – Велжко Милоджковик. Тимур Галинуров из России получил приз за 2 место. А Раду Ратои из Молдавии стал победителем.

В номинации «Эстрадная музыка» все места заняли конкурсанты из Италии. 3 место досталось Андреа Ди Жиакомо. 2 – Лорензо Босика. И победитель – Даниэль Карабетта.

И наконец, главная номинация конкурса – «Концертные исполнители». 3 место занял Павел Масюк из России. 2 – Власов Никита, Россия. И победителем, обладателем кубка мира стал россиянин Александр Комельков.

Также лауреаты конкурса подготовили праздничные номера и еще раз доказали, что они достойны, считаться лучшими аккордеонистами и баянистами мира.

Пресс-служба администрации Ростова-на-Дону

____________________

Нашли ошибку или опечатку в тексте выше? Выделите слово или фразу с ошибкой и нажмите Shift + Enter или сюда.

Самые известные произведения для аккордеона

На этой страничке пойдет речь об известных произведениях для аккордеона, которые обычно играют музыканты, обучающиеся в колледжах или старших классах школ.

Все 8 композиций резко отличаются друг от друга звучанием, сложностью в плане техники исполнения и общим слуховым восприятием.

Ценители аккордеонной музыки тоже найдут для прослушивания подходящую пьесу, которая заставит задуматься или просто поднимет настроение.

В. Золотарев «Ферапонтов монастырь. Размышление у фресок Дионисия»

Данное произведение условно можно подразделить на 2 части: вступление звучит в тональности до-мажор, в нём явно слышится перезвон колоколов. Затем начинается основной напевный лейтмотив в соль-миноре, где во время игры преимущественно используется штрих «легато» в партиях обеих рук.

Звучание соответствует названию: здесь чувствуется вдумчивость с элементами философии, однако каждый музыкант воспринимает «Ферапонтов монастырь» по-своему. Для того, чтобы приступить к изучению, понадобится полный аккордеон, т.к. во время игры нужно несколько регистров, а партия левой руки исполняется только на выборной клавиатуре.

А. Пьяцолла «Либертанго»

Испанский танец покорил сердца многих слушателей: романтичное и задорное звучание никого не оставляет равнодушным, а в техническом плане редко возникают сложности.

Если музыкант самостоятельно взялся разучивать «Либертанго», крайне важно уделить внимание динамике и штрихам: именно они придают композиции изысканность.

Совет

Это произведение для аккордеона можно исполнять и в ансамбле, но чаще всего его играют сольно студенты музыкальных училищ или те, кто уже выступают на сцене.

Для того чтобы понять всю красоту аккордеонной музыки, посмотрите видео профессионального исполнения «Либертанго» А. Пьяцоллы

Е. Дербенко «Падеспань»

В этом русском танце явно проскальзывают испанские мотивы: при исполнении в трио или квартете используются кастаньеты, а само произведение написано в размере ¾, как и большинство пьес Испании.

При самостоятельном разучивании придется столкнуться со многими трудностями, ведь на аккомпанемент ложится немалая нагрузка, а также немаловажна скорость передвижения пальцев правой руки: если они недостаточно подвижны, стоит выбрать другую пьесу.

«Падеспань» обычно играют студенты на международных конкурсах, поэтому профессиональная подготовка имеет решающее значение.

Д. Букстехуде «Прелюдия и фуга фа-диез минор»

Дитрих Букстехуде – немецкий органист, сочинениями которого заслушивался даже небезызвестный И.С. Бах.

Разумеется, ноты «Прелюдии и фуги» для аккордеона являются переложением, но от этого окрас и тембр ничуть не портятся: достаточно включить органный регистр на инструменте, и получится практически воссоздать первоначальное звучание, а вот для партии левой руки необходимо наличие выборной клавиатуры. Техника исполнения не отличается особой сложностью, поэтому приступить к изучению композиции могут все музыканты уже после 4-5 лет занятий.

З. Абреу «Тико-Тико»

Начинающим музыкантам это произведение для аккордеона, написанное в бразильском стиле, будет освоить проще всего – достаточно 2-3 лет профессиональной подготовки, и «Тико-Тико» зазвучит идеально. В нем нет сложной нагрузки на пальцы: басовая партия может исполняться на обычной клавиатуре, а на изучение главной мелодии обычно уходит не более двух дней.

В. Семенов «Соната №1»

Произведение исполняется в темпе «Largo», но сам его текст насыщен «шестнадцатыми» нотами, поэтому звучит отнюдь не медленно.

В процессе игры музыкантам приходится применять множество приемов – рикошеты, мелизмы, вибрато – все они придают насыщенность и создают ощущение тревоги во время прослушивания.

Несмотря на довольно удобную для исполнителей тональность – ре-минор, – в техническом плане освоить композицию из трех частей без многолетней подготовки крайне тяжело.

И. Паницкий «Вот мчится тройка почтовая»

Любители русских народных песен могут заняться изучением этой веселой музыки, написанной известным исполнителем и композитором из Саратова. Для хорошего звучания достаточно самого простого аккордеона: здесь нет сложных переходов партий из одной руки в другую, а из приемов используется только тремоло.

В. Золотарев «Испаниада»

Еще одно произведение композитора из Хабаровского края также пользуется большой популярностью у аккордеонистов и баянистов.

Звучит оно довольно переменчиво: воинственное начало в басах, затем встревоженная партия правой руки, модуляция, множество длинных форшлагов, игра мехом.

Самостоятельное изучение довольно затруднительно, но при желании можно освоить «Испаниаду», если есть хорошая музыкальная подготовка.