Альфред шнитке: биография, интересные факты, видео, творчество

Интересные факты из жизни Альфреда Шнитке

Альфред Шнитке — один из самых интересных и загадочных композиторов ХХ века. О нем ходят легенды, а биографы находят все новые интересные факты из его биографии. Вот несколько действительно интересных и занимательных фактов из жизни Альфреда Гарриевича.

Семья Шнитке

Альфред Шнитке происходит из немецко-еврейской семьи. Родным языком композитора фактически является немецкий — именно на нем он разговаривал с малых лет. Родители между собой общались на немецком. Немного позже Альфред освоил русский и изъяснялся с матерью по-русски, а с отцом — по-немецки.

Семья Шнитке — это еврейско-немецкая интеллигенция.

Практически все представители семейства были достаточно известными: бабушка — переводчик и редактор, родители также связаны с издательской и переводческой деятельностью. Практически все представители семейства работали с немецкоязычными изданиями. Брат композитора впоследствии стал достаточно известным переводчиком, поэтом и прозаиком.

Таким образом, творческое начало в семье поддерживалось и культивировалось всегда.

Образование

Интересно также и образование композитора. Музыке он начал обучаться в Вене в 1946 году. Туда его отца командировали после войны в качестве корреспондента издания Österreichische Zeitung. Позже Альфред Шнитке окончил Московскую консерваторию и аспирантуру. Композицию будущий композитор изучал у Евгения Голубева.

Там же, в Московской консерватории, Шнитке преподавал чтение партитур и инструментовку в период 1961 — 1972 гг. Примечательно, что по композиции у него был только один ученик — Р. Аллояров. В 1962 году Альфред Гарриевич начал активно зарабатывать написанием музыки к фильмам.

Особенно активно Шнитке пишет музыку к фильмам в 70-х годах.

Интересные награды

Альфред Шнитке всегда был востребован как в СССР, так и в Германии, а позже — в России. Несмотря на то, что он всегда поддерживал связь с Германией и Австрией, а это не приветствовалось во времена «железного занавеса», именно к Альфреду Шнитке советская власть относилась всегда благожелательно.

В 1989 — 1990 гг. Шнитке получал стипендию Берлинской научной коллегии. Также Шнитке является лауреатом премии «Ника» и Государственных премий РФ и РСФСР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Интересное в стиле музыки

Творчество Шнитке настолько многогранное и разнообразное, что о нем можно говорить и писать вечно. Интересен тот факт, что композитор пробовал себя практически везде: от классических произведений до электронной музыки. В его арсенале есть произведение «Поток» для синтезатора, написанное в 1969 году.

Музыку к фильмам Шнитке писал с 1962 года и вплоть до смерти. Последний фильм с его композицией вышел уже после его кончины — в 1999 году («Пришельцам новым»).

В первой картине «Мастер и Маргарита», которую удалось снять и выпустить в прокат в 1994 году (как известно, все постановки по данному роману сопровождали мистические совпадения, которые не позволяли закончить съемки), звучит именно музыка Шнитке.

Обратите внимание

Многие из тех, кто склонен верить мистическим совпадениям, считают, что именно после выхода картины здоровье композитора резко ухудшилось.

Всего же музыка Шнитке звучит более, чем в 30 различных картинах и мультфильмах.

В арсенале композитора также есть 4 оперы, 3 балета, огромное количество клавишных произведений различной формы, сочинения для голоса и хора, сочинения для оркестра, камерные и другие произведения.

В 1965 году Шнитке написал музыку к трем стихотворениям Марины Цветаевой для фортепиано и меццо-сопрано.

О жизни Шнитке снято четыре документальных фильма, три из которых — при жизни, один — после смерти (в 2004 году). Также создана и театральная постановка «Unspoken Dialogues» на музыку Первой сонаты Шнитке.

Последние годы жизни

В 1990 году Альфред Шнитке вместе с семьей выехал в Германию, где преподавал в высшей школе музыки в Гамбурге. Он был очень востребован в Германии и как композитор, и как преподаватель.

Скончался Шнитке в возрасте 63 лет после третьего инсульта. Поразительно, но даже после первого и второго инсульта композитор сохранял творческую активность и творил буквально до последнего вздоха. Несмотря на то, что Шнитке родился и долго жил в Германии, похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве.

Также Шнитке относится к композиторам так называемого проклятия 9-й симфонии. Существует поверье, что многие композиторы умирали либо во время написания, либо сразу же после создания 9-й симфонии. Так случилось и со Шнитке. Умер также и Николай Корндорф, который занимался воссозданием произведения по просьбе вдовы Адольфа Гарриевича.

Завершена редакция Александром Раскатовым.

Имя Шнитке носит Саратовская филармония, а также самолет «Аэрофлота» Airbus A319.

Альфред Шнитке

Альфред Шнитке – советский и российский композитор, педагог и музыковед, творчество которого оставило большой след в искусстве. Его творения активно пропагандируют современные исполнители.

Альфред Гарриевич гастролировал по Европе, будучи в числе немногих советских авторов, чьи произведения оказывались одинаково востребованными на родине и за рубежом.

Талант, уникальный стиль, яркая индивидуальность делали сочинения Шнитке неповторимыми.

Детство и юность

Альфред Шнитке родился в городе Энгельсе 24 ноября 1934 года. Его родители были поволжскими немцами и имели еврейские корни. Родным городом отца мальчика был Франкфурт-на-Майне. Мать родилась в деревне Каменке. Родственники отца жили в столице, и это оказалось спасением, когда началась Вторая мировая война.

Альфред Шнитке

В семье Шнитке воспитывались трое детей: у Альфреда были младший брат и сестра. Вместе они пережидали военное время в Москве у бабушки. Благодаря родителям дети знали немецкий язык, и он был для них родным. Русский оказался вторичным.

С 11 лет Шнитке увлекался музыкой. Когда после войны его отец получил назначение в Вену, Альфред переехал туда с семьей. Мужчина работал корреспондентом и переводчиком для газеты «Österreichische Zeitung».

В Австрии с 1946 года юноша получал музыкальное образование, а когда спустя 2 года семья вернулась в Советский Союз, продолжал занятия уже в Москве.

Родители устроились работать в газету, а Альфред стал изучать музыку.

Альфред Шнитке в детстве

В 1958 году он получил диплом Московской консерватории по классу композиции, а позднее завершил обучение в аспирантуре. С 1961 года Шнитке стал преподавать чтение партитур и инструментовку в родной Московской консерватории, хотя учеников у него было немного.

В этот же период музыкант вступил в Союз композиторов. Чтобы заработать на жизнь, Альфред стал сочинять музыку для кинематографа. Педагогическую деятельность он не оставлял вплоть до 1972 года. Объем произведений, созданных для фильмов, непреклонно рос каждый год.

Музыка

Главным лейтмотивом всех произведений Альфреда Шнитке являются человек и его сущность. Переживания, испытываемые героем, личностные поиски, страсти и эмоции становятся заглавной темой композиций автора. В его музыке невероятным образом образуется симбиоз трагического и комического.

Композитор Альфред Шнитке

Маэстро оказался создателем термина «полистилистика», предполагающего совмещение разных эстетик. В 1972 году он написал первый балет «Лабиринты». В том же году в память о любимой матери композитор создал фортепианный квинтет, сформировавшийся впоследствии в «Реквием».

Шнитке был в числе композиторов, работавших с методом алеаторики, который позволяет исполнителям получить больший простор для импровизации. Показательным примером в этом случае оказалась созданная в 1974 году «Первая симфония».

Впервые ее исполнил дирижер Геннадий Рождественский. Музыка такого рода считалась радикальной, поэтому, несмотря на наличие всех разрешений и допусков, филармонии Москвы и Петербурга не решились представить ее публике.

Премьера состоялась в Нижнем Новгороде.

Композиция Альфреда Шнитке «Сюита в старинном стиле»

Творчество Шнитке не имело жанровых или стилистических ограничений. В 1977 году «Concerto Grosso №1» принес популярность своему создателю.

Его имя стало известным широкой публике. Любимым композитором автора был Иоганн Себастьян Бах.

Создавая произведения, Шнитке вдохновлялся исполнительской манерой Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича, Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера.

Его увлекала полистилистика, вдохновляла народная духовная песня. Благодаря этому появился «Der Sonnengesang des Franz von Assisi». Позднее публика услышала «Вторую симфонию», за ней последовали еще 2. В том же 1977-м Шнитке пригласили в Парижскую оперу.

В сотворчестве с художником Давидом Боровским и режиссером Юрием Любимовым маэстро создавал постановку «Пиковая дама» по произведению Петра Ильича Чайковского. Пушкинские цитаты и обновленное либретто сочетались со свежим взглядом на литературную основу.

Альфред Шнитке в театре

Из-за скандальной статьи Альгиса Жюрайтиса, дирижера Большого театра, Любимова не выпустили из Советского Союза для проведения генеральной репетиции. Премьера была сорвана.

Важно

Руководство Парижской оперы отказалось от постановки. Воплотить художественный замысел создателей удалось в 1990 году в Карлсруэ.

Позднее, в 1993-м, постановку осуществили в Бостоне, и только в 1997-м ее удалось увидеть московской публике.

1980-е стали периодом повсеместного успеха и признания для Шнитке. В 1983-м свет увидела кантата «История доктора Иоганна Фауста». Композитор не побоялся воплотить идею, которая смущала самого Иоганна Гёте. На написание произведения ушло почти 11 лет.

В 1986 году вышел «Концерт №1 для виолончели с оркестром», а годом позже «Пятая симфония» и «Concerto Grosso №4». В период с 1984 по 1987 годы Шнитке сочинил «Три хора православным молитвам», «Концерт для смешанного хора на стихи Г.

Нарекаци», «Стихи покаянные».

Мелодия Альфреда Шнитке «Полет» из кинофильма «Сказка странствий»

Наследие, оставленное Шнитке потомкам, насчитывает балеты и оперы, более 20 концертов, 9 симфоний, 4 концерта для скрипки, струнные квартеты, музыкальное сопровождение для кинокартин и спектаклей, вокальные и камерные сочинения. Композиции «Полет», «Вальс-раздолье» звучат в кинокартине «Сказка странствий». Произведение «Экипаж» написано для одноименной ленты. В фильме «Синдром Петрушки» использована мелодия «Танго в сумасшедшем доме».

Композитору присудили звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР» и удостоили многочисленных наград, среди которых была и Госпремия за музыку к кинокартинам, преподнесенная в 1986 году.

https://www.youtube.com/watch?v=UWvzssvfpDw

Сюита Альфреда Шнитке из кинофильма «Экипаж»

Мультикультурный автор также был отмечен Государственной австрийской премией, врученной в 1991 году, и Императорской премией Японии, которую ему преподнесли годом позже. Шнитке работал по заказу Амстердамской и Гамбургской опер, был членом Шведской королевской музыкальной академии.

В 1992-м опера Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом» была презентована публике в Амстердаме. Спустя 3 года «Джезуальдо» и «История доктора Иоганна Фаустена» вышли в Вене и Гамбурге.

Личная жизнь

Биография знаменитого композитора не была бы полной без упоминания о личной жизни. Шнитке был женат дважды. Первым браком маэстро сочетался с Галиной Кольцовой. Союз просуществовал непродолжительный период и закончился разводом.

Альфред Шнитке и его жена Ирина

Второй женой музыканта стала его студентка Ирина Катаева. В семье родился сын, которого назвали Андреем. Шнитке жил с избранницей в атмосфере любви и заботы и был неразлучен с ней до последних дней.

Смерть

1985 год оказался для Альфреда Шнитке роковым. Композитор перенес сразу несколько инсультов. Здоровье пошатнулось, и слабость постоянно одолевала мужчину. Несмотря на это, он не опускал руки и продолжал работать. В 1990-м семья переехала в Гамбург, где Шнитке стал преподавателем в Гамбургской высшей школе музыки.

Могила Альфреда Шнитке

Очередной инсульт, настигший музыканта, стал причиной его смерти. 3 августа 1998 года Альфред Шнитке скончался. Он нашел последний приют на Новодевичьем кладбище в Москве.

На память поклонникам остались интервью, в которых композитор делится историями из биографии и интересными фактами о себе, его фото и бессмертная музыка.

Произведения

• 1957 – «Симфония «нулевая» в 4 частях»
• 1963 – «Соната для скрипки и фортепиано № 1»
• 1965-1972 – «Сюита в старинном стиле»
• 1966 – «Струнный квартет № 1»
• 1971 – «Лабиринты». Балет в 5 эпизодах.

Альфред Гарриевич Шнитке: биография, творчество

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городке Энгельс, на Волге. Его отец был выходцем из еврейской семьи русского происхождения, которая переехала в СССР в 1926 году, а его мать была немкой.

Шнитке начал свое музыкальное образование в 1946 году в Вене, куда была отправлен на работу его отец, который был журналистом и переводчиком.

В 1948 году семья переехала в Москву, где Шнитке продолжил изучать игру на фортепиано и получил диплом по хоровому дирижированию.

Совет

Карьера композитора началась в 1953 году. С 1953 по 1958 год он изучал композицию в Московской консерватории.Там же он закончил аспирантуру в 1961 году и вступил в Союз композиторов в том же году.

В 1962 году Шнитке был назначен преподавателем в Московской консерватории, эту должность он занимал до 1972 года.

После этого он сочинял музыку к фильмам, к 1984 году в его послужном списке было 60 фильмов.

Шнитке писал музыку в широком спектре жанров и стилей. Его «Концерт Гроссо № 1» (1977) был одной из первых работ, сделавших его имя известным в мире музыки. Многие работы Шнитке были вдохновлены Кремером и другими выдающимися исполнителями, в том числе Юрием Башметом, Натальей Гутман, Геннадием Рождественским и Мстиславом Ростроповичем.

Альфред Гарриевич Шнитке сочинил 9 симфоний, 6 концертов, 4 концерта для скрипки, а также 4 струнных квартета и много другой камерной музыки, балетов, хоровых и вокальных произведений. Премьера его первой оперы «Жизнь с идиотом» состоялась в Амстердаме (апрель 1992 года). Его две оперы: «Джезуальдо» и «История доктора Иоганна Фаустена» были представлены в Вене и Гамбурге в 1995 году.

В 80-е годы музыка Шнитке получила международное признание.

Композитор был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР, он является лауреатом многочисленных наград, в том числе Государственной премии Российской Федерации за музыку к кинофильмам в 1986 году, австрийской государственной премии в 1991 году, Императорской премии Японии в 1992 году, его музыка была отмечена ретроспективами и крупными фестивалями по всему миру. Альфред Гарриевич Шнитке являелся членом Шведской королевской музыкальной академии.

В 1985 году Альфред Гарриевич перенес несколько инсультов. Тем не менее, несмотря на свою физическую слабость и плохое здоровье Шнитке продолжал работать и сохранял творческую активность.

Начиная с 1990 года семья композитора стала проживать в Гамбурге, где Шнитке преподавал в Гамбургской высшей школе музыки. Он скончался, после очередного удара, 3 августа 1998 года в Гамбурге.

Похоронен великий композитор на Новодевичьем кладбище.

Альфред Шнитке – биография, информация, личная жизнь, фото, видео

Альфред Гарриевич Шнитке. Родился 24 ноября 1934 года в Энгельсе – умер 3 августа 1998 года в Гамбурге (ФРГ). Советский и немецкий композитор, педагог, музыковед. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР (1986) и Государственной премии РФ (1995).

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в Энгельсе в Республике немцев Поволжья (ныне Саратовская область России) в еврейско-немецкой семье.

Отец – Гарри Викторович Шнитке (1914-1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году.

В 1927 году вместе с родителями переехал в Москву, а в 1930 году – в Покровск (так назывался Энгельс до 1931 года), где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях.

Его рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик».

Обратите внимание

Мать – Мария Иосифовна Фогель (1910-1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка. Она работала учительницей немецкого языка.

Младший брат – Виктор Гарриевич Шнитке (1937-1994), немецкий советский поэт, прозаик и переводчик.

Младшая сестра – Ирина Гарриевна.

Дедушка по отцовской линии – Виктор Миронович Шнитке (1889-1956), инженер.

Бабушка по отцовской линии – Теа Абрамовна Кац (1889-1970), филолог-германист.

Работала редактором в Государственном издательстве иностранной литературы, занималась немецкой филологией и переводами на немецкий язык, в том числе была автором учебника «Грамматика немецкого языка» (с Э. Б.

Эрлих), редактором и автором примечаний к немецкому изданию романа Томаса Манна «Будденброки», романа Яна Петерсона «Наша улица». Перевела на немецкий язык романы А.А. Фадеева «Последний из Удэге» и А.Б. Чаковского «Weither leuchtet ein Stern» (совместно с сыном).

Двоюродный брат – Владимир Эдуардович Шнитке (1939 г.р.), правозащитник и общественный деятель, председатель петербургского общества «Мемориал», основатель Петербургского научно-исследовательского центра «Холокост».

Двоюродная сестра – Ольга Анатольевна Шнитке (в замужестве Меерсон, 1959 г.р.), американский славист.

В 1943 году отца Альфреда Шнитке призвали на фронт, а он с младшим братом Виктором были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии.

Родители Шнитке между собой говорили по-немецки, и первым языком композитора стал немецкий, однако впоследствии он обращался к матери по-немецки, а к отцу по-русски.

Важно

В 1946 году его отец был командирован в Вену – корреспондентом и переводчиком газеты Österreichische Zeitung. Там Альфред начал обучаться музыке.

Альфред Шнитке в детстве

В 1948 году семья вернулась в Москву, затем поселились в подмосковной Валентиновке. Мать и отец работали в редакции газеты «Neues Leben». Позже в этой же газете работала и младшая сестра Альфреда Ирина, в ней же публиковался и его брат Виктор.

В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Евгения Голубева, затем и аспирантуру.

С 1961 по 1972 год преподавал инструментовку и чтение партитур в Московской консерватории, имел только одного ученика по композиции – Р. Аллоярова.

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность.

С 1962 года сочинял музыку к фильмам. Особенно много в 1970-е годы.

Участвуя в создании кинофильмов, Шнитке углубил психологическую емкость целого, создав музыкой дополнительный эмоционально-смысловой план.

В его активе музыка к таким известным картинам как «Белорусский вокзал», «Горячий снег», «Агония», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж», «Маленькие трагедии», «Мёртвые души».

Киномузыка активно использовалась им и в концертных произведениях: в Первой симфонии и Сюите в старинном стиле для скрипки и фортепиано звучала музыка из фильма Мир «сегодня» («И все-таки я верю»), в Первом concerto grosso – танго из «Агонии» и темы из «Бабочки», в «Трех сценах» для голоса и ударных – музыка из «Маленьких трагедий» и т.п.

Совет

В 1985 году в крайне сжатый срок Шнитке написал 2 крупных и значительнейших своих сочинения – хоровой Концерт на стихи армянского мыслителя и поэта X века Г. Нарекаци и альтовый Концерт. Если хоровой Концерт a cappella полон лучезарного горнего света, то альтовый Концерт стал звучащей трагедией, которую уравновесила только красота музыки.

В 1986 году ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской за музыку к мультфильмам «Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с вами снова я…», «Осень» производства киностудии «Союзмультфильм», созданным режиссёром Андреем Хржановским по рисункам и текстам А.С. Пушкина. Год спустя он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1989 году получил премию «Ника» за музыку к кинофильму 1967 года «Комиссар».

В 1989-1990 годах Берлинская научная коллегия предоставляла Альфреду Шнитке стипендию.

В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской высшей школе музыки.

В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. В июне 1994 года Альфред Шнитке перенес третий инсульт. Шнитке практически полностью парализовало, он лечился в гамбургской клинике.

Медики создали специальный аппарат, при помощи которого подвешенной парализованной рукой Шнитке фиксировал звуки, рожденные его сознанием и слухом. В таком состоянии Шнитке написал свое последнее произведение – Девятую симфонию, посвященную Геннадию Рождественскому.

Сразу после выхода в свет Девятая симфония была отмечена международной премией «Глория».

Альфред Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года в 8 часов утра. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Его имя присвоено Московскому институту музыки.

Альфред Шнитке – Я, немецкий композитор из России

Личная жизнь Альфреда Шнитке:

Дважды был женат.

Вторая жена – Ирина Фёдоровна Шнитке (урождённая Катаева, 1941 г.р.), пианистка. Познакомились в 1960 году – Шнитке был репетитором у Ирины. На тот момент он был женат, но влюбился в красавицу-пианистку. “В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице”, – вспоминала Ирина. Поженились в феврале 1961 года.

В браке 23 февраля 1965 года родился сын Андрей, композитор и рок-музыкант.

Альфред Шнитке и жена Ирина

Альфред Шнитке и сын Андрей

Фильмография Альфреда Шнитке:

1988 – Я немецкий композитор из России (документальный)
1994 – Альфред Шнитке. Портрет с друзьями (Alfred Schnittke. Ein Portrait mit Freunden) (документальный)

Работы Альфреда Шнитке в кино как композитора:

1962 – Вступление 1964 – Вызываем огонь на себя 1965 – Похождения зубного врача 1966 – Шуточка (короткометражный) 1966 – Дневные звёзды 1967 – Начало неведомого века (киноальманах) 1967 – Комиссар 1967 – Дом и хозяин 1968 – Шестое июля 1968 – Стреляные гильзы (короткометражный) 1968 – Стеклянная гармоника (анимационный) 1969 – Тоска (короткометражный) 1969 – Ночной звонок 1969 – Вальс 1969 – Балерина на корабле (анимационный) 1970 – Чайка 1970 – Спорт, спорт, спорт 1970 – Дядя Ваня 1970 – Белорусский вокзал 1971 – Ты и я 1971 – Последний рейс “Альбатроса” 1972-1982 – Весёлая карусель (анимационный) 1972 – Право на прыжок 1972 – На углу Арбата и улицы Бубулинас 1972 – И все-таки я верю (документальный) 1972 – Горячий снег 1972 – Выше голову! (анимационный) 1972 – Былое и думы (фильм-спектакль) 1972 – Бабочка (анимационный) 1973 – Города и годы 1973 – В мире басен (анимационный) 1974 – Осень 1974 – Домик в Коломне (фильм-спектакль) 1974 – Выбор цели 1975 – Рикки-Тикки-Тави 1975 – Белый пароход 1975 – Агония 1976 – Сказ про то, как царь Пётр арапа женил 1976 – Приключения Травки 1976 – Повесть о неизвестном актёре (текст песни М. Григорьева) 1976 – Клоуны и дети (короткометражный) 1976 – Дрессировщики (киноальманах) 1976 – Восхождение 1977 – Я к вам лечу воспоминаньем (анимационный) 1977 – Счет человеческий 1978 – Отец Сергий 1978 – Капитанская дочка (фильм-спектакль) 1979 – Фантазии Фарятьева 1979 – Маленькие трагедии 1979 – Экипаж 1980 – Лариса (документальный) 1980 – И с вами снова я… (анимационный) 1980 – Дон Карлос (фильм-спектакль) 1981 – Прощание 1981 – Крепыш 1981 – Звездопад 1982 – Осень (анимационный) 1983 – Сказка странствий (Pohadka o putovani) 1984 – Мёртвые души 1985 – Миниатюры (анимационный) (нет в титрах) 1985 – Любимец публики 1986 – Жизнь Клима Самгина (фильм-спектакль) 1987 – Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником (анимационный) 1987 – Любимое моё время (анимационный) 1988 – И свет во тьме светит (фильм-спектакль) 1988 – Акварели Волошина (документальный) 1989 – Посетитель музея 1989 – Валерий Золотухин. В свободное от работы время (короткометражный) 1989 – А это случилось в Виши (фильм-спектакль) 1990 – Школа изящных искусств. Возвращение (анимационный) 1990 – Лебединая песня (фильм-спектакль) 1990 – Записки сумасшедшего (фильм-спектакль) 1991 – Палата номер шесть (фильм-спектакль) 1993 – Владимир Святой 1994 – Мастер и Маргарита 1999 – Пришельцам новым (документальный) 2005 – Вурдалак (анимационный) 2007 – Театральный роман (фильм-спектакль) 2009 – Карамазовы. Симфония страстей (фильм-спектакль) 2010 – Мёд (фильм-спектакль)

2012 – Анна Каренина. Интервью на фоне спектакля (фильм-спектакль)

Оперы Альфреда Шнитке:

1962 – Одиннадцатая заповедь (Счасливчик) 1991 – Жизнь с идиотом 1993 – Джезуальдо

1994 – История доктора Иоганна Фауста

Балеты Альфреда Шнитке:

1971 – Лабиринты 1985 – Эскизы

1986 – Пер Гюнт

Симфонии Альфреда Шнитке:

Обратите внимание

1957 – Симфония «нулевая» в 4 частях 1972 – Симфония № 1 в 4 частях 1979 – Симфония № 2 (St.

Florian) для солистов, камерного хора и симфонического оркестра в 6 частях 1981 – Симфония № 3 в 4 частях 1984 – Симфония № 4 для солистов и камерного оркестра.

Одночастная 1988 – Симфония № 5 = Concerto Grosso № 4 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического оркестра в 4 частях 1992 – Симфония № 6 в 4 частях 1993 – Симфония № 7 в 3 частях 1994 – Симфония № 8 в 5 частях

1997-1998 – Симфония № 9 в 3 частях

Камерные произведения Альфреда Шнитке:

1963-1967 – Соната для скрипки и камерного оркестра 1963 – Соната для скрипки и фортепиано 1965 – Трио-соната 1966, 1980 1983, 1989 – 4 струнных квартета 1968 – Quasi una sonata для скрипки и камерного оркестра 1968 – Соната для скрипки и фортепиано 1972 – Сюита в старинном стиле (Suite in the Old Style) 1972-1976 – Фортепианный квинтет 1977 – Moz-Art a la Haydn 1977 – A Paganini 1978 – Соната для виолончели и фортепиано (посв. Наталье Гутман) 1981-1982 – Септет 1985 – Струнное трио 1988 – Фортепианный квартет 1994 – Соната для скрипки и фортепиано

1994 – Соната для виолончели и фортепиано

Мемория. Альфред Шнитке – ПОЛИТ.РУ

24 ноября 1934 года родился Альфред Шнитке, великий российский композитор XX века.

Личное дело

Альфред Гарриевич Шнитке (1934—1998) родился в городе Энгельсе, в Республике немцев Поволжья (ныне — Саратовская область).

Его отец Гарри Шнитке был выходцем из литовско-еврейской семьи, появился на свет в немецком Франкфурте, в 1927 году он вместе с родителями иммигрировал из Германии в Советский Союз, где работал журналистом и переводчиком.

Мать Мария Фогель происходила из семьи немецких колонистов, перебравшихся в Россию в XVIII веке. Она была учительницей немецкого.

В 1943 году Гарри Шнитке был призван на фронт, Альфред с младшим братом Виктором (впоследствии писателем и переводчиком) переехали в Москву к деду и бабушке по отцовской линии.

В 1946 году Гарри Шнитке направили для работы корреспондентом в Вену. Соседкой семьи оказалась учительница музыки, у которой Альфред брал первые уроки игры на фортепиано. Тогда же он начал сам сочинять музыку. Через два года семья Шнитке вернулась в Москву, поселившись в подмосковной Валентиновке.

Оба родителя будущего музыканта устроились в редакцию газеты «Neues Leben», а 15-летний Альфред поступил в училище имени Октябрьской революции на дирижерский факультет, где получил базовое музыкальное образование. После училища поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского.

После ее окончания в 1958 году поступил в аспирантуру по классу композиции.

Уже в 1960 году Шнитке был принят в Союз композиторов. С 1961 по 1972 год преподавал в Московской консерватории, где вел занятия для будущих музыковедов по практической инструментовке и чтению партитур. В последующие несколько лет зарабатывал на жизнь в основном прикладным сочинительством — писал музыку к фильмам. При этом для знатоков музыки писал серьезные произведения.

«В конце концов, я стал ощущать некоторое неудобство, некоторое раздвоение», — писал композитор, добавляя, что «необходимо этот разрыв преодолеть. Музыкальный язык должен быть единым, каким он был всегда, он должен быть универсальным». Поиски универсального музыкального языка привели Шнитке к полистилистике — сочетанию контрастных музыкальных стилей в рамках одного произведения.

1971 году Шнитке выступил на Международном музыкальном конгрессе в Москве с докладом «Полистилистические тенденции в современной музыке». Доклад стал манифестом новой музыки XX века.

В 1972 году завершил четырехчасовую Первую симфонию, ставшую итогом его творческой работы в 1960-х. В конце 1970-х Шнитке впервые выезжает с гастролями в ФРГ, Австрию и Францию. На родине его сочинения практически не играют. В заграничном турне он исполняет свои произведения как клавесинист в составе литовского камерного оркестра.

В 1980—1984 годах создал три симфонии, одну из которых написал по заказу из Лейпцига в честь открытия концертного зала Gewandhaus. В 1983 году в Вене был крещен в православие. В Москве у композитора появился свой духовник.

Важно

В 1987 году на Западе прошел первый фестиваль музыки Шнитке. В 1989 году получил специальную стипендию в Западном Берлине. В 1990-м Шнитке было предоставлено германское гражданство (с сохранением советского). Семья переехала в Гамбург, где он стал преподавать композицию в Высшей школе музыки и театра.

В 1994 году прошел первый крупный фестиваль музыки Шнитке в Москве.

Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года, до этого перенеся три инсульта. Его последним сочинением стала Девятая симфония, завершенная Геннадием Рождественским. Композитор похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Чем знаменит

Альфред Шнитке — ключевая фигура советского музыкального авангарда. Со второй половины 1970-х годов для его музыки характерно совмещение разнообразных композиторских техник на основе собственной концепции полистилистики. Согласно этой концепции, композитор выражает «новое плюралистическое музыкальное сознание».

«В своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма (это сознание) перешагивает через самую устойчивую условность — понятие стиля как стерильно чистого явления», — писал композитор. Основными приемами здесь выступает цитирование уже известных работ и аллюзия (стилистический намек, игра в стиль).

Полистилистика предполагает интеграцию «низкого» и «высокого» стиля, «банального» и «изысканного» в музыке.

О чем надо знать

Альфред Шнитке написал более 70 произведений, отдавая предпочтение крупным формам — концертам и симфониям. Среди его произведений девять симфоний, оперы «Одиннадцатая заповедь» и «Жизнь с идиотом», оратория «Нагасаки», прелюдия памяти Д. Д.

 Шостаковича, балет «Лабиринты», кантата «История доктора Иоганна Фауста». Также он известен как кинокомпозитор.

Шнитке является автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в числе которых «Ты и я», «Восхождение», «Комиссар», «Экипаж», «Сказка странствий», «И все-таки я верю», «Спорт, спорт, спорт».

Прямая речь:

«Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов. В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Ее радости, ее диссонансы, ее пестрота, ее трагизм. Мы живем по Шнитке».           Мстислав Ростропович

«Как-то он мне сказал очень дорогие слова: я разрешаю тебе играть как угодно, потому что до сих пор мне не было стыдно ни за одну фразу, сыгранную тобой. Я не занимаюсь специально пропагандой музыки Шнитке.

Он не нуждается в этом. Обидно другое: что именно в России, в Москве, где он прожил большую часть жизни, больше 50 лет, имя его почти не вспоминается».

        Вдова композитора Ирина Шнитке о манере исполнения его произведений

«Он был человеком уникальной честности и чистоты, невероятной доброты и чуткости, очень тактичным и деликатным. При этом очень остро чувствовал все происходящее в стране, в мире. И переживал за всех и за все гораздо больше, чем за себя. Самым главным в жизни для него была музыка, она постоянно жила в нем.

Совет

Музыка — самый родной его язык, на котором он говорил все, что не хотел или не мог сказать словами. Шнитке был неугоден советским функционерам. Они препятствовали исполнению его сочинений, давили и травили, как умели только одни они. Но всегда были любимые друзья, единомышленники, и всегда были почитатели его музыки — и круг их постоянно расширялся».

         Ирина Шнитке о личности композитора

4 факта об Альфреде Шнитке

• Почти в каждом своем сочинении композитор зашифровывал в ноты имена или инициалы первых исполнителей.
• Кроме музыки главными объектами любви в его жизни были жена Ирина Катаева-Шнитке и сын Андрей, 1982—1984 годы — участник известной рок-группы «Центр».
• После многих лет фактического забвения на родине в 1986 году Шнитке получил Государственную премию РСФСР, в 1987 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1989 году за вклад в киноискусство ему была вручена премия «Ника».
• После кончины композитора его именем была названа Академия музыки в Москве, которую он закончил (тогда она называлась Музыкальным училищем имени Октябрьской революции).

Материалы об Альфреде Шнитке:

Хроника жизни и творчества Альфреда Шнитке

Статья об Альфреде Шнитке в Википедии

Биографическая справка на сайте «Вокруг ТВ»

Биография на сайте To name

Справка на сайте «Биографии выдающихся людей»

Альфред Шнитке

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, что на Волге. Его отец – Гарри Шнитке – был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать – Мария Фогель – была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.

В 1958 году Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).

Вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке: “Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас – мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке.

Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать.

Альфред обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему – нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась уже вечером. Тогда-то мы и поняли, что должны быть вместе. Свадьбу мы сыграли в феврале 1961 года…”

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность.

Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Среди произведений композитора: оперы – “Одиннадцатая заповедь” и “Жизнь с идиотом”, балет “Лабиринты”, оратория “Нагасаки”, прелюдия памяти Д. Д.

Шостаковича, кантата “История доктора Иоганна Фауста” и др.

Обратите внимание

Шнитке очень много и плодотворно работает в кино. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов, в том числе-“Ты и я”, “Восхождение” (режиссер Л. Шепитько), “Комиссар” (режиссер А. Аскольдов), “Экипаж”, “Сказка странствий” (режиссер А. Митта), “Осень” (режиссер А. Смирнов), “И все-таки я верю” (режиссер А. Ромм), “Агония”, “Спорт, спорт, спорт” (режиссер Э. Климов) и другим.

Очень рано пришло к Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности.

Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств.

Шнитке удостоен премии “Триумф” – императорской премии Японии.

В то же время в российских музыкальных кругах существовала и стойкая оппозиция Шнитке. Эти люди считали его “ненастоящим” композитором, дутой знаменитостью, поднятым на щит падким на скандалы Западом.

Между тем неуемная творческая активность Шнитке негативно сказывалась на его здоровье.

Кроме того, он сильно переживал за своего сына Андрея (родился в середине 60-х), который страдал врожденным пороком сердца, что требовало особого внимания со стороны родителей. Шнитке порой спал по 3-4 часа в сутки.

В июне 1985 года он уехал отдыхать в Пицунду, в Дом творчества кинематографистов, и именно там у него случился первый инсульт.

Стоит отметить, что судьба оказалась благосклонной к великому композитору. Порази его правосторонний инсульт, он бы навсегда потерял музыкальную одаренность. При левостороннем инсульте он мог лишиться речи, но этого тоже не произошло.

Важно

В 1986 году А. Шнитке была присуждена Государственная премия РСФСР. Год спустя он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1990 году Шнитке на год уехал работать в Берлин. Но вскоре ему предложили работу в Гамбурге, и творческая командировка Шнитке затянулась. А затем в его судьбу вмешались непредвиденные обстоятельства. Шнитке перенес в Германии второй инсульт, и его долго лечили тамошние врачи. Видимо, чувствуя, что каждый день может оказаться для него последним, Шнитке решил принять германское гражданство.

С каждым днем здоровье композитора ухудшалось. В июне 1994 года Шнитке перенес третий инсульт. Только любовь жены, находившейся рядом, и современная медицина помогли ему выкарабкаться с того света. Но ситуация все равно была серьезной – Шнитке практически полностью парализовало, и отныне его вторым домом стала гамбургская клиника.

Медики создали специальный аппарат, при помощи которого подвешенной парализованной рукой Шнитке фиксировал звуки, рожденные его сознанием и слухом. Эти записи затем “доводили до ума” сотрудники музыкального издательства Сикорского. В таком состоянии Шнитке написал свое последнее произведение – Девятую симфонию, посвященную Геннадию Рождественскому.

Сразу после выхода в свет Девятая симфония Шнитке была отмечена международной премией “Глория”.

В начале лета 1998 года состояние Шнитке ухудшилось. Врачи подозревали, что у него воспаление легких, и перевели его в другую больницу. Однако там диагноз не подтвердился, и композитора вернули в Гамбург. Это был последний переезд Шнитке – 3 августа в 8 часов утра он скончался.

Похороны А. Шнитке прошли 10 августа в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Шнитке Альфред Гарриевич

Жизнь и творчество Альфреда Гарриевича Шнитке

Сознание человека последних десятилетий XX века вобрало в себя много новых представлений возникло новое чувство Вселенной, новое отношение к искусству прошлого как к памяти культуры, живущей в современности. Эти мысли своеобразно и глубоко претворились в творчестве Шнитке.

Сложный герой его лирико-психологических сочинений тяготеет к построению философских концепций, в которых угадывается связь со «всеобщими» темами искусства.

В его музыке слышится повествование о Человеке и Вселенной, о сознании и подсознании, а также о духовном и бездуховном, об извечной борьбе добра и зла.

Совет

За чисто музыкальными категориями угадывается человек с романтически чутким, обостренным отношением к миру, человек как единая частица прошлого, настоящего и будущего. Человек и музыка оказываются для Шнитке героями одного ряда музыка как бы становится в творениях композитора метафорой мира человека.

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области. Он окончил Московскую консерваторию в 1958 году. В 1961 году там же Шнитке окончил аспирантуру по классу сочинения Е. Голубева. В 1961—1972 годах преподавал в Московской консерватории, а затем стал свободным художником.

Первым произведением, которое открыло зрелого Шнитке и предрешило многие черты дальнейшего развития, стал Второй скрипичный концерт (1966).

Вечные темы страдания, предательства, смерти воплотились здесь в яркой, контрастной драматургии, где линию положительных персонажей образовали солирующая скрипка и группа струнных, линию отрицательных — отщепившийся от струнной группы контрабас, духовые, ударные, фортепиано.

Стилистическая контрастность, частным случаем которой является цитирование, была в искусстве всегда. Но в XX веке «игра» чужими стилями становится основой художественной концепции сочинений. Творчество Шнитке — яркий тому пример.

Камерная музыка Шнитке, в которой развиваются традиции лирико-психологического искусства, это поиски синтеза. Внешне многие из его сочинений «попадают в волну» нетрадиционной камерности 1960-х годов.

Композитор экспериментирует в области составов инструментов, пишет сочинения с «модными» названиями — «Серенада», «Диалог», использует приемы новых техник.

Однако, направляя их на раскрытие сложных психологических концепций, Шнитке оказывается наследником традиций Д. Шостаковича.

Такова Вторая соната для скрипки и фортепиано (1968) Шнитке, отмеченная незаурядной интеллектуальной силой и высоким профессионализмом.

Образность в этом ансамбле складывается из взаимодействия привычных и непривычных выразительных средств, отражая напряженное психологическое движение.

Композитор соединяет приемы многих эпох — барокко, классицизма, романтизма, но сильно их трансформирует, показывая творческий мир глубокой, сложной личности двадцатого века и вечную борьбу человека с демоническими силами.

Одним из центральных произведений Шнитке явилась Первая симфония (1972), главенствующей идеей которой стала судьба искусства как отражение перипетий человека в современном мире.

Впервые в советской музыке в одном произведении была показана необъятная панорама музыки всех стилей, жанров и направлений музыка классическая, авангардная, древние хоралы, бытовые вальсы, польки, марши, песни, гитарные наигрыши, джаз и т. п.

Композитор применил здесь методы полистилистики и коллажа, а также приемы инструментального театра (движение музыкантов по сцене).

Четкая драматургия придала целевую направленность развитию чрезвычайно пестрого материала, разграничив искусство подлинное и антуражное, утвердив в итоге высокий позитивный идеал.

Полистилистику как яркий способ показать конфликт классической гармонии мироощущения и современной перенапряженности Шнитке использовал во множестве других своих сочинений — Второй (1980) и Третьей симфониях (1981), Третьем (1978) и Четвертом скрипичном концертах (1984), альтовом Концерте (1985), Посвящении Паганини (1982), Второй сонате для скрипки (1968).

Новые, грани своего дарования Шнитке раскрыл в период ретро, новой простоты, внезапно наступивший в европейской музыке в семидесятые годы. Почувствовав ностальгию по выразительной мелодии, он создал лирико-трагические Реквием (1975), фортепианный Квинтет (1976) — произведения, биографически связанные со смертью матери, потом отца.

Реквием, части которого были использованы в музыке к пьесе Ф. Шиллера «Дон Карлос», содержит часть «Верую». Это главный эпизод, стилистически более всего приближенный к современности. Композитор подключает здесь большое количество ударных инструментов, в звучании кульминации мелькают эстрадные ритмы. Все вместе рисует картину зла.

В фортепианном квинтете соединились исповеди композитора и человека. Скорбь и лирическая теплота этого сочинения, посвященного памяти матери, переданы в музыке редкой красоты.

Пять частей сочинения лаконичны, спаяны общим тематическим материалом и складываются в единое монологическое высказывание, также близкое самораскрытию сознания.

Монологическое действие квинтета насыщено ассоциативностью, музыкальными символами. Внеличностное начало, стоящее за обеими темами, нарочито отстраняется композитором, подчиняющим темы ритму вальса. Это вариант танца смерти, принимающей облик того, к кому она явилась, отчего жанровость становится зловещей и страшной.

Если музыка квинтета глубоко личная, то созданный почти одновременно с квинтетом Концерте гроссо, сходный с ним по трагедийности, — масштабное лирико-философское произведение. В нем проступают черты философско-публицистической концепции.

Это страстное и трагическое повествование о мироздании, жизни, связи времен, показанных через судьбу музыки, культуры, трагического излома духовных ценностей.

Это как бы взгляд из настоящего на великую цивилизацию, от которой остались лишь искореженные осколки, как после вселенской катастрофы.

По характеру сопоставления образов, интенсивности развития лирико-философского монолога Концерте гроссо Шнитке приближается к симфонии, что было типично для развития концертных жанров, интерес к которым сильно возрос в 1970—1980-е годы.

Обратите внимание

Принцип концертности приобрел в этом произведении, сохраняя все традиционные черты, специфическую форму диалога стилей музыки барокко и современной, музыки возвышенной и развлекательной, музыки внеличностной и от автора.

Все три типа соотношения, особенно первые два, обнаруживают непримиримые противоречия, приводящие к образу разрушенной цивилизации, трагедии, катастрофе вселенского, апокалиптического масштаба.

История жизни Альфреда Гарриевича Шнитке

Трагическое ощущение времени, передаваемое в произведениях искусства, близко напряженной атмосфере ядерного века с нависшей над человечеством угрозой ядерной катастрофы.

Голос Шнитке в Концерте гроссо присоединяется не к тем, кто просто рефлектирует, его страстно-эмоциональная исповедь-монолог, вызывающая огромный ряд ассоциаций, содержит тот пафос отрицания зла, который был присущ Шостаковичу и всему гуманистическому искусству.

Восьмидесятые годы стали для композитора этапом синтеза лирического и мелодического начал, расцветших в ретро, с громадами симфонических концепций предыдущего периода.

Во Второй симфонии к сложной оркестровой ткани он добавил контрастный план в виде подлинных одноголосных григорианских песнопений — под куполом современной симфонии зазвучала древнейшая месса.

В Третьей симфонии, написанной к открытию нового концертного зала Гевандхауз (Лейпциг), в виде стилистических намеков дана история немецкой (австро-немецкой) музыки от средневековья до нынешнего дня, использовано более 30 тем-монограмм композиторов. Это сочинение завершается проникновенным лирическим финалом.

Второй струнный квартет явился синтезом древнерусской песенности и драматической концепции симфонического плана. Весь его музыкальный материал составляют цитаты из книги Н.

Успенского «Образцы древнерусского певческого искусства» — одноголосные погласицы, стихиры, трехголосные гимны.

В некоторых моментах подлинное звучание сохранено, в основном же оно сильно трансформировано — ему придана современная гармоническая диссонантность, лихорадочная взвинченность движения.

В кульминации этого произведения драматизм обострен до введения натуралистического плача, стона. В финале средствами струнного квартета создана иллюзия звучания невидимого хора, исполняющего старинный распев.

Одним из самых впечатляющих сочинений Шнитке стала его кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1983). Традиционный для европейской культуры образ чернокнижника, продавшего душу дьяволу за жизненное благополучие, раскрыт композитором в самый драматический момент его истории — момент кары за содеянное, справедливой, но ужасающей.

Каждый художник по-своему подходит к фигуре Фауста. Для кого-то он — грешник, для кого-то титан, бросающий вызов небесам. Каков же Фауст для Шнитке

Композитор так разъяснял свое прочтение легенды «У всех Фауст, погрязший во зле, сохраняет драгоценнейшее качество, отличающее человека, — совесть.

Беспощадный суд человечества над собой, творимый им на протяжении всей истории, — источник надежды и на будущее мира».

Из этих слов и музыки кантаты можно заключить, что Фауст для Шнитке — это заблудившееся, но ищущее путь к спасению человечество. Найти его можно, только вскрыв и искоренив пороки.

Показывая зло и смерть в ярком жанровом облике современной эстрады, Шнитке продолжил традиции воплощения этих образов, существующих в искусстве. В данном случае смерть приобрела черты современного Фауста, погрязшего в телесных радостях.

Шнитке обобщает в кантате тему зла в своей музыке, через столкновение художественных средств показывает борьбу духовности, веры с разрушительной силой порока и безверия.

Вероятно, одним из существенных вопросов при такой концепции, когда негативные образы зловещие, но не отталкивающие, становится характер эстетического противовеса чарам зла.

В этом качестве, на наш взгляд, выступают сам жанр страстей с его высоким драматизмом, стилистика эпохи барокко, напевы, близкие народным немецким песням, и лирический голос автора, раскрытый в мелодическом обобщении коды.

Захватывающую силу музыке композитор придал с помощью приема стилистического снижения — введения в кульминационный эпизод расправы жанра танго.

В 1985 году в крайне сжатый срок Шнитке написал два крупных и значительнейших своих сочинения — хоровой Концерт на стихи армянского мыслителя и поэта десятого века Г. Нарекаци и альтовый Концерт. Если хоровой Концерт a cappella полон лучезарного света, то альтовый Концерт стал звучащей трагедией, которую уравновесила только красота музыки.

Перенапряжение в работе катастрофически подорвало здоровье композитора. Возвращение к жизни и творчеству запечатлелось в виолончельном Концерте (1986), по своей концепции зеркально-симметричном альтовому в заключительном разделе виолончель, усиленная электроникой, мощно утверждает свою художественную волю.

Участвуя в создании кинофильмов, Шнитке усилил их психологическое воздействие, создав музыкой дополнительный эмоционально-смысловой план.

Важно

Киномузыка активно использовалась им и в концертных произведениях в Первой симфонии и Сюите в старинном стиле для скрипки и фортепиано звучала музыка из фильма «Мир сегодня» («И все-таки я верю»), в Первом Концерте гроссо — танго из «Агонии» и темы из «Бабочки», в Трех сценах для голоса и ударных — музыка из «Маленьких трагедий».

Шнитке — прирожденный создатель крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения композитора выраженной философией.

Есть у Шнитке и произведения, предназначенные для сцены. В 1985 году он написал балет «Эскизы». В 1987-м появился третий его балет — «Пер Гюнт», а первым был «Лабиринты», сочиненный еще в 1971 году.

В 1990 году Шнитке переезжает жить в Германию. Здесь он написал оперу «Жизнь с идиотом» (1991). Здесь композитор и умер в 1998 году.