Домра: история, видео, интересные факты, слушать

Домра

Домра — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колкоимпатв.

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями.

Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков (под названием домр), и у татар и киргизов (под названием домра, домбра, дунбура, думбра), занесена в Россию во время монгольского ига (хотя у иных исследователей это вызывает сомнения, так как монголо-татары никогда не переселялись в русскую метрополию).

Виды домр

Трехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Устройство

Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.

Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн.

В середине деки находится круглое отверстие — голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин.

Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка — подлокотник.

Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек.

На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка.

Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

Обратите внимание

От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн.

Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12-го металлического порожка, так и от 12-го металлического порожка до подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или фигурные.

Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.

Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека — из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки — клен.

Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породы дерева или пластмассы.

Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.

Струны изготавливаются из специальной стали и имеют различное сечение (толщину): первая — 0,30 мм (возможно 0,32 мм), вторая — 0,40 мм, третья — 0,56 мм (возможно 0,58 мм). Третья струна обвита мишурой с шелковыми нитями.

Каждая струна закрепляется петлей на соответствующей ей кнопке.

Затем, протянутая от кнопки через нижний порожек по углублениям в подставке и в верхнем порожке, закрепляется двумя-тремя оборотами (против часовой стрелки) вокруг основания валика колка.

Все части инструмента должны быть хорошо подогнаны. От этого во многом зависит качество его звучания.

Истиория-судьба

Судьба домры удивительна и уникальна в своем роде.

Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры.

Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века.

В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.

В настоящий момент наиболее вероятных версий происхождения домры две.

Первая и самая распространенная версия — о восточных корнях русской домры. Действительно, схожие по конструкции и способу звукоизвлечения инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных культурах стран Востока.

Если вам доводилось видеть или слышать казахскую домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то вы могли заметить, что все они имеют круглую или овальную форму, плоскую деку, звук извлекается посредством ударов плектра разной частоты и интенсивности.

Важно

Принято считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур. Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нем специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов — плектром.

Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру, завезли либо во времена татаро-монгольского ига, либо в ходе торговых отношений со странами Востока. Да и само название «домра», несомненно, имеет тюркский корень.

Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны. Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента – арабского аль-уда.

Возможно, на внешний вид и конструкцию домры повлияли инструменты западных, европейских, славян, например, польско-украинская кобза и ее усовершенствованный вариант — бандура. Как раз бандура очень многое заимствовала непосредственно от лютни.

Учитывая, что славяне в Средние века постоянно находились в сложных историко-культурных взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной всем европейским струнно-щипковым инструментам того времени.

Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским инструментом, объединившим в себе, как и многое в культуре и истории нашего государства, и европейские, и азиатские черты.

Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся неотъемлемой частью русской культуры в XVI-XVII веках. Играли на нем музыканты-скоморохи, о чем свидетельствует также известная исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах».

Более того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими музыкальными инструментами. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, домра в то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей.

Самая маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и низкая по звучанию – «домра басистая».

Известно также, что домры и исполнители на домрах – скоморохи и «домрачеи», пользовались немалой популярностью в народе. Всевозможные торжества, празднества и народные гуляния во все времена и у всех народов сопровождались песнями и игрой на музыкальных инструментах.

На Руси в Средние века развлекать народ было уделом «домрачеев», «гусельников», «скрыпотчиков» и других музыкантов. На домрах, подобно гуслям, аккомпанировали народному эпосу, былинам, сказаниям, а в народных песнях домра поддерживала мелодическую линию.

Достоверно известно, что было налажено кустарное производство домр и домерных струн, записи о поставках которых ко двору и в Сибирь сохранились в исторических документах…

Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палку-гриф, натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей костью. Сравнительно простая технология, по-видимому, позволила инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.

Совет

Но тут в истории домры наступает самый драматический момент. Обеспокоенные развитием светской культуры, служители церкви ополчились на музыкантов и объявили представления скоморохов «бесовскими игрищами».

В результате в 1648 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о массовом истреблении ни в чем не повинных инструментов – орудий «бесовских игрищ ».

Знаменитый указ гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды… велел изымать и, изломав те бесовские игры, велел жечь».

По свидетельству немецкого путешественника XVII века Адама Олеария, русским запретили инструментальную музыку вообще, а однажды несколько телег, груженых отобранными у населения инструментами, вывезли за Москву-реку и там сожгли. Гонениям подверглись и музыканты, и скоморошество в целом.

Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире. Итак, в результате ли варварского истребления и запрета, или по иным причинам, но после XVII века никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят. История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы поставить точку, но…

Домре суждено было буквально возродиться из пепла!

Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – Василия Васильевича Андреева. В 1896 году в Вятской губернии он обнаружил неизвестный инструмент с полусферическим корпусом. Предположив по его внешнему виду, что это и есть домра, он отправился к известному скрипичному мастеру С. Налимову.

Вместе они разработали конструкцию нового инструмента, опираясь на форму и конструкцию найденного. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра».

Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй – так выглядела реконструированная домра.

К тому моменту у Андреева уже существовал оркестр балалаек.

Обратите внимание

Но для воплощения его гениальной идеи Великорусского оркестра нужна была ведущая мелодическая группа инструментов, и восстановленная домра со своими новыми возможностями идеально подходила на эту роль. В период 1896-1890 гг. В. Андреевым и С.

Налимовым были сконструированы ансамблевые разновидности домры. И первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства.

Однако почти сразу же выявились и некоторые ограничения по возможностям андреевской домры, в связи с чем предпринимались попытки ее конструктивного совершенствования. Главной задачей стало расширение диапазона инструмента. В 1908 году по предложению дирижера Г.

Любимова мастером С. Буровым была создана четырехструнная домра, с квинтовым строем. «Четырехструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трехструнке» в темброво-колористическом плане.

Впоследствии также появились ее ансамблевые разновидности и оркестр четырехструнных домр.

Интерес к домре рос с каждым годом, расширялись музыкальные и технические горизонты, появлялись музыканты-виртуозы. Наконец, в 1945 году был создан первый инструментальный концерт для домры с оркестром русских народных инструментов.

Знаменитый концерт g-moll Николая Будашкина был написан по просьбе концертмейстера оркестра им. Осипова Алексея Симоненкова. Это событие открыло новую эру в истории домры.

С появлением первого инструментального концерта домра становится сольным, виртуозным инструментом.

В 1948 году в Москве открывается первая в России кафедра народных инструментов при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Первым педагогом по домре стал выдающийся композитор Ю. Шишаков, а затем молодые солисты оркестра им. Осипова В. Мироманов и А.

Александров – создатель первой школы игры на трехструнной домре.

Благодаря высшему профессиональному образованию народный изначально инструмент домра за короткий срок прошел на академической сцене путь, на который инструментам симфонического оркестра потребовались столетия (ведь и скрипка когда-то была народным инструментом!).

Исполнительство на домре движется вперед гигантскими темпами.

Важно

В 1974 году прошел I Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, победителями конкурса стали выдающиеся домристы-виртуозы — Александр Цыганков и Тамара Вольская (смотрите в разделе Интервью), творческая деятельность которых на десятилетия вперед определила направление развития домрового искусства как в области собственно исполнительства, так и домрового репертуара.

Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра. Какова будет его дальнейшая судьба? Слово за вами, уважаемые домристы!

Видео: Домра на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

История домры

Многие исследователи историки полагают, что домра – исконно русский инструмент. Однако, судьба его настолько уникальна и удивительна, что спешить с утверждениями подобного рода не стоит, есть 2 версии ее появления, каждая из которых может быть верной.

Первые упоминания о домре, дошедшие до нас, датированы 16 веком, однако в них говорится о домре, как об инструменте, уже получившем широкую популярность на Руси.Одна из самых распространенных теорий возникновения этого щипкового музыкального инструмента – восточное наследие.

Очень похожие по форме и способу извлечения звуков инструменты были у древних тюрков и назывались тамбурами. Да и название «домра» явно не имеет русского корня. В пользу этой версии говорит и тот факт, что у восточного тамбура была такая же плоская дека и звуки извлекались при помощи кустарно изготовленной щепки.

Считается, что именно тамбур был праотцом многих восточных инструментов: турецкого багламу, казахской домбры, таджикского рубаба. Предполагают, что именно от тамбура, в ходе некоторых трансформаций, могла возникнуть русская домра.

А завезен он был в Древнюю Русь в период тесных торговых отношений со странами Востока, либо в период монголо-татарского ига.

По другой версии, корни современной домры стоит искать в европейской лютне. Хотя, в период Средних веков любой музыкальный инструмент, снабженный округлым корпусом и струнами, из которого звуки извлекались щипковым способом, назывался лютней.

Если углубиться в историю, то можно обнаружить, что она имеет восточные корни и произошла от арабского инструмента – аль-уда, но в дальнейшем на форму и конструкцию оказали влияние европейские славяне. Подтверждением тому может служить украино-польская кобза и ее более современный вариант – бандура.

Совет

Средние века славятся тесными историко-культурными отношениями, поэтому домра по праву считается родственницей всех струнно-щипковых музыкальных инструментов тех времен.

В период с 16 по 17 век она являлась значимой частью русской культуры. Скоморошество, которое было распространено на Руси, всегда использовало для своих уличных выступлений домру, наряду с гуслями и гудками.

Они путешествовали по стране, давали представления, подшучивали над боярской знатью, церковью, за что часто вызывали гнев со стороны власти и церкви. Существовала целая «Потешная палата», которая развлекала «высший свет» с помощью этого музыкального инструмента.

Однако, начиная с 1648 года, для домры наступает драматическое время. Под влиянием церкви, царь Алексей Михайлович, назвал театрализованные выступления скоморохов «бесовскими игрищами» и издал указ об истреблении «орудий бесовских игрищ» — домр, гуслей, гудков и т.д.

С этого периода и до 19 века исторические документы не содержат никакого упоминания о домрах.

Так печально могла бы и закончиться история, если бы в 1896 г, в Вятской области, выдающийся исследователь и музыкант того времени – В.В. Андреев, не обнаружил странный музыкальный инструмент, имеющий полусферическую форму.

Совместно с мастером С.И. Налимовым, они разработали проект создания инструмента, опираясь на конструкцию найденного экземпляра.

После реконструкции и изучения исторических документов, был сделан вывод о том, что это и есть старинная домра.

«Великорусский оркестр» — так называли оркестр балалаек под руководством Андреева, существовал еще до обнаружения домры, но мастер жаловался на нехватку ведущей мелодической группы, на роль которой она подходила идеально.

Обратите внимание

Совместно с композитором и пианистом Н.П. Фоминым, с чьей помощью члены музыкального кружка Андреева изучили нотную грамоту и вышли на профессиональный уровень, домра стала превращаться в полноценный академический инструмент.

Как выглядит домра? Бытует мнение, что изначально ее изготавливали из бревна. Там выдалбливали посередине древесину, доделывали палку (гриф), натянутые сухожилья животных служили струнами. Игра осуществлялась щепочкой, перышком, либо костью рыбы.

Современная домра имеет более качественный корпус с клена, березы, гриф с твердых пород дерева. Для игры на домре используют медиатор сделанный с панциря черепахи, а чтобы получить приглушенный звук применяют медиатор из натуральной кожи.

Струнный инструмент состоит из круглого корпуса, средней длины грифа, трех струн, квартового строя.

В 1908 г. были сконструированы первые 4-струнные разновидности домры. Произошло это по настоянию известного дирижера – Г. Любимова, а идею реализовал мастер музыкальных инструментов – С. Буровый. Однако, 4-струнка уступала традиционной 3-струнной домре в тембровом плане.

С каждым годом интерес к только усиливался, и в 1945 г. состоялся первый концерт, где домра стала сольным инструментом. Он был написан Н. Будашкиным и имел ошеломляющий успех в последующие годы. Следствием этого стало открытие первой в России кафедры народных инструментов при институте им.

Гнесиных, на которой было отделение домры. Первым преподавателем стал Ю. Шишаков.

Распространенность в Европе.

В Библии, переведенной Семеном Будновым, упоминалось наименование инструмента, чтобы акцентировать внимание на то, как сильно славили израильтяне Бога в псалмах написанных Царем Давидом «Хвалите Господа на домрах».

В Литовском княжестве этот музыкальный инструмент считался народным, развлечением для простых людей, однако при правлении Великих князей Радзивилловых на нем играли во дворе для услаждения слуха.

На сегодняшний день на домре исполняются концертные, камерные музыкальные сочинения в России, Украине, Белоруссии, а также в других постсоветских странах.

Многие композиторы посвятили свое время созданию музыкальных произведений под этот инструмент.

Столь короткий путь, который прошла домра, от народного до академического инструмента, больше не удалось пройти ни одному музыкальному инструменту современного симфонического оркестра.

Домра – Рассказы об искусстве

«С песнею ветра задумал Пастух сделать первую домру. Долго трудился мастер. И вот домра запела. Домра запела, запел и певец. Реки и горы запели. Птицы и звери запели. Небо запело ». 

Так говорит сказка о том великом событии. А событие действительно было великое. Древнеегипетский инструмент «танбур»  проник в Россию через Персию, в купеческих караванах  проехал всё Закавказье. Кстати, и сейчас в тех далёких странах, расположенных на пути купеческих караванов существуют инструменты, похожие на домру, как родные и двоюродные братья.

У грузин – чунгури и пандури, у южных славян – танбура,  у киргизов и татар – думра, у калмыков – домр, у остяков – домбра. Вот, оказывается, какая большая родня у скромницы- домры.

А уж голос какой у домры  – звонкий, схожий с пеньем бегущего весеннего ручья. А всего–то округлый корпус, узкая длинная шейка, вдоль которой натянуты струны.

Важно

Играют на домре не бряцанием всей руки, как на балалайке, не  защипывают струны, как на гитаре, а маленькой пластиночкой – плектром – пробуждают каждый звук. Народные музыканты мастерили эти плектры из рыбьей косточки или пёрышка. Мастер –  игрец на домре звался домрач, домрачей.

Самые умелые домрачи освоили  волшебный приём, от которого звук домры становится похож на шелест листвы, тронутой ветром. И зовётся тот приём – тремоло.

Домра на Руси попала в самую гущу народной жизни. Особенно пришлась она по душе вездесущим скоморохам – лёгкая, маленькая и очень звонкая. «Рад скомрах о своих домрах» – гласит старая пословица. 500 лет назад домра звучала всюду: на рыночных площадях, в крестьянской избе и в царских палатах. И грусть, и веселье делили  люди с маленькой певуньей.

Но наступили для домры и тяжёлые времена. По приказу царскому были собраны все скоморошьи инструменты. И потянулись подводы с ними к берегу Москва-реки. И запылал там многодневный костёр.

Почти на двести лет умолкла народная любимица. И лишь в конце 19 века на Севере России, в заброшенной деревне на пыльном  чердаке избы случайно был найден инструмент с округлой формой корпуса. Никто из местных жителей уже не помнил ни названия, ни назначения «чудного» сокровища. И происхождение инструмента было никому неведомо.

К счастью, он попал в руки Василия Андреева. «Я думаю восстановить все инструменты, на которых играл народ государства московского…, к моим балалайкам присоединяю я домры…» Как раз в ту пору музыкант собирал и  изучал старинные русские инструменты, мечтая создать из них оркестр.

Именно по этому вятскому образцу и была воссоздана полузабытая русская домра. Она и стала ведущим инструментом оркестра русских народных инструментов и заняла достойное место рядом с балалайкой.    Семейство домр стало разрастаться.

К малой и средней домре присоединились «басистая» домра и крошечная домра-пикколо, или, как её ласково называли, «домришко». Последние два названия пришли к нам из скоморошьего прошлого  русской домры.

Вот такая интересная судьба у маленького скромного музыкального инструмента.

Колеватых  Светлана  Ивановна, преподаватель  ДШИ им. М.А. Балакирева г. Тольятти

Сколько струн у домры? История возникновения музыкального инструмента и интересные факты

Сколько струн у домры? Этот и другие вопросы, касающиеся данного музыкального инструмента, будут рассмотрены в представленной ниже статье.

Похожие имена

Значение слова «домра» многими людьми понимается не верно. Нередко так ошибочно называют казахский народный музыкальный инструмент домбру. Если рассматривать этот вопрос с филологической точки зрения, то в таком смешении понятий есть определенная причина. Оба эти слова произошли от одного и того же тюркского корня.

Родственники или нет?

Этот вопрос уже не первый год рассматривается историками.

Одни из них считают, что струнные музыкальные инструменты домры появились в средневековой Руси благодаря многочисленным восточным купцам, которые часто торговали в то время на территории нашей страны. Эти люди, предположительно, и завезли в Россию свой национальный инструмент, который имел две струны и отличался достаточно длинным грифом. Но это всего лишь одна из гипотез.

Обычно на домбре (она имеет около десятка различных названий, в основном произошедших от одного и того же тюркского корня) играли, ударяя по струнам пальцами правой руки или осуществляя так называемое «тремоло», то есть частые щипковые движения вверх-вниз. Такой музыкальный инструмент использовался для исполнения аккомпанирующей партии, во время пения.

В восьмидесятых годах ХХ века казахскими археологами были найдены наскальные изображения людей с предметами, по своему внешнему виду сильно напоминающими современную домбру. Ученые предполагают, что данным образцам живописи около 4000 лет. Поэтому есть все основания говорить о том, что домра – старинный народный струнный щипковый инстумент – появилась задолго до наступления новой эры.

Другая точка зрения

В работах других специалистов по народному искусству можно найти гипотезу, в корне отличающуюся от изложенной в предыдущих разделах этой статьи. По их мнению, один из инструментов народного оркестра действительно позаимствовал свое название у азиатского сородича, однако сам он не имеет никакого отношения к восточному представителю семейства струнных.

Великий изобретатель

Ученые подтверждают свои слова следующим фактом. К концу XIX столетия история музыкальных инструментов домры, балалайки и гуслей практически подошла к концу. Данные струнные инструменты вышли из моды.

И неизвестно, вспомнили бы люди когда-нибудь о том, что в России в прежние времена тоже были свои собственные, уникальные музыкальные инструменты, если бы не композитор и искусствовед Василий Андреев. Этот человек являлся большим энтузиастом в мире искусства.

Делом всей его жизни стало создание оркестра русских народных музыкальных инструментов.

Он построил свой коллектив по принципу, который был принят в симфонической музыке.

Совет

Андреев взял существовавшую на тот момент в русском обиходе балалайку и определил для нее ту роль, которую играют в академических оркестрах скрипки.

Так же как и у ее европейского аналога из семейства струнных, у балалайки теперь появились родственники, имеющие более низкий и высокий регистры звучания. Например, балалайка пикколо и балалайка контрабас.

Роль арфы стали выполнять гусли. Нашлись и русские народные духовые: гудки, дудки и другие.

Интересная находка

Андреев был в постоянном поиске средств, которые могли бы разнообразить и обогатить колорит созданного им оркестра.

В один прекрасный момент ему удалось найти некий неизвестный народный музыкальный инструмент. Это изделие имело корпус в форме полусферы достаточно небольших размеров и тонкий гриф.

Руководитель оркестра реконструировал данный инструмент и дал ему название.

Однако многие критики говорят о том, что его изобретение разительным образом отличалось от русской средневековой домры.

Почему же инструмент, который, судя по многочисленным лубочным изображениям и упоминаниям в летописях, имевший большое распространение у наших предков, не дожил до появления первого русского оркестра?

На то были определенные причины. История музыкального инструмента домры имела как счастливые моменты, так и времена, которые можно назвать трагическими для русского народного искусства.

Взлеты и падения

Известно, что царь Иоанн Васильевич Грозный отличался своей любовью к пышным пирам.

Во время этих застолий слух многочисленных гостей должны были ублажать звуки музыки, исполняемой придворным оркестром, состоявшим из виртуозов, игравших на русских народных инструментах.

В те времена профессия бродячего артиста не считалась подобающей для приличного человека. Но все-таки занятие это было не запрещено.

Обратите внимание

По бескрайним просторам Руси путешествовало множество скоморохов, которые потешали публику песнями на остросоциальные темы, исполнявшимися под аккомпанемент домры.

Эти струнные имели распространение также и на территории других европейских государств, соседствовавших с Россией. Музыкантов, игравших на них, называли домрачами или домрачеями.

Этот корень до настоящего времени сохранился в составе нескольких русских фамилий.

Начало гонений

Тучи сгустились над головами бродячих музыкантов после эпохи, которую в нашей стране принято называть смутой. При московском царе Алексее Михайловиче Романове церковною жизнью Российского государства руководил патриарх Никон, который прославился своей реформой, в результате которой среди верующих произошел раскол. Владыка не оставался равнодушным и к светской жизни людей.

Его возмущало, что на церковные службы приходило гораздо меньше народа, чем на ярмарки и праздничные гуляния, где случались выступления скоморохов, которые потешали зрителей песнями, плясками и игрой на домрах.

Поэтому глава церкви обратился к царю с просьбой как-нибудь повлиять на сложившееся положение. Алексей Михайлович издал указ, согласно которому занятие скоморошеством стало преследоваться.

Официальным предлогом для этого было то, что в текстах песен, исполнявшихся на подобных представлениях, часто содержалась критика существовавшей на тот момент власти.

Также эти действа включали в себя некоторые элементы, которые очень напоминали языческие обряды, например, зажигание многочисленных факелов и тому подобное.

В результате издания указа преследованию стали подвергаться не только бродячие артисты. Интересный факт: на домру и ее дальнейшую судьбу повлияло то, что документ, подписанный правителем России, провозглашал незаконным и использование некоторых музыкальных инструментов.

Известен случай, когда на территории Москвы было собрано несколько телег с принадлежностями скоморохов. Из домр, гуслей, гудков и рожков развели огромный костер. Историки считают, что уничтожению подлежали не только данные музыкальные инструменты. Наряду с ними изымались и многие документы, в которых присутствовало упоминание о них.

Благодаря этому печально известному указу, данные представители семейства струнных были забыты на долгие три столетия.

Возрождение

Как уже было сказано в данной статье, в конце XIX века произошло второе возникновение домры. История навсегда запечатлела имя Андреева – человека, благодаря которому этот инструмент обрел вторую жизнь. Однако перейдем к описанию музыкального произведения.

Строение домры

Этот инструмент, как и все струнные, имеет две главные составные части: корпус и гриф. Именно об устройстве и изготовлении домры пойдет речь в данном подразделе.

Гриф инструмента изготовляется из твердых пород древесины, а его верхняя часть, та, что находится под струнами, как правило, делается из черного дерева. Из этого же материала обычно выполнена и накладка на верхнюю часть корпуса, которая называется «панцирем».

Она служит для предохранения инструмента от повреждения от ударов по нему, которые часто случаются во время игры.

Важно

Резонаторная часть обычно выполнена из ели, клена или других пород древесины, которые отличаются своими звуковыми качествами. Корпус инструмента состоит из его верхней части и кузова.

Дека служит для того, чтобы акустические колебания струн, возникающие в процессе игры, передавались корпусу, который имеет функцию резонатора.

Она многократно усиливает звучание струн и придает ему более насыщенный обертонами тембр.

Для этой цели инструмент оборудован двумя порожками (возле головки грифа и с противоположной стороны – внизу корпуса, у струнодержателей). Соприкосновение струн с древесиной происходит также при помощи специальной подставки, которая находится между нижним порожком и резонаторными отверстиями, которых у домры семь – одно большое и шесть маленьких.

Сколько струн у домры?

Самое крупное из отверстий расположено в центре, а остальные, более мелкие – вокруг него. Эта «розетка» является одним из наиболее ярких внешних отличительных признаков данного представителя струнных. По шести резонаторным отверстиям разного калибра можно легко узнать домру, точно так же, как скрипку – по ее вырезу в форме латинской буквы «эф».

Нижняя часть корпуса представляет собой полусферу, образованную шестью деревянными полосками, изогнутыми определенным образом и склеенными друг с другом. Иногда их количество может быть равно девяти.

Сколько струн у музыкального инструмента домры? Она может иметь три или четыре струны.

У каждого из этих видов данного инструмента есть свои достоинства и недостатки. Трехструнная домра имеет достаточно небольшой диапазон – две октавы, но зато обладает прекрасным певучим звуком с характерным богатым тембром.

Диапазон четырехструнной разновидности значительно больше, что делает возможным исполнение многих виртуозных произведений.

Однако крупные размеры придают тембру инструмента большую тусклость по сравнению с его трехструнным аналогом.

Таким образом, на часто возникающий у любителей музыки вопрос о том, сколько струн у домры и балалайки, можно ответить следующим образом: их количество равно четырем или трем у первой и трем у второй.

Еще одна теория происхождения

Помимо одинакового количества струн, эти два инструмента объединяет еще одно обстоятельство. Некоторые ученые, занимающиеся вопросами истории музыки, говорят о том, что балалайка вполне могла произойти от домры. Каким же образом это случилось?

При царе Алексее Михайловиче, когда был обнародован уже упоминавшийся в данной статье печально известный указ о запрете скоморошества и всех его атрибутов, народу понадобилась определенная хитрость для того, чтобы не остаться вовсе без музыкальных инструментов.

Совет

Так как домра оказалась в опале, то умельцам, ранее изготовлявшим ее, пришлось найти способ, как обойти царский указ. В один прекрасный момент решение было найдено.

Доподлинно не известно о том, кто додумался до этого, но корпус инструмента стали изготовлять не в форме полусферы, а в виде треугольника.

Все остальные конструкционные особенности были сохранены. А значит, можно говорить о том, что балалайка – это не что иное, как видоизмененная домра.

Со временем именно этот инструмент стал восприниматься русским народом как один из национальных символов. Но эта гипотеза о его происхождении является до сегодняшнего дня недоказанной.

Стремительное развитие искусства игры на домре

Вопрос о том, сколько струн у домры, уже был освещен в данной статье, а также была рассмотрена история создания этого инструмента и то, как он был возрожден в конце XIX века.

Вскоре после создания первого русского оркестра народных инструментов домра по праву стала считаться одним из главных его участников.

Такое положение она заняла благодаря тому, что именно ей часто дается право ведения мелодической линии. Ценителями вновь изобретенного инструмента стали такие выдающиеся деятели искусства, как Петр Ильич Чайковский и Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Ученик последнего из названных Илья Глазунов стал композитором, который создал первое произведение для оркестра народных инструментов.

Победный год

Несмотря на то, что домра почти сразу заняла достойное место в ряду других инструментов народного оркестра, музыканты, играющие на ней, начали выступать сольно гораздо позже. В этом смысле знаковым является победный 1945 год, когда вышло сразу несколько пластинок с записями произведений, исполненных домристами-виртуозами.

В настоящее время роль этого музыкального инструмента в народном творчестве часто сравнивают со значением скрипки для академической музыки. Не случайно домриста Александра Цыганкова называют «Николо Паганини домры».

Кстати, скрипка, появившись впервые в народной среде, прошла ничуть не менее сложный путь от инструмента, который считался деревенским среди европейской знати, до лидера исполнения солирующих партий в симфоническом оркестре.

С чем скоморохи народ смешили. музыкальные инструменты: интересные факты

    В продолжение темы о бродячих потешниках давайте познакомимся с теми музыкальными инструментами, с которыми они высмеивали людские пороки и злободневные проблемы. Ведь музыка – основа их творчества.

    Скоморохи кочевали от селения к селению, и поэтому их инструменты были малы по размеру и легки по весу. Репертуар потешников был разнообразным и требовал не только развесёлых сопелей и балалаек, но и гуслей для аккомпанемента баллад.

     Самыми распространенными музыкальными инструментами скоморохов были балалайки, домры, гусли, бубны, гудки, волынки, дудки и жалейки. С балалайкой все уже давно и хорошо знакомы, и теперь давайте рассмотрим другие инструменты.

    Домра. Мы привыкли считать, что в этом слове ударение падает на первый слог, но некоторые лингвисты предполагают, что всё-таки на последний. Этот трёхструнный щипковый инструмент попал на Русь во времена монголо-татар, но широкую популярность получил лишь в 16-17 веках. Причём, он звучал не только на выступлениях бродячих потешников, но и при княжеских дворах.

Обратите внимание

    Домра по звучанию и виду похожа на балалайку, но её корпус (или кузов) имеет форму полусферы. Играют на ней с помощью овального плектра (медиатора). Лучшим материалом для его изготовления считается сейчас панцирь черепахи. Основной приём игры – тремоло. Это когда домрист (именно так называется исполнитель) часто и быстро ударяет по струнам вверх-вниз.

    Домра исчезла вместе со своими умельцами – скоморохами. «Воскресил» её в 1896 году В. В. Андреев, музыкант и исследователь народной музыки. Свой современный вид домра обрела благодаря ему.

    Гусли. Это один из самых древних русских струнных инструментов. В народном сознании звук гуслей считается благородным. Под их аккомпанемент гусляра пели былины, а в народном эпосе на них играют прославленные богатыри.

    Существует версия, что этот инструмент пришёл к нашим предкам из Греции как разновидность кифары. Но, на самом деле, и сама кифара, и арфа, и лира, и русские гусли имеют общего «предка» – древнейший щипковый инструмент, который условно называют гуслями. Зато от русских гуслей пошли чувашские и марийские гусли, финские кантеле, латышские кокле и литовские канклес.

    Различают крыловидные, шлемовидные и лирообразные гусли. В начале 20-ого века изобрели ещё клавишные гусли, напоминающие рояль.

    Бубен. Думаете, нечего сказать про бубен? Что это простой кусок кожи, натянутый на обруч? Но нет. Начать, хотя бы с того, что это самый древнейший ударный инструмент.

У него много «родственников», известных всем народам мира (тимпан, тамбурин). Особенность его нехитрой конструкции в том, что на ободе могут быть закреплены металлические тарелочки или бубенцы, тогда по нему можно либо стучать, либо звенеть ими.

А сейчас он чрезвычайно популярен во всех видах музыки: от этно, до поп и рока.

    Гудок. Первая ассоциация при названии этого инструмента – труба или что-то в этом роде. Но нет! Гудок – струнный смычковый инструмент.

Он имеет грушевидный корпус с плоской декой, короткий гриф и 3-4 струны. Одна из них солирует, а остальные издают звук постоянно. Играли на нём с помощью короткого смычка, напоминающего охотничий лук.

Устанавливали корпус гудка либо вертикально, либо горизонтально, как гитару.

    Гудок – истинно русский инструмент, в музыкальной истории не известно ни схожих инструментов, ни его «предков» или «потомков». Также как и балалайка, и домра, гудок пропал вместе со скоморошеством. И до сих пор он остаются «вымершим» инструментом.

    Волынка. В древности этот инструмент был распространен не только в Шотландии, а по всей Европе, в том числе и на Руси. Правда, среди наших предков она особой популярностью не пользовалась – её звучание считалось некрасивым и монотонным. Но скоморохи дудели в неё на ура.

Славянская волынка изготовлялась из бараньей или козьей кожи и имела 4 дудочки: через одну нагнетали воздух, две гудели басом, а на третьей играли. На Украине волынка называлась «козой», и её даже украшали козьей головой и копытцами из глины.

А в 19 веке русская волынка «вымерла»: её окончательно вытеснили баян и гармонь.

    Дудка. Это простая деревянная трубка с различным числом отверстий и мундштучком для вдувания воздуха. Она могла быть от 20 до 50 см, прямой или с расширением на конце, а также конусообразной формы. На Украине называлась сопилкой или сопелью.

Важно

    Дудка на Руси наравне с балалайкой пользовалась большой популярностью. О ней сложено множество поговорок и пословиц. Например, выражение «дудеть в свою дудку» означает, что человек твердит одно и то же, не глядя ни на что. А значение слов «плясать под чужую дудку» известно всем.

    Жалейка. Это трубка из дерева с 6-ю дырочками и с раструбом из коровьего рога на конце. Её также называют жаломейка или брёлка, и она широко использовалась не только скоморохами, но и пастухами. Играют на жалейке, как на обычной дудке, но звук жалейки выше и пронзительнее, не очень приятный на слух.

История возникновения домры

Появление такого инструмента, как домра, на Руси окутано тайной. Впервые домра упоминается в древних источниках XVI века, из которых ясно, что она была в те времени довольно распространенным инструментом.

Современные историки выделяют две основных версии возникновения домры. Наиболее популярна версия о восточном происхождении домры.

Схожие по устройству и звуку инструменты и сейчас существуют в Казахстане, Турции и Таджикистане.

Корпусы этих инструментов выполнены круглыми или овальными и имеют плоскую деку, а звукоизвлечение происходит путем ударов по струнам плектром. Специалисты считают, что прообразом данных инструментов был танбур.

Танбур  был завезен в Россию либо во времена татаро-монгольского ига, либо в ходе торговли с восточными странами.

Другая версия предполагает происхождение домры от европейской лютни. В те времена лютней называли практически любой струнно-щипковый инструмент, имеющий схожее строение. Кстати, та же лютня также имеет восточное происхождение. Специалисты предполагают, что на внешний облик и устройство домры оказали влияние инструменты западноевропейских славян, такие как бандура или ее прототип кобза.

На основе имеющихся сведений и проведенных исследований можно смело утверждать, что домра – это инструмент, объединивший в себе как русские, так и европейские и азиатские черты.

Как бы то ни было, точно известно одно – домра была на Руси неотъемлемой частью  культуры  XVI-XVII столетий. А играли на ней, как известно их тех же исторических источников, в основном музыканты-скоморохи.

Свои песни они исполняли при царском дворе. Более того, некоторые учение считают, что уже в те времена, домра имела несколько разновидностей для составления ансамбля.

Одни из них имели очень низкое звучание, другие, напротив, очень высокое.

Совет

В народе домра пользовалась небывалой популярностью, ни один праздник не обходился без нее. На Руси в те времена было принято, чтобы  народ развлекали домрачеи, гусельники и прочие музыканты.

Игра на домре, либо на гуслях сопровождала чтение народных сказаний и былин. Сложение народных песен также не обходилось без участия домры, на ней создавали основной мотив.

 Из исторических документов стало известно и о налаженном кустарном производстве домр и струн для них, для дальнейшей поставки их ко двору.

Предполагается, что для изготовления домры, из цельного куска дерева выстругивали корпус, к которому крепили гриф, затем натягивали струны. Играли на домре щепкой или перышком, иногда даже косточкой от рыбы.

Вот такая простая конструкция позволила домре широко распространиться на Руси.

Интересные факты о балалайке

Балалайка сегодня неизменно ассоциируется с Россией, с ее историей и культурой. Большинство исследователей полагает, что этот инструмент действительно является исконно русским, что его предшественником была русская домра.

Однако некоторые полагают, что прототипом балалайки стала все же киргизская домбра. Большинство исследователей считает, что появилась балалайка в семнадцатом веке. Судить о происхождении этого инструмента очень сложно.

Вообще говоря, история развития музыкальных инструментов на Руси практически не исследована

Балалайка – струнно-щипковый инструмент. Его длина от 600 до 700 мм. Струн всего три. У некоторых ранних инструментов их было лишь две.

Название «балалайка», иногда встречающееся в форме «балабайка» — народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, «балаканью» струн во время игры. «Балакать», «балагурить» на народном наречии значит болтать, пустозвонить.

Некоторые приписывают слову «балалайка» татарское происхождение. У татар есть слово «бала» означающие «дитя». Оно быть может и послужило источником происхождения слов «балакать», «балабонить» и т.д.

заключая в себе понятие о неразумной, как бы детской болтовне.

Первое упоминание о ней найдено в старинном документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», относящемся к 1688 году. В нем говорится об аресте двух крестьян за то, что «играли на балалайках и стрельцов, стоящих на карауле бранили».

Балалайка, более чем любой другой инструмент способная передать характер русской народной песни, стала неизменным спутником празднеств, гуляний, свадеб, Ее быстро растущая популярность способствовала выдвижению из среды русских музыкантов настоящих мастеров балалаечного исполнительства.

Обратите внимание

Одними из первых были выдающийся скрипач И. Е. Хандошкин и придворный музыкант, бас Петербургской оперы Лавровский…..

Очень любили слушать балалайку Пушкин, Лермонтов, Варламов, Гурилев, Чайковский, Римский-Корсаков, Толстой и Горький…

Однажды к Льву Толстому в Ясную Поляну приехал известный балалаечник Борис Трояновский, у них состоялась интересная беседа, записанная секретарем писателя Д. П. Маковицким:  «…В перерывах, между игрой, вели беседы, Лев Николаевич говорил, что есть преимущества скрипки и голоса и есть преимущества балалайки.

В скрипке и голосе — тон, главное попасть в самую точку тона; в балалайке — техника и ритм. Потом Лев Николаевич заметил Трояновскому, что в его переложениях русских песен на балалайку – например, «Барыни» – есть изменение темпа, а этим нарушается характер. На это сыграли ещё раз «Пивную ягоду».

Когда играли «Светит месяц», Лев Николаевич сиял улыбкой…».

С 1886 года балалайка появляется на сцене: первым выступил с ней молодой русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на то, что такой музыкальный народ, как русский, не имеет в обиходе народных музыкальных инструментов.

Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке». После удачного выступления, с 1888 года начинается творческая деятельность этого коллектива, немногим позже преобразованного в балалаечный оркестр.

В 1889 году Андреевские балалаечники появляются на Всемирной выставке в Париже. Триумф их был необычайным. «Не успели закончиться первые выступления, а в фешенебельных магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц» дамское туалетное мыло «Под яблонькой».

Даже остроносые Андреевские галоши стали предметом парижской моды…»

После одного из концертов А. Глазунов пишет большое произведение, посвященное оркестру В. В. Андреева, тем самым, рассеивая предрассудки об ограниченных возможностях его программы. Любил исполнять песни в сопровождении оркестра Федор Иванович Шаляпин. Его первое знакомство с Василием Васильевичем, состоявшееся в Нижнем Новгороде, переросло со временем в тесную дружбу.

Важно

Неутомимый пропагандист замечательного русского народного инструмента балалайки, Василий Андреев постоянно её усовершенствует. Он знакомится с музыкальным мастером С. И. Налимовым, и на протяжении многих лет они работают вместе.

В 1902 году на Парижской выставке и на петербургской выставке «Музыкальный мир» 1906—1907 гг., инструменты, сделанные С. И. Налимовым по чертежам и эскизам Андреева, получили Большие золотые медали.

С образованием Великорусского оркестра, воспринятого как чисто русское явление, связаны гастрольные поездки 1892 года во Францию, Германию, Англию, Америку. Результатом поездок были десятки новых оркестров, созданных в этих странах. В США даже появилось «Акционерное общество эксплуатации балалаек и гуслей».

В день 25-летнего юбилея оркестра в приветственной речи Ф. И. Шаляпин, обращаясь к Андрееву, сказал: «Ты пригрел у своего доброго, теплого сердца сиротиночку – балалайку.

От твоей заботы и любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир…».  Балалайка проникла в самую толщу народных масс.

Кроме Андреева, появилось много превосходных исполнителей на балалайке, создавались оркестры народных инструментов.

Осенью 1918 года он предпринял большую поездку со своим коллективом, переименованным в «Первый народный оркестр», по Северному и Восточному фронтам гражданской войны. Выступал и перед легендарными чзпаевцами. Но эта поездка была для Андреева последней: он сильно простудился и в ночь на 26 декабря 1918 года скончался.

Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера – умельцы, выпускают усовершенствованные Андреевым и Налимовым музыкальные народные инструменты, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, созданы многочисленные ансамбли и оркестры…

Русские народные музыкальные инструменты: детям о русских традициях

Русские народные музыкальные инструменты:  балалайка, домра, гусли, колокола и другие. Детские познавательные видеофильмы о русских народных музыкальных инструментах из цикла «Большая музыка для маленьких детей». Загадки, стихи, речевые упражнения.

На дворе – Масленица! Русское раздольное гуляние! И как же в этот день не вспомнить о наших исконно русских народных музыкальных инструментах.

Поэтому я предлагаю всем нам  сегодня отправиться в Большой Концертный Зал имени Петра Ильича Чайковского на занятие для детей дошкольного и младшего школьного возраста «В старину на Руси», а также побеседовать с детьми о русских народных музыкальных инструментах.

Видео о русских народных музыкальных инструментах для детей.

В этих прекрасных познавательных и очень красивых музыкальных видеофильмах для детей Вы увидите основные инструменты оркестра русских народных инструментов (балалайку, домру, гусли и другие), узнаете о том, какая музыка звучала раньше на народных гуляниях, откуда произошло слово «балалайка», как проходили ярмарочные гуляния и колядование и многое другое. Приятного просмотра! И спасибо большое телеканалу «Радость моя», который делает для наших детей такие замечательные программы!

Во второй части этой программы для детей Вы не только продолжите знакомство с известными русскими народными музыкальными инструментами и известными произведениями для русского народного оркестра, но и узнаете о таких малоизвестных, но очень интересных народных музыкальных инструментах, как «ладошки», «черепашка», «кокошник», а также… рубель, пила, ложки и трещотки!

Лучше всего каждый видеоролик посмотреть отдельно и после просмотра обсудить с малышом. Спросите, что больше всего удивило в фильме, что  нового он узнал, что еще хотел бы узнать о русских инструментах.

А после этого через несколько дней вспомните еще раз путешествие в мир русских народных музыкальных инструментов – загадайте загадки. Пусть ребенок попробует, опираясь на полученный опыт, отгадать названия русских народных инструментов. А помогут отгадывать наши картинки, задания и стихи.

Не спешите рассказать сразу обо всем!  Вполне достаточно за один раз познакомить малыша с 1-2 инструментами!

Русские народные музыкальные  инструменты: загадки, стихи, картинки и задания для детей.

 Балалайка.

Отгадайте загадку:

О каких признаках этого инструмента говорится в загадке? (У балалайки три струны, их щиплют рукой, этот предмет нужен чтобы играть музыку).

К каким инструментам относится балалайка – к струнным, к ударным или к духовым? Да, это струнный инструмент. Почему? (у нее есть три струны, на струнах играют мелодию).

Балайка – это струнный щипковый инструмент. Почему же «щипковый»? Вспомните с ребенком, как играет музыкант на балалайке.

Совет

О балалайке есть еще одна загадка: «Из дерева вырубается, а в руках плачет».>О каких еще музыкальных инструментах, можно сказать, что они «из дерева вырубаются»? (Вспомните с ребенком известные музыкальные инструменты, изготавливаемые из дерева – домра, гитара, скрипка и другие)

Балалайка – инструмент очень веселый! Ноги сами в пляс идут. И не зря название этого инструмента похоже на слова «балаганить», «балагурить», «балаболить», «балакать», «баловаться». О каком человеке говорят, что он «балагурит» ? А о ком можно сказать, что он «балаболит»? Есть такое мнение среди ученых, что слово балалайка произошло от татарского слова «бала» — ребенок.

 Домра.

Загадайте ребенку загадку о домре:

Играет, а не гитара. Деревянная, а не скрипка. Круглая, а не барабан.

Три струны, а не балалайка.

Что это за музыкальный инструмент? Мы его видели в видеофильме. Это домра! Вот она — рассмотрите домру на картинке.

 Есть еще одна загадка о домре:

К этой загадке подходит несколько отгадок. Какие? Это может быть и уже знакомая детям балалайка, и домра — любой инструмент, у которого три струны. Домра – это очень старинный музыкальный инструмент. Дети видели домру в ролике выше и узнают ее на картинке.

Расскажите ребенку о домре: «На домрах играли музыканты – скоморохи. Под игру домры рассказывали былины.
Некоторые ученые считают, что уже очень давно у музыкантов были разные домры: от самой маленькой – она называлась очень смешно, как бы ты ее назвал? (Выслушайте предположения детей) Называлась она «домришка»