Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Флейта

Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала.

Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее, первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре.

Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.

Обратите внимание

Историю флейты и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами.

Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце.

 Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.

Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.

Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты.

Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом.

Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.

Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.

Диапазон флейты занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.

Фото

Интересные факты

  • Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 м. С ее участием исполняли государственный гимн.
  • Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
  • Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
  • Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
  • Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
  • Флейта – единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба.
  • Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 г. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет.
  • Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
  • На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка, и многие другие.
  • Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт – 72 шт.
  • Президент США С. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
  • Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
  • По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.
  • Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.

Конструкция

Поперечная флейта – продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено.

В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.

Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.

Средний вес флейты – 600 грамм.

Важно

Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину, а длина пикколо всего около 32 см.

Разновидности флейты

Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: флейта-пикколо, альтовая и басовая.

Флейта-пикколо – среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах – она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше.

Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В оперной постановке Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» ей отводится тема белки, разгрызающей орешки.

В 1-м акте произведения Бизе «Кармен» пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.

Альтовая флейта. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.

Басовая флейта – в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы

Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах — d'Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.

Популярные произведения:

И. Бах – Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)

В.А. Моцарт – Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)

Ж. Ибер – Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)

Применение и репертуар

Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.

А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С.

Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне.

Совет

К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя, К.В. Глюка, И. Гайдна, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена. Очаровательная «Мелодия» – популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика» продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт.

Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях  В.А. Моцарта. Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора ».

Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса.

В джазе одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.

Jethro Tull – вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You've Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».

Приемы игры

При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:

Мультифоники — одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones – негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle – реактивный свист.

Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.

История

Обратите внимание

История флейты уносит нас в первобытное время. Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели.

Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки.

Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения – многочисленные напевы и мелодии.

Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.

Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии.

В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж.

Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.

Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке.

Важно

Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты.

С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.

Флейта при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования.

Это обусловлено, возможно, и тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад.

Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров.

Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать флейту

Флейта

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Флейта — духовой деревянный музыкальный инструмент. К группе деревянных инструментов флейта относится, поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева.

В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка.

Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.

Происхождение, история флейты

В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал.

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке.

Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад.

Совет

В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.

К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, среди которых выделяется Оттетер, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

Между 1832 и 1847 годами Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Теобальд Бём ввёл следующие наиболее важные новшества:

  • расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения;
  • снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;
  • использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах;
  • перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания.

Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево. В XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.

Видео: Флейта на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Поперечная флейта:

Блокфлейта:

Флейта Пана:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Интересные факты о свирели – музыка.школа51

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Свирель – древний русский двуствольный духовой деревянный музыкальный инструмент. Свирель похожа на продольную флейту. В обыденном языке свирелью часто называют духовые инструменты типа одноствольных или двуствольных флейт. Связь свирели с флейтой не случайна.

В древнегреческих мифах и легендах находят неоднократные упоминания о флейтах. Этот факт подтверждает, что такой тип инструментов существовал у разных народов с древних времён.

В восемнадцатом веке в Европе в придворном музицировании укрепилось его название — «продольная флейта». До настоящего времени нет точных научных данных, полностью подтверждающих изученность русской свирели.

Это объясняется тем, что в различных летописях употребляются синонимичные названия свирели. Так, кроме слова «свирель», можно встретить такие , как «сопель» или «цевница».

Свирель распространена не только в России. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название. У башкир это «курай», у узбеков «най», у белорусов «дудка», «флуэр» у молдаван, «сотгилка» у украинцев, «саламури» у грузин.

В Россию свирель перекочевала из Древней Греции. В античные времена свирель представляла собой музыкальный инструмент из семи тростниковых трубочек разной длины, связанных друг с другом. Согласно древнегреческой мифологии, её изобрёл Гермес, чтобы забавляться, когда будет пасти коров.

Этот музыкальный инструмент и сейчас любим пастухами Греции.

Свирель насчитывает уже сотни лет. Так, на раскопках Древнего Новгорода в двадцатом веке было обнаружено две свирели, одна из которых датируется одиннадцатым веком, а другая – пятнадцатым. Уже один этот факт наглядно доказывает, что свирель «шла в ногу» с историей развития человеческого общества и никогда не устаревала.

Конфигурации претерпевала лишь ее внешняя форма. Так, свирель в одиннадцатом веке имела четыре игровых отверстия и длину около двадцати трех сантиметров, а более поздняя свирель имела уже три игровых отверстия и была короче на четыре сантиметра. До сих пор неизвестно, как точно называлась свирель. Искусствовед Н.И.

Обратите внимание

Привалов первым стал называть парную флейту свирелью, потому что именно так назывался этот инструмент на Смоленщине. Именно этот район и стал основным местом бытования свирели. Что касается одинарной флейты, то ее стали называть сопелью.

В наше время свирелью называют инструмент типа продольной флейты со встроенным в верхнюю его часть свистковым устройством. Свирель имеет форму дудки, сделанную из дерева или металла. Сердцевина убирается тоненькой палочкой или выжигается раскаленной проволокой. Один конец дудки срезается наискось, близ отверстия отщепляется тоненький язычок.

На одном конце её находится свистковое устройство. Игровые отверстия вырезаны на лицевой стороне, посередине. Классическая свирель имеет шесть игровых отверстий.

Двойная свирель состоит из двух однотипных дудок. Их длина неравномерна. Один из стволов имеет обычно длину 300—350 мм, второй — 450—470 мм.

В верхнем конце ствола — свистковое устройство, в нижней части — по три боковых отверстия для изменения высоты звуков. При игре большую дудку держат в правой руке, малую – в левой.

Двойная свирель дает возможность исполнения двухголосных мелодий одним игроком, что значительно расширяет музыкальные возможности и репертуар.

История блокфлейты

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

Блокфлейта, если говорить просто, представляет собой свисток с пальцевыми отверстиями для изменения тональности звука.

Музыкальные инструменты работающие по такому принципу появились примерно за сорок тысяч лет до новой эры. Что примечательно, они попадались у самых разных народов.

Судя по всему вначале это были просто свистки, которые затем усовершенствовали, добавив отверстия для пальцев.

Важно

Но духовых инструментов такого типа — масса. Одних только флейт можно штук десять на вскидку перечислить.

Так что как бы мне не хотелось думать, что я играю на древнейшем инструменте, все-же стоит четко выделить историю именно блокфлейты.

Начало

Первые упоминания о блокфлейте появляются уже в девятом веке новой эры (в средневековье). Блокфлейта тех времен, разумеется отличалась от современной, но это была уже именно блокфлейта, а не сопилка или свирель.

К сожалению сами инструменты не дошли до наших дней. Оно и понятно, учитывая из чего их делали. Зато дошли картины художников, на которых, кроме всего остального, попадаются и блокфлейты.

Впрочем инструменты из раскопок 14 века — сохранились достаточно.

Считается, что в средние века флейта использовалась как самостоятельный инструмент, распространением которого (видимо), занимались странствующие артисты.

Зато в эпоху возрождения, когда блокфлейты достаточно распространились по Европе, стали появляться ансамбли. Более того: в 16 веке появились и нотные записи, и первый самоучитель игры на блокфлейте.

Взлет

Однако, самый бум блокфлейты пришелся на 17-й век (эпоха Барокко).

В этот период для блокфлейты пишут музыку многие композиторы той эпохи. Например Вивальди и Бах. Это уже потом их произведения переписываются для поперечной флейты…

Да… Увы, блокфлейту вытеснила поперечная флейта.

Конечно, если вы пойдете прямо сейчас в музыкальный магазин и сравните поперечную флейту с блокфлейтой, то вам может показаться очевидным, от чего это произошло.

Поперечная флейта — намного совершеннее. У нее и звучание громче, и октав она больше охватывает.

Падение

Но на самом деле причина не в этом. В эпоху Барокко поперечная флейта была не многим лучше блокфлейты.

Скорее всего дело просто в моде. Все играли на блокфлейте, и те музыканты, что перешли на поперечную — сразу выделились из толпы.

А уже потом, когда поперечная флейта набрала популярность, под нее стали писать новые произведения и переписывать старые, вот тогда и все навороты стали ставить именно на нее.

Совет

Если бы не это, как знать, может именно блокфлейта сверкала бы на прилавках металлическим корпусом со множеством клапанов, а поперечная выглядела, как дудочка пастуха.

Но это все измышления. Факты говорят о том, что блокфлейта после эпохи Барокко практически вышла из употребления. Разве что в опереттах, или среди любителей ее еще продолжали использовать.

Возрождение

Казалось, блокфлейте уготовлена судьба множества музыкальных инструментов, отправленных на свалку истории.

Но нет!

Случилось так, что с конца 19 в. у человечества проснулся интерес к старине. На этой волне блокфлейта была реанимирована и стала одним из самых популярных инструментов уже с середины 20 в. На ней стали играть самые разные люди: от любителей, которые даже нот не знают, до музыкантов с мировым именем.

Вывод

Почему именно блокфлейта, а не поперечная флейта?

Это не случайно! Думаю дело… в цене.

Все эти навороты, о которых я писал, сделали поперечную флейту очень дорогим музыкальны инструментом, в то время, как блокфлейта (практически переставшая совершенствоваться после своего падения) стоит в сотни раз дешевле, и при этом, в умелых руках, звучит потрясающе.

Вот так блокфлейта, проиграв однажды более модному, а затем и более навороченному инструменту, в итоге победила его же в борьбе за популярность.

На мой вкус, это очень ценный урок истории.

Волшебная флейта

Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

волшебная флейта моцарт слушать, волшебная флейта
Вольфганг Амадей Моцарт

Автор(ы)либретто

Эмануэль Шиканедер

Жанр

зингшпиль

Количество действий

2

Год создания

1791

Первая постановка

30 сентября 1791 год

Место первой постановки

«Ауф дер Виден», Вена

Волшебная флейта (нем. Die Zauberflöte) (K.620) — опера-зингшпиль Моцарта в двух действиях; либретто Э. Шиканедера.

Первая постановка: Вена, театр «Ауф дер Виден», 30 сентября 1791 года.

Содержание

  • 1 Сюжет и источники либретто
  • 2 Действующие лица
  • 3 Краткое содержание
  • 4 Масонская символика в опере
  • 5 Состав оркестра
  • 6 Известные арии
  • 7 Музыкальные фрагменты
  • 8 Интересные факты
  • 9 Постановки в России
  • 10 Избранная дискография
  • 11 Примечания
  • 12 Литература
  • 13 Ссылки

Сюжет и источники либретто

Дочь Царицы ночи похитил волшебник Зарастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти девушку и даёт ему волшебный атрибут — флейту и помощников. Принц переходит на сторону волшебника, проходит испытания и получает любовь.

Сюжет, обработанный в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес, Шиканедер почерпнул в сказке К.

Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789), с дополнением из его же сказок «Лабиринт» и «Умные мальчуганы».

В числе дополнительных источников также называют эпическую поэму «Оберон, царь волшебников», с дополнениями по либретто К. В. Хенслера из оперы «Праздник солнца у браминов» Венцеля Мюллера; драму «Тамос, царь египетский» Т. Ф. фон Геблера; роман «Сетос» Ж. Террасона (1731).

Называют и работу Игнаца фон Борна, магистра масонской ложи «Zur Wahrheit» («К правде»), «О мистериях египтян» («Über die Mysterien der Ägypter»). Именно фон Борну, скончавшемуся незадолго до написания оперы, либретто и было посвящено.

После смерти Эмануэля Шиканедера на авторство либретто стал претендовать один из актёров театра «Ауф дер Виден» масон Карл Людвиг Гизеке (нем. Carl Ludwig Giesecke).

Действующие лица

  • Тамино, принц (тенор)
  • Папагено, птицелов (баритон)
  • Памина, дочь Царицы ночи (сопрано)
  • Царица ночи (сопрано)
  • Зарастро, Верховный жрец Осириса и Исиды (бас)
  • Папагена (сопрано)
  • Моностатос, мавр (тенор)
  • Старый жрец (бас)
  • Первая, вторая и третья дамы (два сопрано и контральто)
  • первый, второй, третий пажи (два сопрано, контральто)
  • два вооружённых воина (тенор и бас)
  • оратор посвящённых (бас)
  • жрец (тенор)
  • первый, второй, третий жрец (разговорные роли)
  • первый, второй, третий раб (разговорные роли).

Краткое содержание

Действие I. Принц Тамино заблудился в горах, спасаясь от змея. Три дамы, служительницы Царицы ночи, спасают его от змея. Очнувшийся принц видит птицелова Папагено, делающего вид, что спас принца именно он. Три дамы возмущены его бахвальством и наказывают, повесив на рот замок.

Дамы сообщают принцу, что он спасён Царицей ночи, которая дарит ему портрет своей дочери Памины. Тамино влюбляется в портрет. По словам Царицы ночи, девушку похитил злой волшебник Зарастро. Принц отправляется спасать Памину. Царица даёт ему волшебную флейту, которая поможет одолеть зло.

Папагено получает волшебные колокольчики и должен по велению Царицы помогать принцу. В сопровождении трёх мальчиков они отправляются в путь.

Эммануэль Шиканедер в роли Папагено

Мавр Моностатос, охранявший Памину в замке волшебника, похитил её. Папагено проникает в комнату, где спрятана девушка. Птицелов и мавр пугаются друг друга, мавр убегает.

Папагено рассказывает Памине, что его послала мать, и о влюбившемся в неё по портрету принце Тамино. Девушка согласна бежать, мавр бросается в погоню. Тамино в это время находится в священной роще с тремя храмами.

Обратите внимание

Жрец рассказывает принцу, что его обманули: Зарастро на самом деле добрый волшебник, а не злой, и Памину он похитил по воле богов. Тамино начинает играть на флейте и слышит колокольчики на костюме Папагено. При звуках волшебной флейты мавр вынужден прекратить погоню.

Зарастро обещает Памине помочь встретиться с Тамино. Появляется Моностатос, поймавший принца. Тамино и Памина бросаются друг другу в объятья.

Действие II. Зарастро открывает жрецам, что Тамино послан стать защитником Храма Мудрости от Царицы ночи, и в награду получит в жены Памину, для чего она и была похищена. Принца ожидают испытания. Тем временем Моностатос снова преследует Памину.

Но слышится голос Царицы ночи, и он убегает. Царица в отчаянии от того, что принц Тамино хочет посвятить себя служению храму, и просит дочь воздействовать на него. Та отказывается. Царица грозит отречься от дочери, если та не убьет волшебника.

(Ария Царицы: («Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen»)

В храме принца и Папагено подвергают первому испытанию — на молчание. Памина думает, что принц её разлюбил. Второе испытание — Тамино говорят, что он должен проститься с Паминой навсегда. И он покидает её. А Папагено, увидев чудесную девушку, не выдерживает испытание — он наконец нашёл свою Папагену.

Памина хочет смерти, но три мальчика успокаивают её. У принца последнее испытание: пройти сквозь огонь и воду. Появляется Памина, чтобы пойти вместе с ним. Волшебная флейта поможет им. Папагено же наказан, он потерял Папагену.

Но три мальчика напоминают ему о волшебных колокольчиках, которые должны помочь вновь обрести возлюбленную. Последнюю попытку предпринимает Царица ночи: она обещает свою дочь Моностатосу, если тот поможет уничтожить храм. Но наступает день, и исчезает власть Царицы.

Рассеивается мрак, и восходит солнце. Жрецы славят доброту и разум Зарастро.

Масонская символика в опере

И Моцарт, и автор либретто Шиканедер — оба были членами ордена «вольных каменщиков». В либретто сразу были замечены таинственность и мистическая символика, связанные с идеями и ритуалами общества масонов.

По одной из примитивных легенд, ранняя кончина Моцарта связана с тем, что его убили масоны, не простившие ему то, что он вывел (и таким образом высмеял) на сцене в «Волшебной флейте» масонские ритуалы.

По словам других, Моцарт в «Волшебной флейте» масонство не высмеял, а воспел, и венская ложа сама выступила заказчиком этого произведения. На премьере оперы, состоявшейся 30-го сентября 1791 года, часть ролей исполняли сами масоны (Э.

Шикаденер — «Папагено», К. Л. Гизекэ — «первый раб» и пр.)

Важно

Волшебник носит имя «Зарастро» — итальянизированная форма имени Зороастра, которого масоны почитают как древнего мудреца, философа, мага и астролога. Также, согласно поздним вавилонским легендам, дошедшим до нас в греческом изложении, Зороастр, по-видимому, был одним из первых каменщиков и строителем знаменитой Вавилонской башни — образ, особенно близкий «вольным каменщикам»-масонам.

В Египте этого персонажа связывали с культом Исиды и её супруга Осириса. В опере действие как раз разворачивается в Древнем Египте, на берегу Нила, в окружении пальмовых рощ, пирамид и храмов, посвящённых культу Исиды и Осириса.

Через всю оперу проходит символика числа три (три феи, три гения, три храма, три мальчика и т. д.).

Три храма с выгравированными на стенах названиями символизируют на самом деле этическую триаду зороастрийской религии: благомыслие, благословие, благодеяние — эти слова обычно писали на стенах зороастрийских храмов. В них жрецы под верховенством мага Зарастро осуществляют богослужения Исиде и Осирису.

Этот символ «3» есть и в музыке — тройной аккорд в увертюре повторяется три раза. Ну и конечно, основная тема оперы — выход из духовной тьмы в свет через посвящение — является ключевой идеей вольных каменщиков.

Кроме того, налицо дуалистическое противоборство сил добра и сил зла, в котором, согласно зороастрийскому учению, силы добра одерживают окончательную победу, что не противоречит убеждениям вольных каменщиков. Силы зла олицетворяет Царица Ночи, силы добра и божественную мудрость — маг Зарастро.

Испытания, которые проходит принц в течение оперы, напоминают зороастрийские ордалии. Которые, в свою очередь, весьма напоминают возникшие много позже многие элементы масонских испытаний и церемоний посвящения (испытание огнем и водой, изустные удостоверения в форме вопросов и ответов, использование ордальных труб в качестве музыкальных инструментов ордалии и т.д).

Одно из испытаний проходит внутри пирамиды. На фоне этих архитектурных сооружений разворачиваются и другие действия, кстати, пирамида — традиционный масонский символ.

Состав оркестра

Партитура Моцарта включает:

  • 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 бассетгорна, 2 фагота
  • 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона (альтовый, теноровый и басовый)
  • Литавры, колокольчики
  • Струнные

Известные арии

  • «O Zittre nicht, mein lieber Sohn» (В страданьях дни мои проходят/V stradan'yakh dni moi prokhodyat/The suffering of my days pass) — ария Царицы ночи
  • «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» (В груди моей пылает жажда мести/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/In my chest burning desire for revenge) — вторая ария Царицы ночи
  • «Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden» (Всё прошло/Vso proshlo/Everything went) — ария Памины
  • «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» (Такой волшебной красоты/Takoy volshebnoy krasoty/Such magic beauty) — ария Тамино
  • «Der Vogelfänger bin ich ja» (Известный всем я птицелов/Izvestnyy vsem ya ptitselov/Known all I birder) — ария Папагено
  • «Ein Mädchen oder Weibchen» (Найти подругу сердца/Nayti podrugu serdtsa/Find girlfriend heart) — ария Папагено
  • «In diesen heil’gen Hallen» (Вражда и месть нам чужды/Vrazhda i mest' nam chuzhdy/The enmity and revenge are alien to us) — ария Зарастро
  • «O Isis und Osiris» (О вы, Изида и Осирис/O vy, Izida i Osiris/About you, Isis and Osiris) — ария Зарастро
  • «Alles fühlt der Liebe Freuden» (Каждый может наслаждаться/Kazhdyy mozhet naslazhdat'sya/Everyone can enjoy) — ария Моностатоса

Музыкальные фрагменты

  • Увертюра
  • Вторая ария Королевы Ночи, Der Hölle Rache
  • Вторая ария Королевы Ночи, Der Hölle Rache (другая запись)
  • Марш жрецов (начало второго акта)

Интересные факты

  • Гёте так нравилось это произведение, что он делал попытки написать продолжение либретто.
  • Режиссёр Ингмар Бергман в своей экранизации оперы внёс некоторые изменения в сюжет — Зарастро не просто противник Царицы ночи, но и отец Памины. Таким образом, отношения конфликта между ними и похищение девушки получают ещё большее психологическое правдоподобие.
  • В 2005 году опера была поставлена в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова (режиссёр-постановщик — Андрей Денников).
  • В честь героя оперы Папагено назван астероид (471) Папагено, открытый в 1901 году. А в честь героини оперы Памины назван астероид (539) Памина, открытый в 1904 году.

Постановки в России

  • В России впервые опера «Волшебная флейта» поставлена немецкой труппой в 1797, Петербург.
  • 24 мая 1818 — Большой театр, Петербург (Зарастро — Злов, Тамино — Самойлов, Царица ночи — Сандунова, Памина — Сосницкая, Папагено — Долбилов, позднее — О. Петров; Папагена — Лебедева);
  • 3 февраля 1889 — Большой театр, Москва (Зарастро — Бутенко, Тамино — Дмитрий Усатов, Старый жрец — Отто Фюрер, Царица ночи — Александра (Ядвига) Клямжинская, Памина — Мария Климентова-Муромцева, Папагено — Тютюнник). Возобновлена там же 27 января 1906 (реж. Василевский, худ. Внуков и Лавдовский, дирижёр Авранек; Тамино — Боначич, Зарастро — Петров, Старый жрец — Власов, Царица ночи — Нежданова, Памина — Салина, Папагено — Тютюнник).

На советской сцене:

  • 1934 — в концертном исполнении артистами Радиокомитета (дирижёр и постановщик Себастьян, вокальный ансамбль под руководством Свешникова; Тамино — Чекин, Памина — Аматова, Царица ночи — Муратова, Папагена — Муратова, Зарастро — Паляев, Старый жрец — Демьянов, Папагено — Абрамов).
  • 1941 — в Ленинграде в концертном исполнении артистами Ленинградской филармонии (дирижёр Грикуров, реж. Каплан; Тамино — Чекин, Папагена — Тропина, Памина — Висленева, Папагено — Н. Бутягин, Зарастро — З. Аббакумов, Царица ночи — Таврог).

В постсоветский период:

  • 2001 — Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Дирижёр-постановщик — Евгений Бражник. Режиссёр-постановщик — Павел Коблик. Художник-постановщик — Станислав Фесько. Хормейстер-постановщик — Вера Давыдова.
  • 2004 – Башкирский государственный театр оперы и балета. Режиссёр – .
  • 2004 – Московский государственный академический Камерный музыкальный театр им.Б.А. Покровского. Режиссёр-постановщик Борис Александрович Покровский, дирижёр В.Агронский
  • 2005 — Большой театр, Москва. Дирижёр-постановщик Стюарт Бэдфорд, режиссёр-постановщик Грэм Вик, художник-постановщик Пол Браун.
  • 2006 — Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М.Джалиля. Музыкальный руководитель — Мика Айшенхольц (Швеция), режиссёр-постановщик, сценограф — Андре Ботта (ЮАР). Царица ночи — Альбина Шагимуратова.
  • 2006 – Московский театр “Новая опера”, Режиссура, сценография и костюмы Ахим Фрайер, ассистент по сценографии Петра Вайкерт, ассистент по костюмам Елена Лукьянова, премьера 10 марта 2006 года.
  • 2007 — Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург. Мариинский театр. Волшебная флейта. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Режиссёр-постановщик — Ален Маратра. Художник-постановщик — Пьер-Ален Бертола. Художник по костюмам — Мирей Дессанжи. Художник по свету — Евгений Ганзбург. Ответственный концертмейстер — Лариса Гергиева. Ответственный хормейстер — Павел Петренко.
  • 2011 — Воронежский государственный театр оперы и балета. Премьера «Волшебной флейты» в Воронеже.
  • 2012 – Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова. Режиссёр – Андрей Тимошенко. Хореограф – Валерий Архипов.

Избранная дискография

(солисты даются в следующем порядке: Тамино, Памина, Папагено, Царица ночи, Зарастро)

  • 1936 — Дир. Томас Бичем; солисты: Хельге Росвенге, Тиана Лемниц, Герхард Хюш, Эрна Бергер, Вильгельм Штринц; Берлинский филармонический оркестр.
  • 1947 — Дир. Курт Зандерлинг; солисты: Лев Ашкенази, Надежда Казанцева, Георгий Абрамов, Дебора Пантофель-Нечецкая, Сергей Красовский; оркестр Всесоюзного радио.
  • 1951 — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Антон Дермота, Ирмгард Зеефрид, Эрих Кунц, Вильма Липп, Йозеф Грайндль; Венский филармонический оркестр.
  • 1952 — Дир. Герберт фон Караян; солисты: Николай Гедда, Элизабет Шварцкопф, Джузеппе Таддеи, Рита Штрайх, Марио Петри; оркестр Итальянского радио (RAI Roma).
  • 1954 — Дир. Ференц Фричаи; солисты: Эрнст Хефлигер, Мария Штадер, Дитрих Фишер-Дискау, Рита Штрайх, Йозеф Грайндль; оркестр RIAS, Берлин.
  • 1956 — Дир. Бруно Вальтер; солисты: Брайан Салливан, Люсин Амара, Теодор Апман, Роберта Петерс, Джером Хайнс; хор и оркестр Метрополитен-опера, Нью-Йорк.
  • 1964 — Дир. Отто Клемперер; солисты: Николай Гедда, Гундула Яновиц, Вальтер Берри, Луция Попп, Готлоб Фрик; оркестр Филармония, Лондон.
  • 1964 — Дир. Карл Бём; солисты: Фриц Вундерлих, Эвелин Лир, Дитрих Фишер-Дискау, Роберта Петерс, Франц Красс; Берлинский филармонический оркестр.
  • 1969 — Дир. Георг Шолти; солисты: Стюарт Берроуз, Пилар Лоренгар, Герман Прей, Кристина Дойтеком, Мартти Талвела; Венский филармонический оркестр.
  • 1973 — Дир. Вольфганг Заваллиш; солисты: Петер Шрайер, Аннелизе Ротенбергер, Вальтер Берри, Эдда Мозер, Курт Молль; оркестр Баварской национальной оперы.
  • 1988 — Дир. Николаус Арнонкур; солисты: Ханс Петер Блохвиц, Барбара Бонней, Антон Шарингер, Эдита Груберова, Матти Салминен; оркестр Цюрихской оперы.
  • 1991 — Дир. Джеймс Ливайн; солисты: Франсиско Арайса, Кэтлин Бэттл, Манфред Хемм, Лучана Серра, Курт Молль; оркестр Метрополитен Опера.
  • 2005 — Дир. Клаудио Аббадо; солисты: Кристоф Штрель, Доротея Рёшман, Ханно Мюллер-Брахман, Эрика Миклоша, Рене Папе; Малеровский камерный оркестр.

Примечания

  • Альфред Эйнштейн. Моцарт.Личность.Творчество. — М., «Классика-XXI», 2007. — 472 с. — ISBN 978-5-89817-203-9.
  • Е.И. Чигарёва. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. — Едиториал УРСС, 2000. — 210 с. — ISBN 5-8360-0121-9.
  • Литература

    • «Разоблаченная магическая флейта: эзотерический символизм в масонской опере Моцарта». Жак Шайе (1910 −1999).

    Ссылки

    • Краткое содержание (синопсис) оперы «Волшебная флейта» на сайте «100 опер»
    • Маг Зарастро в «Волшебной флейте» В. А. Моцарта (волшебные инструменты, зороастрийские ордалии и масонство)
    • Полный текст либретто на русском оперы «Волшебная флейта»
    • Сюжет оперы «Волшебная флейта»

    волшебная флейта, волшебная флейта либретто, волшебная флейта моцарт, волшебная флейта моцарт слушать, волшебная флейта моцарта, волшебная флейта мультфильм, волшебная флейта опера, волшебная флейта царица ночи, волшебная флейта читать, волшебная флейта ютуб

    Волшебная флейта Информацию О

    Волшебная флейта

    Волшебная флейта
    Волшебная флейта Вы просматриваете субъект
    Волшебная флейта что, Волшебная флейта кто, Волшебная флейта описание

    There are excerpts from wikipedia on .postlight.com”>

    История происхождения флейты! | Профессиональное звуковое оборудование!

    Флейта: история, видео, интересные факты, слушать

    Если начинать с самого понятия — духовые музыкальные инструменты, то значение будет таким – инструменты, в которых получает колебания воздушный объем, через который проходит струящийся поток вдуваемого воздуха, рассекающийся о край стенки корпуса.

    Fluting

    Духовой музыкальный инструмент флейта выглядит в виде цилиндрической трубки с тонким внутренним воздушным отверстием или каналом, если хотите.

    В ходе своей эволюции флейта претерпела множество изменений, связанных с поиском нового звука и удобством игры на этом замечательном инструменте.

    Предшественником флейты, если брать во внимание музыкальные инструменты первобытных людей была свистулька, или вернее свисток.

    Совет

    Разновидностей свистком в те времена было огромное количество, да и в наше время их присутствие тоже заметно, взять например милицейский свисток или спортивно-судейский, или те же глиняные свистульки и т.д. Применялись они в те времена везде, и на крепостных стенах, и в войсках, и во всевозможных ритуальных обрядах, и как детские игрушки, и, конечно же, как музыкальные свистки.

    Например, индейцы Северной и Южной Америки  важную роль отводили  разным звукам и использовали свистки из кости, глины и дерева, как в повседневном обиходе, так и в религиозных обрядах.

    У других народов находившихся ближе к цивилизации в свистках пробовали делать дырочки для пальцев, тем самым свисток начал превращаться во флейту.

    Она так и называлась — свистковая флейта, с помощью которой появилась возможность  исполнять разные мелодии, и если можно так назвать произведения.

    У некоторых народов свистковые флейты могли быть и в двойной форме и в тройной, как у  народов Тибета и в старой Европе XVIII века, где исполнитель совмещал игру на двух или на трех флейтах.

    Есть и другой способ извлечения звука из флейты, с помощью выдоха носа, как это делалось в Индии или Индонезии и вплоть до Китая. Там существуют носовые флейты, как одинарные, так и двойные.

    А, так как у индийцев есть осознание дыхательной магии, которую связывают между флейтой и душой, к этой связи очень трепетно относились.

    Также присутствие флейты наблюдалось и в древнем Египте, ориентировочно около 5000 лет тому назад, причем до сих пор этот инструмент остается основным на всем Востоке. Свидетельство тому найденные исторические документы, в которых есть упоминание и продольной флейте и рисунки. Этот древнейший вид флейты на своем корпусе имеет несколько отверстий для пальцев.

    Обратите внимание

    С ее помощью можно спокойно исполнять разные музыкальные произведения, так как ее диапазон умещается в октаву с полным звукорядом, причем изменяться лады могут с помощью работы пальцев, или неполного закрытия отверстий, а также с помощью различной силы и направления потоков воздуха.

    Другой вид флейты, более продвинутый как сейчас говорят, называется поперечной флейтой, отличие которой от продольной во вдуваемом отверстии, которое находится на небольшом расстоянии от конца, примерно несколько сантиметров. Эта модификация флейты в истории создания инструмента занимает выше ступень, нежели продольная.

    Теобальд Бём (Theobald Böhm)

    Первые упоминания о поперечной флейте были примерно 3000 лет назад в древнем Китае, а позднее о ней упоминается, примерно 2000 лет назад в Японии и Индии.

     В Европу поперечная флейта попала пройдя через Балканы с того самого Востока, но на Балканах она до сих пор самый распространенный народный музыкальный инструмент.

    В Европе же в основном пользовались продольной флейтой, но уже к концу XVII века, французские мастера усовершенствовали попавшую им в руки поперечную флейту, увеличив ее в размерах.

    Также изменения претерпел внутренний воздушный канал, который сузили у головы, а также к шести отверстиям для пальцев был добавлен клапан для расширения звукоряда до хроматического.

    Теперь поперечная флейта обладала высокими техническими способностями,  стала более выразительной и эмоциональной, с точной интонацией и уже в XVIII веке она появилась во всех оркестрах, безжалостно вытеснив продольную флейту.

    Впоследствии поперечную флейту постоянно дорабатывали, в каждом десятилетии, пытаясь добиться более устойчивой интонации по всем тональностям. Но только одному умельцу удалось модернизировать поперечную флейту придав ей современную форму.

    Важно

    Этим умельцем был  баварский изобретатель и музыкант, флейтист и композитор произведений для флейты, создатель современной поперечной флейты Теобальд Бём  (Theobald Böhm), который так усовершенствовал ее, что она до сих пор осталась той же формы, и мало чем изменилась внешне. В течении 15 лет Т.

    Бём работал над инструментом и внес много важных и полезных новшеств, а именно:

    • Усовершенствовал расположение отверстий для больших пальцев согласно акустическим принципам, т. к. до этого они были расположены с точки зрения удобства игры;
    • Внедрил целую систему клапанов и колец, закрывающих отверстия;
    • Вместо конического внутреннего воздушного канала он стал цилиндрической формы и голова флейты стала полукруглой, что ощутимо улучшило интонацию и уровняло звучание в регистрах, но за то исчезла тембральная мягкость, которая была с каналом конической формы;
    • Добавил металлические детали при создании инструмента, что выгодно сказалось на звучании  инструмента сделав его мягче и более душевным, в отличии от деревянных инструментов.

    Обычным материалом для изготовления флейты стало серебро, но некоторые флейтисты продолжали использовать деревянные инструменты, а в XIX были популярны и часто встречались инструменты, изготовленные из слоновой кости и даже стекла.

    Диапазон оркестровой флейты начинается от ноты си малой октавы и располагается на трех октавах выше.

    Флейта имеет четыре разновидности:

    Большая или сопрановая флейта, в основном используется для соло игры;

    Малая флейта или пикколо, по размерам в два раза меньше сопрановой, а звучит на октаву выше сопрановой;

    Альтовая флейта – звучит на кварту ниже сопрановой;

    Басовая флейта – звучит на октаву ниже сопрановой.

    Все эти четыре разновидности флейты имеют одинаковые механизмы управления и похожие пропорции, отличие лишь в разных размерах и по высоте звучания.

    Flute

    По всем вопросам и с пожеланиями обращайтесь сюда!

    Получайте новые статьи прямо себе на почту. Для этого заполните форму и нажмите «Хочу узнать больше!»

    Share: