Опера «игрок»: содержание, видео, интересные факты, история

С.С.Прокофьев. Опера «Игрок»

Роман Ф.М.Достоевского «Игрок», сочетающей в себе черты обличительной комедии нравов и психологической драмы, увлекал Сергея Сергеевича Прокофьева еще в юности – он казался композитору более живым и ярким, чем прочие произведения писателя.

В 1913 году он впервые задумывается об этом романе как о подходящей основе для оперы – ему кажется безмерно увлекательным изобразить на сцене «рулетку, толпу и страшный азарт». В 1914 году он упоминает об этом в беседе с С.Дягилевым – но тот особого интереса к такой идее не проявил. Но позднее дирижер А.

Коутс предложил композитору написать оперу – и С.С.Прокофьев приступил к реализации своего замысла.

Обратите внимание

Либретто оперы «Игрок» написал сам композитор. Первоначально опера мыслилась трехактной, но друг С.С.Прокофьева – литератор Б.Демчинский – посоветовал разделить заключительный акт на два действия, а также помог переработать сцену игры в рулетку, за что композитор был ему очень благодарен.

Опера «Игрок» интересна еще и тем, что она стала первым оперным воплощением творчества Ф.М.Достоевского. Алексей, главный герой ее – как это часто бывало у Ф.М.Достоевского, как это было и в «Маддалене» (предыдущей опере С.С.

Прокофьева) – это человек, чья душа разрываема противоречиями. Этот трагический разлад проходит по двум линиям.

Во-первых, это «любовь-ненависть» – парадоксальные отношения Алексея с Полиной, знающей о его чувствах и третирующей его, толкающей к ситуациям, бессмысленным в своей конфликтности.

Вторая конфликтная линия – это «игра-жизнь». Игра – это не только рулетка, это понятие, соотносимое с судьбой.

Многие персонажи оперы – Маркиз, Генерал, Бланш – всецело связаны с миром Игры, являясь, по сути дела, ее «ликами».

Сама Игра-Судьба персонифицируется в образе Директора (действующего лица, которого не было у Ф.М.Достоевского) – который произносит «приговор» Алексею: «Теперь он не уйдет. Он обречен».

В таком «нечеловеческом мире» нет места традиционным оперным формам – завершенным ариозным, хоровым и ансамблевым номерам.

Важно

В «Игроке» господствует сквозное развитие, основывающееся на декламации, основная форма – это диалог, причем не только между персонажами – в своеобразный «диалог» вступают вокальные партии с оркестром, который то аккомпанирует им, то дополняет психологические характеристики выразительными штрихами.

Опера насыщена мгновенными перепадами эмоциональных состояний, которые выражаются в смене типов интонационности, подчеркнутых ремарками композитора.

Наиболее значительную – и трагическую – трансформацию претерпевает партия Алексея: начинаясь с эмоционально выразительной музыкальной декламации, она постепенно переходит к карикатурным «гротескным маскам» – эти интонации герой «усваивает», взаимодействуя с их носителями, представляющими «мир Игры».

Истинной квинтэссенцией мира Игры и падения героя становится сцена игры в рулетку: возбужденные, «наскакивающие» друг на друга реплики в конечном итоге сливаются в единый хор, прославляющий игрока: теперь пути назад для Алексея нет, Игрок побудил в нем человека, и в заключительной сцене он будет повторять в полубреду – «Двадцать раз подряд вышла красная!», забыв о женщине, которая так много значила для него.

С.С.Прокофьев завершил оперу «Игрок» в 1916 году, и уже в тот год дирекция Мариинского театра включила произведение в список опер, возможность постановки которых рассматривалась – наряду с такими признанными шедеврами, как «Пиковая дама» и «Аида».

Правда, к тому времени опера была завершена лишь в клавире, оркестровку композитор закончил только в 1917 году. Возникает препятствие за препятствием – сначала вдова Ф.М.Достоевского заявляет об авторских правах на сюжет. Конфликт с нею был улажен самим С.С.

Прокофьевым, но после Февральской революции не стало субсидий на искусство, что поставило под угрозу многие проекты – постановку «Игрока», в том числе. Когда же в 1918 году С.С.Прокофьев уезжает из России, постановка его оперы на родине тем более становится делом трудноосуществимым – несмотря на все усилия режиссера В.Мейерхольда.

Когда композитор находился в США, дирижер Чикагской оперы К.Кампанини высказал намерение поставить оперу «Игрок», но осуществить этот замысел не удалось, так как партитура осталась в России.

Совет

В 1927 году – по прошествии десятилетия после создания «Игрока» – С.С.Прокофьев принимает решение о переработке произведения. По его словам, это стало «полным пересочинением» при сохранении плана и главного материала. В.

Мейерхольд предполагал поставить эту вторую редакцию «Игрока» в Ленинграде, но этим планам не суждено было осуществиться, и мировая премьера состоялась в Брюссле, в театре «Ла Монне» в апреле 1929 года, по-французски – и имела большой успех. «Родные вороны проворонили премьеру», – с горечью констатировал С.С.Прокофьев.

Первое исполнение оперы в России – концертное – состоялось лишь в 1963 году, а первая постановка – в 1974.

Музыкальные Сезоны

Прокофьев С.С. Опера «Игрок» :

“Игрок” сочинялся в 1916 году. В своей “Автобиографии” Прокофьев вспоминал: “Я выбирал для “Игрока” язык как можно более левый. Однажды мать вошла в комнату, где я сочинял “Игрока”, и в отчаянии воскликнула: “Да отдаешь ли ты себе отчет, что ты выколачиваешь на своем рояле?” Мы поссорились на два дня”. Тогда опера света рампы не увидела

Опера в четырех действиях (шести картинах); либретто композитора при участии Б. Демчинского по одноимённому роману Ф. Достоевского. Первая постановка: Брюссель, 29 апреля 1929 года (на французском языке).На русском языке (концертное исполнение) — Москва, Колонный зал Дома Союзов, артисты Центрального радиовещания, 7 декабря 1963 г.

; на советской театральной сцене — Тарту, 26 сентября 1970 г. (на эстонском языке); на русской сцене — Москва, Большой театр, 7 апреля 1974 г. (под управлением А. Лазарева, в постановке Б. Покровского; А. Огнивцев — Генерал, Г. Вишневская — Полина, А. Масленников — Алексей, Л. Авдеева — Бабуленька); в Петербурге — Мариинский театр, 5 декабря 1991 г. (под управлением В.

Гергиева, в постановке Т. Чхеидзе). В 2001 г. в московском Большом театре была поставлена 1-я редакция оперы (дирижер Г. Рождественский, режиссер А. Титель).”Игрок” сочинялся в 1916 году. В своей “Автобиографии” Прокофьев вспоминал: “Я выбирал для “Игрока” язык как можно более левый.

Однажды мать вошла в комнату, где я сочинял “Игрока”, и в отчаянии воскликнула: “Да отдаешь ли ты себе отчет, что ты выколачиваешь на своем рояле?” Мы поссорились на два дня”. Тогда опера света рампы не увидела: сначала музыку встретили в штыки певцы и оркестранты Мариинского театра, потом случилась революция, театр остался без средств и запланированная постановка сорвалась.

В 1927 году Мариинский театр все же захотел вновь поставить оперу, и Прокофьев сделал вторую редакцию. В той же “Автобиографии” он пишет: “Десять лет, отделявших от сочинения “Игрока”, дали возможность ясно увидеть, что было музыкой, а что рамплиссажем, прикрывавшимся страшными аккордами”. Во второй редакции оперу поставили, но не в Ленинграде, а в Брюсселе, в 1929 году.

Со временем надежд на постановку “Игрока” в СССР становилось все меньше: левый язык был смягчен недостаточно. Только в 1963 году Геннадий Рождественский исполнил вторую редакцию, сохранилась превосходная запись на пластинках.

Не исключено, что Прокофьев, писавший “Автобиографию” уже в сталинские годы, просто не мог искренне защищать первый вариант “Игрока”. Какую редакцию считать истинной? Обе. Принципиального различия между ними нет. Это не “Леди Макбет Мценского уезда” Шостаковича, ставшая приглаженной “Катериной Измайловой”, и не “Борис Годунов” Мусоргского, во второй редакции наводненный танцующими поляками.

Здесь все дело в тонкостях – слегка отличаются компоновка и текст диалогов, рисунок вокальных партий, оркестровка, частота повторяемости ведущих музыкальных тем. Структура и драматический смысл изменений не претерпели.

Обратите внимание

Однако не стоит считать, что выбор первой редакции сделан только ради строчки “мировая премьера”, а не из любви к раритетам и открытию неизвестных страниц.

Действующие лица:Алексей (тенор), Полина (сопрано), Генерал (бас), Бабуленька (меццо-сопрано), Маркиз (тенор), Бланш (меццо-сопрано), Астлей (баритон).

Сергей Прокофьев хронологическая таблица

Сергей Прокофьев хронологическая таблица жизни и творчества композитора изложена в этой статье.

Сергей Сергеевич Прокофьев хронологическая таблица

11 (23) апреля 1891 — родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (сегодня – село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина).

1902 – 1903 – Прокофьев берет уроки музыки у Рейнгольда Глиэра.

1904 – 1914 – учеба в Петербургской консерватории, где одним из преподавателей Прокофьева был Н.П. Римский-Корсаков.

1909 – Прокофьев становится дипломированным композитором, но не останавливается на этом и заканчивает консерваторию пианистом. В этот период из-под пера композитора выходят Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната, Баллада для виолончели и фортепиано, а также опера «Маддалена».

1908 – первые концерты Прокофьева

1914 – за успешное окончание консерватории родители награждают Прокофьева поездкой в Лондон. Здесь композитор знакомится с Сергеем Дягилевым, который вводит его в европейское музыкальное общество. Сергей Прокофьев быстро становится популярным, его приглашают на гастроли в Италию. Он дает концерты в Риме и Неаполе.

1914 – 1918 – Прокофьев пишет «Скифскую сюиту», принесшую ему скандальную славу. «Варваризмов» «Скифской Сюиты» не переносят ни публика, ни критика. Также написаны фортепианный цикл «Сарказмы», опера «Игрок», вокальная сказка «Гадкий утенок».

1917  –Пишет третью и четвертую фортепианные сонаты, концерт для скрипки с оркестром, «Классическую симфонию» и фортепианный цикл «Мимолетности». Вернувшись в Петроград, композитор дает несколько концертов.

1918 – 1936 – многолетний гастрольный тур по Европе, Азии и Америке. Прокофьев путешествует по всему миру, за весь период лишь трижды заехав в СССР (в 1927, 1929 и 1932 годах).

Написаны Вторая и Третья симфонии, Вторая скрипичная соната, струнный квартет, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел», балеты «Блудный сын», «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего», «На Днепре» и др.

1933 – вместе с семьей возвращается в Москву. Вышли Шестая фортепианная соната, Первая скрипичная соната, кантата «К 20-летию октября», «Детская музыка» (12 пьес для фортепиано), симфоническая сказка «Петя и волк».

1935 – создает балет «Ромео и Джульетта».

1938 – Пишет музыку к кинокартине Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Созданы Шестая фортепианная соната, оперы «Семен Котко», «Дуэнья».

1941 – брак с Линой разваливается. Правительство признает его недействительным, и официально развод так и не был оформлен.  Во время Великой Отечественной войны Прокофьев эвакуируется на Кавказ: сначала в Нальчик, затем в Тбилиси. Написаны сюита «1941», опера «Война и мир», балет «Золушка», Пятая симфония, Седьмая и Восьмая сонаты для фортепиано.

15 января 1948 – свадьба с Мирой Мендельсон.

10 февраля, 1948  – постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) композиторы Прокофьев и Шостакович признаны врагами народа.

1949 – резко ухудшается здоровье композитора. Пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», ораторию «На страже мира», Девятую фортепианную сонату и др.

5 марта 1953 – Сергей Прокофьев умирает в Москве от гипертонического криза.

Федор Михайлович Достоевский «Игрок»: краткое содержание

«Игрок» — третий по счету роман великого русского классика Федора Михайловича Достоевского. Ему предшествовали знаменитые «Униженные и оскорбленные» и «Бедные люди». Роман был опубликован в знаменательном для писателя 1866 году. В этом же году на страницах журнала «Русский вестник» стало печататься легендарное «Преступление и наказание».

Роман «Игрок» называют «историей обыкновенного безумия», «историей азарта», «произведением жестоким до жестокости», «романом об идее-страсти» и о герое, съеденном идеей.

Автор рассказывает об игровой зависимости молодого человека, анализируя факторы, которые привели его к рулетке.

О подобной проблеме Федор Михайлович знал не понаслышке, ведь к написанию «Игрока» его вдохновил собственный печальный пример.

История создания и автобиографичность романа

За три года до публикации «Игрока» Достоевский вместе со своей подругой – 23-летней студенткой Полиной Сусловой – приехал на немецкий курорт Висбаден.

Здесь мэтра особенно привлекли местные казино, в которых он успешно просадил все свои деньги и деньги Полины. На фоне игорного угара, в котором пребывал Достоевский, разворачивалась еще и любовная драма.

Пока мэтр просиживал за рулеткой, молоденькая барышня увлеклась студентом Сальвадором, что еще больше усугубило психологическое состояние писателя.

Вернувшись домой, Федор Михайлович был вынужден в короткие сроки расплатиться с долгами. Так, нужда и малорадостная перспектива долговой тюрьмы стали катализаторами к написанию очередного шедевра русской литературы.

В качестве места действия Достоевский выбрал вымышленный курорт с говорящим названием Рулетенбург. Именно так сперва и назывался роман, но во время последней редакции название было изменено на «Игрока». Под ним роман и вошел в мировую литературу.

Кстати, во время работы над романом Достоевский сошелся с своей стенографисткой Анной Сниткиной. В 1867 году Анна стала женой писателя. У Сниткиной и Достоевского родилось четверо детей (Софья, Любовь, Федор и Алексей).

После висбаденского инцидента Достоевский еще четыре раза ездил в Бад-Хомбург, где в местных казино просаживал крупные суммы денег. И только Анне удалось повлиять на писателя.

Он поклялся любимой никогда не играть, и в самом деле больше не садился за игорный стол.

Достоевский «Игрок», краткое содержание

Главные герои и их характеристика

Главный герой романа, он же повествователь, Алексей Иванович — умный, образованный молодой человек 25 лет от роду. Из-за бедности Алексей Иванович вынужден работать учителем в семье генерала Загорянского.

Престарелый генерал и сам находится на грани бедности.

Он заложил свое имение французскому маркизу Де Грие и живет в ожидании наследства богатой тетушки Антонины Васильевны Тарасичевой, которая, по злой насмешке судьбы, никак не распрощается с жизнью, несмотря на свои 75 и полный букет болезней.

После непродолжительного отпуска Алексей Иванович возвращается в Германию, где Загорский в компании французских псевдоприятелей ведет праздную жизнь на курорте Рулетенбург. Молодому человеку претит тамошнее общество, но он не может покинуть службу у Загорского в силу своей огромной страсти, и имя ей Полина.

Важно

Полина Александровна — красавица-дочка Загорского — вот уже несколько лет не выходит из головы Алексея Ивановича. Однако Полина влюблена во француза Де Грие. Как только состояние тетушки перейдет к ее отцу, они смогут сыграть свадьбу. Алексей Иванович же вынужден довольствоваться унизительным положением раба гордой красавицы и лишь надеяться на ее возможное расположение.

У престарелого Загорского также есть страсть — это молоденькая француженка мадемуазель Бланш, особа алчная и безнравственная. Бланш видит в Загорском только перспективу обогащения, но ветхий ловелас слеп, он всецело очарован французской девушкой.

Единственный, к кому Алексей Иванович испытывает уважение, это Астлей — богатый англичанин, также отдыхающий на курорте Рулетенбург. Несмотря на деньги, которых у него в изобилии, Астлей не утратил человеческого обличья. Он честен, справедлив, милосерден и является, пожалуй, единственным положительным персонажем в образной структуре «Игрока».

Бабушка Антонида Васильевна

В первой части романа образ умирающей «бабушки» присутствует незримо. Она — бестелесный мешок с золотом, схороненный на просторах далекой России, ее основная миссия — умереть и открыть путь ко всеобщему счастью. Именно поэтому появление старухи Тарасичевой во второй части вызывает настоящий фурор.

Несмотря на то что родня давно записала ее в мертвецы, Антонида Васильевна умирать не собирается. Пусть ноги Тарасичевой разбил паралич, но ей хватило сил прикатить на своем инвалидном кресле в Германию и показать родственничкам, что списывать со счетов ее еще рано.

Острохарактерная, вспыльчивая, резкая, она беззастенчиво срывает маски с каждого участника этого лживого балагана. Затем бабуленька отправляется в казино и лихо проигрывает в рулетку добрую часть своего состояния. Сопровождает ее при этом Алексей Иванович.

Желая отыграться, Антонида Васильевна снова посещает игорный дом и на этот раз спускает практически все. Старушка, однако, не очень тужит по проигранным деньгам. Теперь они, по крайней мере, не достанутся стервятникам, кружащимся над ее могилой.

Заняв денег у Астлея, Тарасичева возвращается в свое имение на родине.

Появление бабушки в самом деле срывает маски с героев. Спектакль окончен, занавес. Теперь перед нами не актеры, а реальные люди. И вот маркиз Де Грие уже больше не любит Полину, он отдает ей 50 тысяч с заложенного имения и уезжает восвояси.

Совет

Мадемуазель Бланш также не интересуется нищим генералом, у нее есть кандидатуры куда более перспективные. И только отношение Алексея Ивановича к Полине никак не изменилось — ему не важно, богата она или бедна. Желая помочь любимой, он садится за рулетку и (о чудо!), выигрывает астрономическую сумму — 200 тысяч франков.

Он отдает деньги Полине, но понимает, что его неудержимо тянет обратно, за игорный стол. В ту ночь, когда он выигрывал, бедный учитель чувствовал себя царем и богом, властителем мира, титаном, высшим разумом. Он признавался: «… мною вдруг действительно без всякого вызова самолюбия владела ужасная жажда риску».

Так у главного героя появилась новая страсть, которая постепенно вытеснила все остальные мысли и желания, и имя ей — Игра!

Главная идея романа

В романе «Игрок» препарируются темы игры, денег, успеха и его тайны, гордости, одиночества и силы страсти над человеческой натурой.

Главная психологическая тема произведения – вытеснение любви к женщине страстью к игре.

Игра настолько сильно завладела Алексеем Ивановичем, что Полина (самое дорогое существо на свете) больше не занимала его мыслей чувств, как прежде. Он не разлюбил ее, но отправил на далекое второе место.

Одержимость учителя видна уже в сцене, когда он приносит Полине первый выигрыш. Находясь наедине с возлюбленной, Алексей Иванович смотрит не нее, а на груды билетов и свертки золота.

Полина замечает это, она уязвлена, ведь на самом деле никогда не любила мерзкого Де Грие, ее сердце всегда принадлежало Алексею Ивановичу. Однако гордячка и на этот раз не открывает своих чувств.

Чтобы максимально очернить их светлое чувство, она отдается Алексею Ивановичу, а на утро бросает ему в лицо ненавистные деньги.

В своем романе Достоевский изобразил порочное общество безнравственных алчных лицемеров. Они не скрывают своей натуры, для них такое поведение норма: «Зачем деньги, вы спрашиваете? Как зачем? Деньги — все». В начале романа этому обществу противопоставляется Алексей Иванович, человек «смеющий не верить» и восставать на авторитеты.

Однако под влиянием гнилого окружения он опускается, «все его жизненные соки, буйство, смелость пошли на рулетку». Он игрок, но не простой игрок. Он поэт, который стыдится своей поэзии и жалко оправдывает ее перед самим собой. Ну, а если отбросить поэзию, то это просто рассказ о том, как человек третий год подряд играет в рулетку.

Анализ произведения

Структурно роман «Игрок» поделен на 17 глав. В роли повествователя выступает 25-летний учитель Алексей Иванович, игрок. В первой главе Алексей Иванович только приезжает на курорт Рулетенбург, главный герой чист, влюблен, непорочен.

Последняя глава, она же своеобразный эпилог, представляет нам абсолютно другого героя — это законченный человек, одержимый игрок. Сможет ли он избавиться от зависимости, не известно, но автор оставляет читателю смутное предзнаменование — мы расстаемся с Алексеем Ивановичем накануне игры, он ждет ее с нетерпением, и он счастлив.

Для этой чудовищной метаморфозы потребовался 1 год и 8 месяцев, ровно столько времени разделяет первую и последнюю главы романа.

Обратите внимание

Для понимания структурно-смысловой композиции произведения следует обратить внимание на деление на части. В «Игроке» их три. Первая часть (1-6 главы) — это завязка действия, знакомство с героями, тема Игры здесь фигурирует лишь отдаленно и не касается главного героя.

Вторая часть (7-12 главы) — появление «бабуленьки», кардинальная переоценка действующих лиц, сбрасывание масок. На сцену выходит Игра, она притягательная, яркая, азартная, она приносит удовлетворение, заставляет рисковать, она творит чудеса — за ночь одного она делает богачом, а другого нищим.

Главный герой вступает в связь с Игрой, он влюблен в нее, как ни в кого в жизни. Третья часть (13-17 главы) — действие стремительно движется к катастрофе. Судьбы героев рушатся, один за другим они покидают сцену, и только Игра остается, теперь у нее главная партия.

Она уродлива, губительна, ужасна, она приносит горе и страдание, в ней нельзя победить и отыграться. Главный герой теперь ее раб, и он не видит способа выйти из подчинения.

С момента публикации «Игрока» прошло полтора века. Стоит ли говорить, что его тематика и проблематика не утратила своей актуальности. Секрет прост, о нем говорил еще Булгаков устами своего фантастического кота:

— Достоевский умер, — сказала гражданка, но как-то не очень уверенно.

— Протестую! — горячо воскликнул Бегемот. — Достоевский бессмертен.

Фильм Игрок (2014): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

The Gambler

РежиссерРуперт УайаттАктерыМарк Уолберг, Джон Гудман, Бри Ларсон, Майкл Кеннет Уильямс, Джессика Лэнг, ещеНа первый взгляд, Джим Беннет – везунчик. Он талантливый писатель, уважаемый преподаватель университета, а его дед – один из самых богатых людей в Америке. Но у Джима есть одна проблема, которая превращает его жизнь в сущий ад. Он игрок.

По ночам он спускает в казино огромные суммы, не имея сил себя контролировать. Однажды он заходит слишком далеко: занимает деньги не у того парня и тут же их проигрывает. Но новый кредитор шутить не умеет, и, если Беннет в течение семи дней не вернет долг, придется плохо не только ему, но и его семье.

ПродюсерыРоберт Чартофф, Стивен Левинсон, Марк Уолберг, ещеАктеры дубляжаВсеволод Кузнецов, Александр Новиков, Евгения Ваган, ещеКомпозиторыДжон Брайон, Тео ГринМонтажПит БьёдроОператорГрег ФрэйзерПереводчикАндрей ВодостойРежиссер дубляжаЛеонид БелозоровичСценаристыУильям Монахэн, Джеймс ТобэкХудожникиКит П.

Каннингэм, Доун Свидерский, Жаклин Уэст, еще

• Фильм является свободной интерпретацией одноименного романа Ф. М. Достоевского.
• Специально для этой роли Марк Уолберг похудел на 25 кг.
• Чтобы лучше подготовиться к роли профессора университета, Уолберг посещал различные курсы и семинары в нескольких учебных заведениях Калифорнии, где наблюдал за преподавателями и их манерой вести лекции.
• Изначально режиссером должен был стать Мартин Скорсезе, а на главную роль рассматривался Леонардо Ди Каприо.
• По словам Уолберга, самой тяжелой сценой для него стала финальная, где ему пришлось очень долго бежать. Из-за сильной потери веса он значительно ослаб, и такие физические нагрузки стали серьезным испытанием.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

У главного героя, Джима Беннета, умирает дедушка. Перед смертью он советует внуку взяться за ум и научиться отвечать за свои поступки.

У Джима серьезная зависимость, он игрок. Каждую ночь он идет в казино и не останавливается, пока не просаживает все деньги, что у него есть. В очередной раз, проигравшись, он просит владельца казино одолжить ему денег отыграться. Тот напоминает, что Джим и так должен ему 240 тысяч долларов, и требует срочно вернуть долг.

В казино Джим знакомится с Невиллем, ростовщиком, который предлагает Беннету ссуду под проценты. Тот берет 50 тысяч и тут же их проигрывает. Узнав об этом, Невилль требует вернуть его деньги в течение семи дней.

Если по ночам Джим пропадает в казино, то днем он уважаемый преподаватель литературы в университете, а также писатель, выпустивший книгу. В нарушение всей этики у него начинаются романтические отношения со студенткой.

В поисках денег герой сначала едет к матери, но та отказывается ему помогать.

Важно

Тогда Джим едет к местному авторитету Фрэнку. Тот уже в курсе всех проблем Беннета и соглашается ему одолжить необходимую сумму, но он хочет унижений от просителя. Джим уходит ни с чем.

Беннета преследуют люди Невилля и напоминают о долге, угрожая, что они могут поговорить с его матерью и выбить из нее деньги.

Вскоре мать сама приезжает к Джиму домой и рассказывает, что к ней приходили какие-то люди и запугивали ее. Она дает сыну деньги.

Джим планирует деньги отдать своим кредиторам, но, приехав в казино, опять начинает играть и все проигрывает. К нему снова наведывается Невилль и угрожает расправиться с девушкой Беннета, студенткой. Оставшись дома один, Джим пытается застрелиться, но у него не хватает решимости.

Невилль, узнав, что один из студентов Беннета – успешный баскетболист, требует через Джима, чтобы тот во время матча подыграл под определенный счет, на который Невилль поставит в букмекерской конторе.

Тогда долг будет прощен. Джим делает то, что от него требуется. Он договаривается со студентом, пообещав ему кругленькую сумму, а сам через подставное лицо тоже делает ставку на запланированный исход игры.

Деньги на ставку он одалживает у Фрэнка.

В результате успешной ставки Беннет получает практически всю сумму, которую он должен казино и Фрэнку, но не хватает процентов. Он идет в казино, играет и выигрывает. Отдает долги и уходит, поклявшись, что больше не будет играть.

Игрок (роман), история создания, сюжет, культурное влияние

Игрок

Название
Игрок

Жанр
Роман

Автор
Ф. М. Достоевский

Язык оригинала
Русский

Написан
1866

Публикация
1866

«Игрок» — роман русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского, впервые опубликованный в 1866 году.

История создания

В 1863 году Фёдор Достоевский приехал на отдых в Висбаден. Там он за несколько дней проиграл не только все свои деньги, но и наличность своей подруги Полины Сусловой. Чтобы выпутаться из долгов, он заключил контракт с издательством на скорейшее написание нового романа «Игрок».

Достоевский трижды бывал в Бад-Хомбурге и играл в казино, он многократно проигрывал в рулетку большие суммы денег, попадая в безвыходные ситуации. Впечатления от Бад-Хомбурга использовались при написании романа.

Есть версия, что роман «Игрок» написан в Петербурге на Столярном переулке.

Совет

При работе над романом Достоевский сблизился со своей стенографисткой Анной Сниткиной и женился на ней. Вслед за свадьбой молодые отправились в свадебное путешествие в Европу — в частности в Баден-Баден, где история повторилась. После этого случая Достоевский дал жене обещание больше не играть, которое сдержал и не играл 10 последних лет своей жизни.

Темой романа является всепоглощающая страсть к азартной игре. Именно Суслова считается прототипом героини романа — Полины Александровны. Мучительные отношения главного героя романа с Полиной являются отражением непростых отношений Достоевского с Сусловой.

Сюжет

История азарта, ставшего для человека уже не смыслом игры и даже не смыслом жизни, но единственной, экзистенциальной сутью бытия. Сюжет разворачивается в немецком курортном городке под вымышленным названием Рулеттенбург.

Главный герой истории — Алексей Иванович — путешествует с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей. Все в семье ждут смерти бабушки, чтобы получить огромное наследство. Алексей влюблён в Полину, падчерицу генерала. Сама же девушка влюблена во француза, маркиза де Грие.

Тем временем бабушка приезжает в этот маленький городок совершенно здоровая, увлекается игрой в рулетку и проигрывает часть своего состояния. Алексей пытается помочь Полине, выигрывая для неё огромную сумму денег, но гордая девушка не принимает их.

Все герои повествования на какое-то время теряют друг друга из виду, Алексей сам становится игроком на рулетке, а через два года узнаёт, что на самом деле всё это время Полина действительно любила его.

Культурное влияние

Сергей Прокофьев создал оперу «Игрок», к которой сам написал либретто по роману Достоевского. Премьера состоялась в 1929 году в Брюсселе и только в 1974 году в Москве.

Роман имеет множество экранизаций:

• 1938, Франция: «Игрок» (Le Joueur) — режиссёр: франц.
• 1938, Германия: «Игроки» (Roman eines Spielers, Der Spieler) — режиссёр: нем.
• 1947, Аргентина: «Игрок» (El Jugador) — режиссёр исп.
• 1948, США: «Великий грешник» (The great sinner) — режиссёр: Роберт Сиодмак
• 1958, Франция: «Игрок» (Le Joueur) — режиссёр: Клод Отан-Лара
• 1966, — СССР: «Игрок» — режиссёр Богатыренко Юрий
• 1972: «Игрок» — режиссёр: Michail Olschewski
• 1972, — СССР: «Игрок» — режиссёр Алексей Баталов
• 1974, США: «Игрок» (The Gambler) — режиссёр Карел Райс
• 1997, Венгрия: венгр. (The Gambler) — режиссёр венгр.
• 2007, Германия: «Игроки» (Die Spieler, The Gamblers) — режиссёр: нем.

Прокофьев Сергей Сергеевич

Прокофьев Сергей Сергеевич
(1891 — 1953)

Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора XX века — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии.

Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм.

Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи.

Обратите внимание

Родился Сергей Сергеевич 23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас с. Красное Донецкой области).

Отец будущего композитора Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть управляющим его южного имения.

Село Красное. XIX век

Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецело находилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не пытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный).

Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря» Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был одержим сочинением чего-либо в этом духе.

Так появились у десятилетнего композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах» («Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).

Родина Прокофьева — село Красное.
XIX век

В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематические занятия музыкой.

По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р.

Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).

Важно

Глиэр занимался с Сережей фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.

Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А. Римский-Корсаков.

Все поступающие в консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше… Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес.

Юный Прокофьев

В годы учёбы в Петербургской консерватории (в 1909 окончил её по классу композиции, в 1914 — по классу фортепьяно) Прокофьев начал публично выступать в Москве с исполнением своих произведений; практически каждый концерт вызывал бурную полемику и был событием музыкальной жизни. В консерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским. Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и последнее их объединяло (юношеские профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни).

То было время жадного впитывания всего нового. Молодые люди много играли в четыре руки, посещали «Вечера современной музыки», сочиняли.