Могучая кучка: композиторы, история, интересные факты, видео, состав

“Могучая кучка”: 10 фактов из истории

А. Бородин, М. Балакирев, Ц. Кюи, М. Мусоргский и Н. Римский-Корсаков

«Новая русская музыкальная школа» или балакиревский кружок. Сообщество русских композиторов, сложившееся в середине ХIХ столетия.

Название закрепилось с легкой руки известного музыкального критика Владимира Стасова — это в России. В Европе содружество музыкантов именовали просто — «Группой пяти».

1.

Первый шаг к появлению «Могучей кучки» — приезд в 1855 году в Петербург одаренного 18-летнего музыканта Милия Балакирева.

Блестящими выступлениями пианист обратил на себя внимание не только искушенной публики, но и самого известного музыкального критика того времени — Владимира Стасова, который стал идейным вдохновителем объединения композиторов.

2.

Год спустя Балакирев познакомился с военным инженером Цезарем Кюи. В 1857 году — с выпускником военного училища Модестом Мусоргским.

В 1862-м — с морским офицером Николаем Римским-Корсаковым, в то же время общие музыкальные взгляды обнаружились с профессором химии Александром Бородиным. Так сложился музыкальный кружок.

3.

Балакирев знакомил начинающих музыкантов с теорией композиции, оркестровки, гармонии. Вместе единомышленники читали Белинского и Чернышевского, вместе выступали против академической рутины, искали новые формы — под общей идеей народности как главного направления развития музыки.

4.

«Могучей кучкой» музыкальный союз окрестил Владимир Стасов. В одной из статей критик отметил:

Фраза стала крылатой — и членов музыкального сообщества стали именовать не иначе как «кучкисты».

А. В. Михайлов. «Могучая кучка. Балакиревский кружок»

5.

Композиторы «Могучей кучки» считали себя наследниками недавно ушедшего из жизни Михаила Глинки и грезили идеями развития русской национальной музыки. В воздухе витал дух демократии, и русская интеллигенция задумалась о культурной революции, без насилия и кровопролития — исключительно силой искусства.

6.

Народная песня как основа для классики. Кучкисты собирали фольклор и изучали русское церковное пение. Организовывали целые музыкальные экспедиции. Так, Балакирев из поездки по Волге с поэтом Николаем Щербиной в 1860 году привез материал, ставший основой целого сборника — «40 русских народных песен».

7.

От песенного жанра к крупным формам. Фольклор балакиревцы вписывали в оперные произведения: «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского. Эпос и народные сказки стали источником вдохновения для симфонических и вокальных произведений композиторов «Могучей кучки».

8.

Коллеги и друзья. Балакиревцев связывала тесная дружба. Музыканты обсуждали новые сочинения и проводили вечера на стыке разных видов искусства. Кучкисты встречались с писателями — Иваном Тургеневым и Алексеем Писемским, художником Ильей Репиным, скульптором Марком Антокольским.

9.

Не только в народ, но и для народа. Усилиями балакиревцев была открыта бесплатная музыкальная школа для талантливых людей разных сословий. При школе давали бесплатные концерты произведений кучкистов и близких по духу композиторов. Школа пережила балакиревский кружок и работала вплоть до революции.

А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков

10.

70-е годы ХIХ века развели балакиревцев. «Могучая кучка» распалась, но пять русских композиторов продолжали творить. Как писал Бородин, индивидуальность взяла верх над школою, но

в классах Петербургской консерватории вместе с Римским-Корсаковым и в работе последователей — русских композиторов ХХ века.

culture.ru

“Могучая кучка”

Н.А.Римский – Корсаков.

Сцена из оперы « Садко».

«Могучая кучка» ( или балакиревский кружок, ещё одно название – «Новая русская музыкальная школа»)- это союз композиторов России. Название кружку дал художественный критик В.В.Стасов, отмечая   большую роль произведений композиторов в жизни страны.

 « Могучая кучка» сложилась  в конце 1850-х – начале 1860-х годов. Это было неспокойное время в России.

Народные волнения, подъём общественного движения,  вызванный подготовкой и отменой крепостного права в 1861 году, были одной из причин, побудивших многих известных и талантливых композиторов обратиться к народной теме в своём творчестве.

Они изучали фольклор, церковное пение, пытались постичь идеи, особенности народной мелодии и воплотить их в своих произведениях.

Наиболее распространённым в то время стал крупный жанр в музыке- опера, в которой часто имелись  национальные, фольклорные элементы.

Обратите внимание

Просуществовала « Могучая кучка» до конца 1870-х годов, став заметным явлением в музыкальной жизни страны. И сегодня  произведения, созданные в то время, являются золотым фондом музыкального искусства нашей страны.

Состав «Могучей кучки»:

М.А.Балакирев ( организатор и руководитель)

А.П.Бородин

Ц.А.Кюи

М.П.Мусоргский

Н.А.Римский – Корсаков

Особенности творчества композиторов « Могучей кучки»:

 

• Отражение идей времени, приближение музыки к проблемам и запросам современности
• Поиск новых форм и способов воплощения данных идей, главной из которых является прославление патриотизма, героизма народа России
• Отражение ярких страниц истории России
• Критическое отражение социальной действительности
• Отражение народного быта, наличие фольклорных и сказочных элементов в произведениях

«Могучая кучка» оказала огромное влияние на развитие музыкального искусства в России, её идеи, принципы, формы методы отражения действительности стали школой для многих композиторов последующих эпох.

Произведения композиторов « Могучей кучки»

 

Композиторы
Произведения

М.А.Балакирев
Музыка к трагедии В.Шекспира« Король Лир»Увертюра на тему испанского маршаРомансы: « Жаворонок»,« Ты пленительной неги полна», «Взошёл на небо месяц» и другиеУвертюра « 1000 лет»

А.П.Бородин
Оперы:«Князь Игорь»«Богатыри»

Ц.А.Кюи
Оперы:« Кавказский  пленник”(по Пушкину)«Пир во время чумы»( по Пушкину)«Капитанская дочка»( по Пушкину»В поздние периоды писал оперы для детей:« Красная шапочка»«Кот в сапогах» и другие.

М.П.Мусоргский
Оперы:Борис ГодуновХованщина

Н.А.Римский-Корсаков
Романсы« Увертюра на темы трёх русских песен»«Сербская фантазия»Опера «Псковитянка»”Царская невеста”В более позднее время создал оперы:«Ночь перед Рождеством»« Садко»«Моцарт и Сальери»« Сказка о царе Салтане»«Золотой петушок»

Могучая кучка русских композиторов – новая русская музыкальная школа

Великая русская пятерка

В середине девятнадцатого века определилась новая русская музыкальная школа. Творчество ее представителей до сих пор изучают во всем мире и почитают за лучшие образчики школы русского романтизма. А лучшие из представителей эпохи были объединены в творческий союз, который назывался достаточно мило и в то же время емко: «Могучая кучка».

Идейным вдохновителем этой интереснейшей организации стал Владимир Владимирович Стасов. Кстати, это именно в его статье впервые встретился термин «Могучая кучка»:

В этой серии статей мы рассмотрим, по возможности, жизнь основных композиторов «Могучей кучки». Вот они:

Эти композиторы выдвинули альтернативное название своего кружка:  «Новая русская музыкальная школа».

Русская интеллигенция уже чувствовала себя достаточно перебродившей из-за революционных мыслей, чтобы попробовать совершить революцию если не политическую, то хотя бы культурную.

Революция планировалась мирной, без кровопролития и покушений на жизнь царя. А потому прошла не только беспрепятственно, но и со всяческими одобрениями.

Итак, почему деятели искусства направили свои умы в сторону народного творчества? Стоит признать, что просто потому, что народ стал усиленно обращать на себя общественное внимание. Один бунт за другим, разные восстания, жалобы, непокорность. Может, прозвучит и цинично, но это было простое любопытство. И ничего больше.

Важно

Самым последовательным в реализации эстетических принципов, общепринятых среди «Могучей кучки», стал Мусоргский. Самым непоследовательным – Кюи.

Суть их деятельности заключалась вот в чем: они систематически и скрупулезно записывали образцы русского музыкального фольклора и церковного пения.

А результаты этих исследований воплощали в различных крупных музыкальных произведениях. Особенно ярко это проявлялось в операх.

Что это были за оперы? Среди них можно назвать «Царскую невесту», «Снегурочку», «Хованщину», «Князя Игоря» и «Бориса Годунова». Чтобы понять примерно, какой дух пытались передать эти композиторы, прочитайте следующий краткий пересказ оперы Римского –Корсакова «Царская невеста», которая представляет собой повесть о несчастливой любви.

Царская невеста

Как уже говорилось выше, сочинил эту оперу Николай Андреевич Римский-Корсаков. Презентация прошла  22 октября 1899 года. Во вступлении, которое называется «Пирушка», боярин Грязной предается грустным и тяжелым раздумьям: он полюбил Марфу, но она уже посватана за Ивана Лыкова.

Опера Римского-Корсакова “Царская невеста”

Ему ничего не остается делать, как только постараться забыться. И он собирает гостей на пирушку. После веселья он ведает своему другу, что полюбил красну девицу. Бомелий по секрету рассказывает бедному другу, что знает рецепт тайного зелья, выпив которого девушка полюбит, но их разговор подслушала Любаша.

В ходе дальнейших интриг и манипуляций возникла путаница: Любаша заказала отравляющего зелья, а Грязной – приворотного. Иван же Грозный созвал двести девушек, ибо решил выбрать себе невесту. Участники действа все надеялись, что ему больше приглянется Дуняша. Но царь выбрал Марфу.

Вот только та во время пира уже выпила приворотного зелья, которое в отчаянии подсыпал ей Грязной.  А так  как из-за Любаши возникла путаница, то на самом деле Марфа выпивает не приворотное, а отравляющее зелье. И смертельно заболевает.

В результате расследования решили, что убийца – Лыков. Тот сам признался, что хотел отравить Марфу. Но Грязной понимает, что невольно сам отравил девушку, вместо того, чтобы приворожить ее. И он сознается во всем:  и что оклеветал Лыкова, и что это он подсыпал зелье для приворота, а оно оказалось отравой.

Он сам просит бояр забрать его, но прежде просит позволить ему расправиться с Бомелием. И тут как раз объявляется Любаша, которая признается, что это не Бомелий, а она сама подменила зелье, так как подслушала разговор. Грязной в ярости убивает Любашу и прощается с Марфой. Но та не узнает его, признавая за Лыкова.

Вышеприведенное описание сухое и скудное, оно дает лишь малую толику того, что можно узнать о сути творчества этого кружка.

Образование Могучей кучки

Но продолжаем свой рассказ о «Могучей кучке». Так как же она образовалась?

Великая русская пятерка

Все начиналось с Балакирева и Стасова. Они были чрезвычайно увлечены чтением Белинского, Добролюбова и Герцена с Чернышевским. Позже они смогли вдохновить Кюи. А еще через некоторое время к ним присоединился Мусоргский. Ради занятий музыкой он оставил свой чин офицера в Преображенском полку, а потому отдался всей душой своей новой страсти.

1862-й год стал знаменательной датой. К «Могучей кучке» присоединились Римский-Корсаков и Бородин. Бородин был уже зрелым человеком, ученым-химиком. А Римский-Корсаков был совсем еще молод.

«Могучая кучка» как сплоченная общей идеологией группа просуществовала до семидесятых годов, став важнейшей вехой в развитии музыки.

Беляевская  «Могучая кучка»

Но слово “просуществовала” – не совсем верно характеризует время завершения деятельности группы. На самом деле, после 70-х ее члены просто перестали так часто вместе собираться.

Пять русских композиторов, составлявших оплот «Могучей кучки», и не думали прекращать свою творческую деятельность. А  идеология получила свое развитие в педагогической деятельности Римского-Корсакова. Так образовалась Петербуржская школа.

А с середины восьмидесятых годов девятнадцатого века возник беляевский кружок.

Можно сказать, что этот кружок стал логическим продолжением «Могучей кучки», так как лидером его был сам Римский-Корсаков. Он же и подчеркивал, что единственное, оно иже и главное, различие между балакиревским и беляевским кружками было то, что первый был полон революционного духа, а второй – прогрессивного. То есть, идеи были все те же, но мирного характера.

Совет

Были у этих кружков и другие связующие звенья. Их указывал сам Римский-Корсаков: это был он сам и Бородин, а также Лядов. Новый кружок продолжал пополняться учениками и выпускниками школы Римского-Корсакова. И, как и следовало ожидать, новый состав стал причиной того, что в этой среде появились такие влияния и течения, которые в классическом составе «Могучей кучки» были просто недопустимы.

Но они были уже не столько последователями, сколько преемниками, что следует учитывать. У нового состава не было ни единой программы, как у классической  «Могучей кучки», ни четкой идеологии. В конце концов, все, что объединяло участников этого кружка, – это национально ориентированная русская музыкальная школа.

В итоге из прогрессивных и отчасти даже революционных деятелей они постепенно превратились в консервативных,  несколько даже старомодных и анахроничных.

Но разберем особенности и жизненные вехи каждого из композиторов классического состава «Могучей кучки». Начнем с начала, а именно со Стасова.

(1

М.А.Балакирев и “Могучая кучка”

                                                     Дни М.А. Балакирева в Карелии  (10-11 февраля 2012 год)

                                                                               Спешите все добро творить

Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется,-

И нам сочувствие дается, Как нам дается благодать.-

Федор Тютчев

        «Нам не дано предугадать, как наше имя отзовется»- хотелось  перефразировать поэта Ф. Тютчева во время Дней Балакирева в

 Карелии.

Думали ли великие композиторы, музыканты, общественные деятели, что в далеком 21 веке директора учебных заведений – школ искусств, музыкальных школ и колледжа, консерватории, педагоги и учащиеся будут рассуждать на тему их имен и  роли не только в  истории Российского государства, но и в будущем культурном пространстве нашей страны?  
        Да и сами участники круглого стола «Имя учреждения как новые возможности развития» немного сомневались, когда  собрались вместе 10 февраля в Петрозаводской детской школе искусств им. М.А. Балакирева для обсуждения такой немного неожиданной  темы. Но это  только на первый взгляд неожиданной и неактуальной Присвоение имени Милия Алексеевича Балакирева, известного композитора, пианиста, общественного деятеля 19 века  России, Детской школе искусств г. Петрозаводска произошло совсем недавно – в ноябре 2011 года в честь 20-летнего юбилея учебного заведения. Поэтому тема для педагогического коллектива и учеников злободневна и востребована. А что дальше?  Переориентируется ли резко  школа с направления изучения музыки и искусства  Северной Европы,  традиций Карелии, сотрудничества с Баренцевым регионом на изучение музыки русских композиторов и искусства России? Будут ли в образовательном процессе  доминировать академическое  направление и изучение музыки русских композиторов или, может быть,   будут преобладать  экспериментальные  тенденции,  которые уже успешно развиваются? Имя дает свободу для творчества и направления развития или, наоборот, накладывает обязанности и  ограничивает полет фантазии и перспективы?
Обсудить эти и другие вопросы собрался интересный  и  «именитый» состав участников круглого стола: руководители   школы искусств, музыкальных школ и колледжа, консерватории, чьим учреждениям в разное время уже присвоены  имена великих композиторов Г.Синисало, Г.Свиридова, К.Раутио, А.Глазунова,  представители Управления культуры Администрации города,  Министерства культуры Карелии.  Экспертами стали  представители  Детской школы искусств им. М. А. Балакирева  (г. Москва): директор Л. Комарова,  заместитель директора Л.Долгих, редактор газеты «Балакиревское обозрение»  М.Виноградова; юнкор П. Маркина, которые впервые приехали в Петрозаводск.  

Участники подготовили небольшие выступления (10-15 минут),  где поделились опытом   работы с именем учреждения, рассказали, почему и когда выбрали именно эти имена? В ходе дискуссии обсуждались следующие вопросы.

Имя-это судьба  или просто приложениек названию? Что дает имя учебному заведению? Это награда на определенном этапе или стимул для развития? Каким образом  может школа, училище, вуз  пропагандировать творчество и личность  композитора? И надо ли это им обоим? Возможно, в 21 веке востребованы новые  формы? Совпадают ли эти формы, методы с желанием педагогического коллектива, администрации и учащихся? Поддерживают ли и готовы помогать родители? Имя-это гордость или обуза для всех? 

Тема круглого стола оказалась востребованной и злободневной, заставила задуматься и выдвигать идеи, вызвала острую полемику. Участники говорили о том, что имена в разные периоды истории звучат по-разному.

Это может быть просто память, дань уважения, награда, а иногда «живая история», стимул к  исследованиям, общению с представителями династии композитора, творческому сотрудничеству с другими людьми искусства и организациями.

При присвоении имени часто учитывается  региональный компонент или принадлежность личности к этой  сфере деятельности,  к основанию данного учебного заведения. Многие говорили о том, что имя-это не только память, заслуга, но и большая ответственность, серьезная  работа по популяризации творчества, идей, общественной значимости композиторов.

Наиболее живой интерес вызвал вопрос: «Как  учебные заведения с именами, в том числе в России и Европе (например, Академия  Сибилеуса в Финляндии),   могут  использовать «имена» известных личностей  и  свои реноме для создания  имиджа учебных заведений, а возможно и бренда?»    В результате дискуссии во время круглого стола выяснилось, что имена известных личностей, великих композиторов, музыкантов присваиваются  заслуженно, и тем учебным заведениям, которые уже имеют позитивный имидж, хорошую репутацию в регионе и за его пределами. Школы, колледжи, консерватории  работают качественно и ярко  в соответствии с традициями и новыми технологиями, образовательными достижениями, имеют хороший опыт и высокие результаты, известны креативными проектами.  Выбор имени  для учебного заведения не является случайным. Он  обоснован и является стимулом для развития и основой  для перспективного сотрудничества, Сочетание позитивных моментов – имиджа  учебного заведения и имени композитора способствуют созданию ИМЕННОГО БРЕНДА заведения, который тоже креативно совершенствуется, закрепляется   и способствует развитию. Таким образом,  и имя известной личности не забывается,  идеи, творчество и  музыка  изучаются новыми поколениями, получают  современное звучание   и новую жизнь.      В завершении круглого стола было высказано предложение о создании  Ассоциации музыкальных  учебных заведений Карелии, которое было поддержано всеми участниками.       Современный поэт  Юрий Ольхин  так перефразировал слова  Ф. Тютчева, с которыми, наверное, согласился бы композитор, реформатор, основатель  первой музыкальной школы в России  и создатель содружества русских композиторов «Могучая кучка » Милий Балакирев: Нам не дано предугадать, Как наше слово отзовется, Судьбу свою порой узнать Пророкам даже не дается. Не только словом, но и делом, Спешите все добро творить, Стремитесь, чтоб душа хотела

Любовь и счастье нам дарить.

  Елена Рыбалова

Обратите внимание

В рамках Дней М.А. Балакирева в Карелии состоялась пресс-конференция для СМИ с участием представителей Петрозаводской и Московской детских школ искусств им. М.А. Балакирева.

Одним из ярких моментов этих двух дней стал Концерт русской музыки с участием исполнителей различных музыкальных учебных заведений города Петрозаводска. На сцене Петрозаводской детской школы искусств им. М.А. Балакирева звучали произведения русских композиторов: М. Глинки, А. Гречанинова, А.

Аренского, П. Чайковского, М. Мусоргского и самого Милия Балакирева. Впервые  на сцене  прозвучал «Полонез» из фортепианной сюиты в четыре руки М. Балакирева, в исполнении фортепианного дуэта Валерии Шеляпиной и Милены Бренц.

В исполнении Максима Казицкого, студента Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова зрители услышали «Избушку на курьих ножках» («Бабу-ягу») и  «Богатырские ворота» из цикла  «Картинки с выставки» М. Мусоргского.

В завершении концерта на сцене выступил хор студентов Петрозаводского государственного университета под управлением Николая Маташина. Зрители аплодировали стоя!

Мария Берсина

по материалам Рыбаловой Е.Б.

КОНЦЕРТ РУССКОЙ МУЗЫКИ (ФОТО)
 

Балакиревский проект – 2012

Представители Петрозаводской детской школы искусств им. М.А. Балакирева с 15 по 18 февраля 2012 года приняли участие в  «Балакиревском проекте – 2012» ( г. Москва), который был посвящён 175-летию великого русского композитора, музыкального просветителя и общественного деятеля – Милия Балакирева.

В проекте так же приняли участие представители музыкальных школ и школ искусств из г. Москвы, г. Ростова – на – Дону, г. Новокузнецка, г. Казани, г. Вологды, г. Сарова, г. Георгиевска, г. Гусь – Хрустального.

В рамках проекта состоялись: V Московский открытый конкурс проектов, исследований и технологий «Инновации в развитии художественного образования» и IV Международные Балакиревские чтения.

Участники этих  мероприятий смогли посетить публичную защиту проектов-номинантов конкурса.

Важно

Номинации были представлены следующими направлениями: «Управление в художественном образовании», «Модернизация и инновационные технологии в художественном образовании», «Программно-методический проект» и« Педагогический проект».

 
На IV Международных Балакиревских чтениях были представлены авторские презентации книг: «УрокиМ.А. Балакирева» (автор Т.А.

Зайцева, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской консерватории, член Союза композиторов России), «Балакирев в Варшаве и Желязовой Воле» (автор – Гжегош Вишневский, писатель, музыковед (Польша), а также  «Шедевры музыки М.А. Балакирева».

Данные программы сопровождались  выступлениями учащихся, выпускников и ведущих преподавателей ДШИ им. М.А. Балакирева г. Москва, лауреатов Международного конкурса пианистов – исполнителей им. М.А. Балакирева г. Краснодар.

«Балакиревский проект – 2012» позволил участникам познакомиться с работой детских музыкальных школ и школ  искусств из разных городов России, их практической и исследовательской деятельностью. По мнению участников проекта, работа в нём оказалась плодотворной и стала знаменательным событием в области художественно-музыкального образования России.

Ирина Кошкина
 

Предложения и вариации

9 февраля  на отделении журналистики Петрозаводской детской школы искусств  им. М. Балакирева прошел Пресс-клуб «Время и мы»  на тему «Творчество и личность М.А. Балакирева».  В дискуссии  участвовали 5 педагогов и более 20  ребят-представителей 10 отделений и творческих  коллективов школы: пианисты, струнники, фольклористы, танцоры, хористы.

Начался пресс-клуб с вопроса: «Кто же такой Милий Алексеевич  Балакирев?».

И участники пресс-клуба  на удивление  дали  множество ответов: и пианист, и композитор, и руководитель «Могучей кучки», и создатель первой бесплатной музыкальной школы в России.

  Ответили и задумались: «Почему же Детская школа искусств города  Петрозаводска названа в честь такой известной личности?».  Это событие произошло в ноябре 2011 года на 20-летнем юбилее школы.

Чтобы еще более подробно узнать о русском композиторе и общественном деятеле, Т.Н.

Прозорова, преподаватель теоретического отделения и курса «Видеоинформатика»  подготовила и показала презентацию, в течение которой были рассказано об  основных моментах жизни М.А.

Балакирева и его достижениях. Преподаватели Т.А. Агава и О.Н. Козлова дополнили этот интересный рассказ малоизвестными, но удивительными фактами.

Совет

Однако и после этого острая дискуссия продолжалась: некоторые говорили, что школа искусств достойна такого имени и много делает для образования, воспитания и просвещения петрозаводчан,  а некоторые сомневались в причинах выбора этого имени для школы, т.к. композитор никогда не был в Карелии.

Тогда в  силу вступили  еще и другие аргументы: известный композитор и пианист радел за распространение русской музыки среди молодого поколения, этим же благим делом занимается и наша  школа, что и сближает её с известным музыкантом.  Вторая версия, высказанная Н.Н.Федоровой: имя М.

Балакирева  отражает уже существующее партнерство  московской  и петрозаводской детских школ искусств им. Балакирева.

Участники, выслушивая  различные мнения учеников разных отделений и  учителей по этому поводу,  выдвигали все новые и новые предположения относительно  имени школы, а также какую пользу это принесет учебному заведению,  и что лично  учащиеся смогут сделать для пропаганды и популяризации  музыки, личности и  идей   М.А. Балакирева в наше время. Наконец, все сошлись на том, что имя выделяет школу из общего ряда, это определенная награда за заслуги ДШИ, но и большая ответственность.  Также это событие  укрепит связь между петрозаводской и московской школами, поможет в дальнейшем развитии.

Недолго думая над вопросом « Что можно провести интересного  в 2012 году?», ребята из разных коллективов  активно стали выдвигать свои предложения в план «Года Балакирева в ДШИ»:   чаще встречаться всем вместе  на пресс-клубах «Время и мы»   и обсуждать актуальные вопросы.

Юные журналисты выдвинули идею проведения конкурса эссе  на тему «Личность и творчество М.А. Балакирева», а также провести конкурс роликов и музыкальных клипов , лучшие из которых будут показываться на экране телевизора в холле ДШИ.

Всем понравилось предложение музыкантов  организовать «Балакиревский лагерь», на который  пригласить  учеников других школ искусств (необязательно петрозаводских школ). Фольклористы  готовы  организовать «Балакиревские вечера», а девушки с хореографического отделения готовы взяться за исполнение танцевальных постановок на музыку М.

Балакирева. За художников решили, что им и всем остальным будут интересны интегрированные игры и творческие поездки по балакиревским местам. А потом сделать выставку картин.

Обратите внимание

По мнению всех участников  пресс-клуба, встреча оказалась плодотворной, и дала толчок к дальнейшим мероприятиям. В завершение пресс-клуба организаторы сообщили, что в скором времени потомок  М.А.

Балакирева  Игорь Балакирев, тоже композитор и пианист, приедет из Санкт-Петербурга в нашу школу  и даст интервью юным журналистам и всем желающим. А быть может и исполнит свою музыку.  Это  приятно удивило всех.

Осталось только подготовить  вопросы и дождаться его приезда…

Настя Федотова, 2 курс отделения журналистики

Теперь мы “балакиревцы”

В минувшем декабре российская музыкальная общественность отметила 175-летнюю годовщину со дня рождения великого композитора и музыканта Милия Алексеевича Балакирева.

Каждый из нас наверняка слышал о всем известном творческом содружестве “Могучая кучка”. Балакирев – основатель группы, учитель и редактор произведений участников кружка, отстаивал новые пути в музыке и боролся с консервативным академическим направлением.

Композитор популяризовал темы народной жизни, исторического прошлого России и активно обращался к национальному фольклору. Читая биографию Балакирева, я, как филолог, невольно задумалась о том, что его вклад в русскую музыкальную жизнь сравним с реформаторской ролью Ломоносова и Карамзина в нашей литературе.

Поэтому отрадно осознавать, что в прошлом году Детской школе искусств  города Петрозаводска было присвоено имя Милия Балакирева. Этому событию был посвящен недавний пресс-клуб, организованный отделением журналистики ДШИ.

Он начался с увлекательной лекции о творческом пути Милия Алексеевича, а после этого познавательного экскурса в жизнь композитора участники дискуссии обменялись своими предложениями по популяризации музыкального наследия Балакирева.

Юные журналисты, музыканты и хореографы предложили целый план действий по проведению мероприятий, приуроченных к году Милия Алексеевича в школе. Среди идей учащихся – организация сотрудничества с московской ДШИ имени Балакирева, проведение концертов и вечеров памяти композитора и многое другое. Пожелаем ребятам скорейшего осуществления их планов!

Важно

Без сомнений, Детская Школа Искусств, известная всей республике достижениями своих учеников, достойна называться именем Балакирева. Я, как выпускница ДШИ, уверена, что присвоение имени великого музыкального реформатора придаст новый импульс творческой жизни школы.

Ольга Смирнова,

Выпускница отделения журналистики ДШИ им. Балакирева

4 курс филфак ПетрГУ

Молодежь и великий композитор М. Балакирев

В ноябре 2011 года наша  любимая Детская школа искусств отметила очень важное событие  –  20-летний юбилей! И нам сделали достойный подарок – присвоили  имя русского композитора и реформатора Милия Алексеевича Балакирева. Оказывается, имя Балакирева также носят школы в Москве, Нижнем Новгороде, Самаре, Тольятти, Сорове.  Теперь в этот список можно смело внести и наш Петрозаводск.

Не сомневаюсь, что такое событие естественно отразится на творческой жизни  всей школы. Именно поэтому 2012 год объявлен Годом Балакирева в Детской школе искусств, а  9-11 февраля  впервые прошли Дни Балакирева в Карелии.

  Начались они 9 февраля с Пресс-клуба «Время и мы»  на отделении журналистики ДШИ. На пресс-клуб пришли представители 10 отделений и коллективов: «Соловушки», «Скоморошина», «Каприс», «Мозаика стиль».

  На обсуждение было выдвинуто несколько важных вопросов, например, таких:  «Почему нам присвоили имя М.А. Балакирева?», «Что мы можем сделать для продвижения этого имени?»

Каждый из пришедших гостей высказывал свое мнение, были и жаркие споры.Мы узнали больше о самом Милии Алексеевиче.

Ведь именно он создал в 1860-х годах замечательное содружество русских музыкантов  и  композиторов  «Могучая кучка», куда входили М.П. Мусоргский,  Ц.А.Кюи, А.П.Бородин, Н.А. Римский- Корсаков и критик  В.В. Стасов. Также М.А.

Балакирев создал первую в России Бесплатную музыкальную школу для тех, кто действительно любил музыку всей душой!

Совет

Все пришли к выводу, что почетно   носить имя такого великого человека, и каждое отделение будет способствовать «возрождению» творчества и идей М.А. Балакирева, сейчас  незаслуженно забытого.

 А  наша Детская школа искусств  известна далеко за пределами Карелии своими проектами, выступлениями музыкантов, образовательной деятельностью.

 Поэтому  мы надеемся, что постараемся  соответствовать  столь великому имени!

Элла Саманюк, 2 курс отделения журналистики ДШИ

«МОГУЧАЯ КУЧКА»

«МОГУЧАЯ КУЧКА» (Ба­ла­ки­рев­ский кру­жок, Но­вая рус­ская му­зы­каль­ная шко­ла) – творческое содружество русских композиторов во главе с М.А. Балакиревым, сложившееся в конце 1850-х – начале 1860-х годов в Санкт-Петербурге.

По­на­ча­лу – воль­ное объ­е­ди­не­ние ода­рён­ных лю­би­те­лей; ор­га­ни­за­тор­ский та­лант и музыкальная эру­ди­ция Ба­ла­ки­ре­ва обу­сло­ви­ли бы­ст­рый профессиональный рост чле­нов круж­ка.

По­ми­мо Ба­ла­ки­рева в «Могучую кучку» вхо­ди­ли А.П. Бо­ро­дин, Ц.А. Кюи, М.П. Му­сорг­ский, Н.А. Рим­ский-Кор­са­ков, при­мы­ка­ли к ней А.С. Гус­са­ков­ский, H.H. Ло­ды­жен­ский, Н.В. Щер­ба­чёв, со вре­ме­нем ото­шед­шие от ком­по­зи­тор­ской дея­тель­но­сти.

Об­раз­ное на­име­но­ва­ние «Могучая кучка» дал идео­лог круж­ка В.В. Ста­сов в статье «Сла­вян­ский кон­церт г. Ба­ла­ки­ре­ва» (по по­во­ду кон­цер­та в честь славянской де­ле­га­ций на Все­российской эт­но­гра­фической вы­став­ке 1867 года).

Тер­мин «Но­вая рус­ская му­зы­каль­ная шко­ла» пред­ло­жен са­ми­ми ком­по­зи­то­ра­ми «Могучей кучки» в знак пре­ем­ст­вен­но­сти с ис­кус­ст­вом стар­ших мас­те­ров – М.И. Глин­ки и А.С. Дар­го­мыж­ско­го. Тес­но свя­за­на с «Могучая кучка» бы­ла Л.И.

Шес­та­ко­ва (се­ст­ра Глин­ки и про­па­ган­дист его со­чи­не­ний).

Цен­тром музы­каль­но-про­све­ти­тель­ской дея­тель­но­сти «Могучей кучки» яви­лась Бес­плат­ная музыкальная шко­ла (соз­да­на в 1862 году по ини­циа­ти­ве Ба­ла­ки­ре­ва и Г.Я. Ло­ма­ки­на), в кон­цер­тах ко­то­рой ис­пол­ня­лись про­из­ве­де­ния чле­нов круж­ка и близ­ких по на­прав­ле­нию русских и за­ру­беж­ных ком­по­зи­то­ров.

Дея­тель­ность «Могучей кучки» – важ­ней­ший этап в раз­ви­тии русской му­зы­ки, оп­ре­де­лив­ший её пу­ти в конце XIX – начале XX векав. Её выс­шие дос­ти­же­ния свя­за­ны с жан­ром опе­ры («Бо­рис Го­ду­нов» и «Хо­ван­щи­на» М.П. Му­сорг­ско­го, «Князь Игорь» А.П. Бо­ро­ди­на, «Пско­ви­тян­ка», «Сне­гу­роч­ка» и «Сад­ко» Н.А. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва).

В сим­фо­ническом твор­че­ст­ве ком­по­зи­то­ров «Могучей кучки» важ­ную роль вы­пол­ня­ют про­грамм­но-изо­бра­зительные и жан­ро­вые эле­мен­ты (сим­фо­нии Бо­ро­ди­на и М.А. Ба­ла­ки­ре­ва; сим­фо­нические про­из­ве­де­ния Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва).

Обратите внимание

В ка­мер­ном во­каль­ном твор­че­ст­ве пси­хо­ло­гизм и по­этичность оду­хо­тво­рён­ность со­че­та­ют­ся с ост­рой жан­ро­вой ха­рак­тер­но­стью, дра­ма­тиз­мом.

В ка­мер­ных ин­ст­ру­мен­таль­ных жан­рах про­из­ве­де­ния вы­даю­щей­ся ху­дожественной цен­но­сти бы­ли соз­да­ны толь­ко Бо­ро­ди­ным (2 струн­ных квар­те­та, фортепианный квин­тет).

В об­лас­ти фортепианной му­зы­ки ко­ло­ри­стическим свое­об­ра­зи­ем от­ли­ча­ет­ся фан­та­зия «Ис­ла­мей» Ба­ла­ки­ре­ва, глу­би­ной, ори­ги­наль­но­стью за­мыс­ла и со­вер­шен­ст­вом во­пло­ще­ния – цикл «Кар­тин­ки с вы­став­ки» Му­сорг­ско­го.

Опо­ра на ар­ха­ический фольк­лор (вклю­чая вновь от­кры­тые бы­лин­ные на­пе­вы, ка­лен­дар­ные и другие об­рядо­вые пес­ни), зна­мен­ный рас­пев, на­пе­вы па­ра­ли­тур­гических ду­хов­ных сти­хов, сти­ли­за­ция (вслед за Глин­кой) ин­то­на­ций и рит­мов восточной му­зы­ки обу­сло­ви­ли осо­бен­но­сти музыкального язы­ка наи­бо­лее ода­рён­ных пред­ста­ви­те­лей «Могучей кучки» – А.П. Бо­ро­ди­на, М.П. Му­сорг­ско­го, Н.А. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва.

Мо­да­лиз­мы (в т. ч.

сим­мет­рич­ные ла­ды), слож­ные мет­ры, гар­мо­ническая и тем­бро­вая ко­ло­ри­сти­ка, другие осо­бен­но­сти рит­ма, гар­мо­нии и музыкальной фор­мы, не впи­сы­вав­шие­ся в эс­те­тические сте­рео­ти­пы западно-ев­ропейской клас­си­ко-ро­ман­тической му­зы­ки и проч­но во­шед­шие в ар­се­нал чле­нов круж­ка, ста­ли зна­ком национального свое­об­ра­зия русской ком­по­зи­тор­ской шко­лы, спо­соб­ст­во­ва­ли её ми­ро­во­му при­зна­нию, ока­зав влия­ние, в ча­ст­но­сти, на французских ком­по­зи­то­ров. Прин­ци­пы гар­мо­ни­за­ции народных пе­сен­ных ме­ло­дий бы­ли вы­ра­бо­та­ны Ба­ла­ки­ре­вым в сборниках «40 рус­ских на­род­ных пе­сен» (на ос­но­ве собственных за­пи­сей, сде­лан­ных во вре­мя по­езд­ки по Вол­ге с по­этом Н.В. Щер­би­ной в 1860 годы).

Но­ва­тор­ская уст­рем­лён­ность чле­нов «Могучей кучки» сбли­жа­ла их с западно-ев­ропейскими ро­ман­ти­ка­ми – Г. Бер­лио­зом, Ф. Лис­том. Счи­тая ис­то­ком всей но­вой му­зы­ки твор­че­ст­во Л.

ван Бет­хо­ве­на, они (осо­бен­но Ц.А.

Кюи, сис­те­ма­ти­че­ски вы­сту­пав­ший в пе­ча­ти) од­но­сто­рон­не не­га­тив­но и пред­взя­то оце­ни­ва­ли музыкальное на­сле­дие до­бет­ховен­ско­го пе­рио­да, итальянскую опе­ру, твор­че­ст­во Р. Ваг­не­ра.

В русской музыкальной жиз­ни 1860-х годов «Могучая кучка» на­хо­ди­лась в кон­фрон­та­ции с Русским музы­каль­ным обществом и Санкт-Пе­тербургской консерваторией (во гла­ве с А.Г. Ру­бин­штей­ном).

Важно

К середине 1870-х годов «Могучая кучка» рас­па­лась, что в боль­шой ме­ре бы­ло вы­зва­но внутренние творческие рас­хо­ж­де­ния­ми, ес­тественным са­мо­оп­ре­де­ле­ни­ем ком­по­зи­то­ров круж­ка и лишь от­час­ти – ду­шев­ным кри­зи­сом М.А. Ба­ла­ки­ре­ва, его вре­мен­ным от­хо­дом от ак­тив­но­го уча­стия в музыкальной жиз­ни.

С «Могучей кучкой» пре­ем­ст­вен­но свя­зан Бе­ля­ев­ский кру­жок.

Исторические источники:

Рим­ский-Кор­са­ков H. A. Ле­то­пись мо­ей му­зы­каль­ной жиз­ни. СПб., 1909. М., 1955.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Литература

• Асафь­ев Б. В. Избр. тру­ды. М., 1954. Т. 3
• Ста­сов В. В. Ста­тьи о му­зы­ке. М., 1976. Вып. 2
• Асафь­ев Б. В. Рус­ская му­зы­ка: XIX и на­ча­ло XX в. Л., 1979
• Гор­дее­ва Е. М. Ком­по­зи­то­ры «Мо­гу­чей куч­ки». М., 1986
• Die Russischen Fünf: Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgski, Rim­ski-Korsakow: Monographien, Dokumente, Briefe, Programme, Werke / Hrsg. S. Neef. B., 1992
• Ис­то­рия рус­ской му­зы­ки. М., 1994. Т. 7

Композиторы “Могучей кучки”

«Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок.

В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи,                                                        М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Источником образного наименования послужила статья музыкального критика В. В. Стасова «Славянский концерт г.

Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева), которая заканчивалась пожеланием, чтобы  гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».

Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки — М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского.

Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки».

«Могучая кучка» объединила наиболее талантливых композиторов молодого поколения, выдвинувшихся в конце 50 — начале 60-х гг., за исключением П. И. Чайковского, который не входил ни в какие группы.

Руководящее положение в «Могучей кучке» принадлежало Балакиреву (отсюда — Балакиревский кружок).

Тесно связан с ней был Стасов, сыгравший важную роль в выработке общих идейно-эстетических позиций «Могучей кучки», в формировании и пропаганде творчества отдельных её членов. 

     Центром музыкально-просветительской деятельности «Могучей кучки» явилась Бесплатная музыкальная школа (создана в 1862 по инициативе Балакирева и Г. Я. Ломакина), в концертах которой исполнялись произведения членов «Могучей кучки» и близких ей по направлению русских и зарубежных композиторов.

Основополагающими принципами для композиторов-«кучкистов» были народность и национальность. Тематика их творчества связана преимущественно с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса и сказки, древними языческими верованиями и обрядами. 

    Одним из важнейших источников творчества служила для композиторов «Могучей кучки» народная песня. Их внимание привлекала главным образом старинная традиционная крестьянская песня, в которой они усматривали выражение коренных основ национального музыкального мышления.

Совет

  Народная песня получила разнообразное преломление в оперном и симфоническом творчестве композиторов «Могучей кучки». Они проявляли также интерес к фольклору других народов, особенно восточных.

Вслед за Глинкой «кучкисты» широко разрабатывали в своих произведениях интонации и ритмы народов Востока и тем самым способствовали возникновению у этих народов собственных национальных композиторских школ.

Творческая деятельность «Могучей кучки» — важнейший исторический этап в развитии русской музыки. Опираясь на традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы-«кучкисты» обогатили её новыми завоеваниями, особенно в оперном, симфоническом и камерном вокальном жанрах.

Такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам русской оперной классики. Общие их черты — национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах и важное драматургическое значение народно-массовых сцен.

Стремление к живописной яркости, конкретности образов присуще и симфоническому творчеству композиторов «Могучей кучки».

В своей новаторской устремлённости «Могучая кучка» сближалась с передовыми представителями западно-европейского музыкального романтизма — Р. Шуманом, Г. Берлиозом, Ф. Листом. Высоко ценили композиторы-«кучкисты» творчество Л. Бетховена, которого они считали родоначальником всей новой музыки. 

К середине 70-х гг. «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Главная причина распада «Могучей кучки» — во внутренних творческих расхождениях. Бородин видел в распаде «Могучей кучки» проявление естественного процесса творческого самоопределения и нахождения своего индивидуального пути каждым из входивших в её состав композиторов. 

Проект по музыке”Могучая кучка” 5 кл

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

«Могучая кучка» . Презентация выполнена Садыковой Илиды ,Мусихиной Валерии,Поляковой Полины и Садыкова Ильназа МБОУ Школы №85

2 слайд Описание слайда:

Актуальность проекта Когда мы впервые услышали это название на уроке музыки, то мы решили сделать по ней проект, чтобы побольше узнать о «Могучей кучке»

3 слайд Описание слайда:

Цель проекта :Познакомится с композиторами из «Могучей кучки» Задачи : 1.Пробудить интерес к русской, классической музыки 2.Совершенствовать музыкальное восприятие 3.Воспитывать чувство патриотизма

4 слайд Описание слайда:

Как ещё называли «Могучую кучку» «Могу́чая ку́чка» (а также Бала́киревский кружо́к, Новая русская музыкальная школа или, иногда, Русская пятёрка) 

5 слайд Описание слайда:

«Могучая кучка» В 1859 году в Петербурге, а год спустя в Москве было организовано Русское музыкальное общество, цель которого – сделать искусство доступным для широкого круга любителей музыки. Камерная, симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, придворных залов, где она раньше звучала, и стала достоянием демократических кругов слушателей.

6 слайд Описание слайда:Обратите внимание

Особенно важную роль сыграли концерты «Бесплатной музыкальной школы», основанной выдающимся музыкантом М.А. Балакиревым. В шестидесятые годы вокруг него объединилась группа молодых исполнителей.

7 слайд Описание слайда:

В содружество входили: М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи

8 слайд Описание слайда:

Владиимир Васильевич Стасов (1824 -1906) — русский музыкальный и художественный критик, возможно наиболее уважаемый среди его современников. Известный исскуствовед В.В.

Стасов вдохновлял их на создание музыкальных полотен, достойных великой России. Он назвал эту группу «Могучей кучкой». «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов…».

– писал Стасов в своей статье после одного из концертов под управлением Балакирева.

9 слайд Описание слайда:

Милий Алексеевич Балакирев (1836 -1910) – тогда молодой, ярко талантливый, образованный музыкант, отличный пианист, великолепный композитор – пользовался огромным авторитетом у своих товарищей. Он направлял их по пути развития национальной русской музыки, помогал овладевать основами композиторской техники.

10 слайд Описание слайда:

Александр Порфирьевич Бородин (1833 -1887) — русский, романсы. учёный-химик и композитор. Им создано более 40 научных работ по химии. Знаменитые музыкальные произведения А.П. Бородина: опера «Князь Игорь», симфония №2 «Богатырская», инструментальные произведения

11 слайд Описание слайда:

Модест Петрович Мусоргский (1839—1881) — русский композитор, член «Могучей кучки». Главным его творением являются оперы «Борис Годунов», «Хованщина», сюита «Картинки с выставки».

12 слайд Описание слайда:

Николай Андреевич Римский – Корсаков (1844 — 1908) Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Н.А. Римского – Корсакова называют композитором – сказочником. Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

13 слайд Описание слайда:Важно

Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918) — русский композитор «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майковамузыкальный критик Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова , член «Могучей кучки», инженер-генерал.

Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в том числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С.

 Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели, хоры, вокальные ансамбли, романсы(более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации) и др.

14 слайд Описание слайда:

Композиторы «Могучей кучки» по праву считали себя наследниками М.И.Глинки и свою цель видели в развитии русской национальной музыки. С любовью и бережностью молодые композиторы собирали и изучали русские народные песни и использовали их в своём творчестве. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

15 слайд Описание слайда:

Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывало образцы русского музыкального фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка» (Н.А.

Римский-Корсаков), «Хованщина», «Борис Годунов» (М.П. Мусоргский). Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского , Добролюбова, Герцена, Чернышевского.

Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примыкают Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин.

Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин. В 70-х годах 19 века «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

16 слайд Описание слайда:Совет

К. Е. Маковский. Карикатура на Могучую кучку (пастельный карандаш, 1871). Слева направо изображены: Ц. А. Кюи в виде лисы, виляющей хвостом, М. А. Балакирев в виде медведя, В. В. Стасов (на его правом плече в виде Мефистофеля скульптор М. М.

 Антокольский, на трубе в виде обезьяны В. А. Гартман), Н. А. Римский-Корсаков (в виде краба) с сёстрами Пургольд (в виде домашних собачек), М. П. Мусоргский (в образе петуха); за спиной Римского-Корсакова изображён А. П.

 Бородин, справа вверху из облаков мечет гневные перуны А. Н. Серов.

17 слайд Описание слайда:

Вопросы 1)У какого композитора из «Могучей кучки» была двойная фамилия 2)Какие ещё названия были у «Могучей кучки» 3)Кто основал «Могучею кучку» 4)Сколько композиторов входило в «Могучею кучку» 5)В каком веке была образована «Могучая кучка» 6)Цель создания «Могучей кучки»

18 слайд Описание слайда:

Мы провели опрос в 5-х и 6-х классах и получились такие результаты 6Б- 5,8% 6А-3,5% 5Б-5,6% 5А-3,2% Результаты

19 слайд Описание слайда:

Сколько людей знают про «Могучую кучку» .

20 слайд Описание слайда:

. Вывод Всех членов «Могучей кучки» объединяло стремление продолжить дело Глинки во славу и процветание отечественной музыки. Как и у Глинки, жизнь народа стала главной темой их творчества, объектом постоянного наблюдения, изучения.

Они воссоздавали её через события истории и через образы поэтических сказок и былин; через философские раздумья о судьбах Родины и яркие картины быта, через образы русских людей всех сословий и времен.

По словам Стасова, балакиревцы развернули перед слушателями «океан русских людей, жизни, характеров, отношений». Балакиревцы восхищались красотой русской народной песни. 40 русских народных песен собрал и обработал Балакирев, 100 — Римский-Корсаков.

Любовь к русской песне отразилась и на стиле произведений самих композиторов, отличающихся ясным национальным колоритом. Живо интересовались «кучкисты» и песнями других народов России, особенно мелодиями Кавказа и Средней Азии.

21 слайд Описание слайда:

22 слайд Описание слайда:

Спасибо за внимание

Общая информация

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.