Виолончель: история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальные сказки. История виолончели

Продолжаем наше путешествие по удивительному миру музыки.

Сегодня мы познакомимся со следующей представительницей струнных смычковых инструментов, «старшей сестрой» скрипки и альта, благородной виолончелью.

В конце по традиции вас ждет сказочная история виолончели.

Внешне виолончель и вправду напоминает скрипку и альт, но размер ее значительно больше.

Звук у нее густой, сочный, напоминает низкий человеческий голос. Лучше всего звучат на виолончели широкие напевные мелодии, но и виртуозные произведения можно сыграть на виолончели.

Обратите внимание

Предлагаю вам послушать «Полет шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Такие виртуозные пассажи исполняются именно на виолончели. Слушая эту музыку, действительно представляется назойливый жужжащий шмель, который так и норовит укусить.

Свои произведения для виолончели писали многие композиторы: Чайковский, Шостакович, Прокофьев, Хачатурян. В оркестровых произведениях виолончели часто поручают лирические эпизоды.

Одним из лучших исполнителей на виолончели является известный музыкант Мстислав Ростропович. Для него специально писали такие композиторы XX века, как Прокофьев, Бриттек, Шостакович и др.

В народном творчестве мы не нашли сказки об этом удивительном музыкальном инструменте и решили исправить это упущение. Выручил мой сын-второклассник. Не судите строго, вот какая сказочная история виолончели у него получилась.

Жила  в оркестровой яме оперного театра большая семья музыкальных инструментов. Были тут и большие контрабасы- «дедушки», и озорные флейты, и шумные барабаны, и еще очень-очень много других инструментов.

И вот однажды поспорили они, кто из них главнее.

— Я самая главная, — сказала скрипка, — меня называют «царицей музыки»!

— Ну и что, — говорят барабаны, — зато мы самые громкие!

— Ну уж нет, громче нас никого нет! – вступили трубы.

И каждый инструмент начал говорить, что он самый главный и приводить свои доводы.

И только скромная виолончель тихо стояла в сторонке и молчала. Она понимала, что нечем ей похвалиться.

И тут пришел человек. Взял он скрипку, начал играть на ней, но от гордости у скрипки порвались струны и красивая мелодия прервалась.

Важно

Шумные барабаны и трубы не привлекали человека. И подошел он к скромной виолончели, взял смычок и полился бархатный умиротворяющий звук, который успокоил всех хвастунишек.

И поняли тогда музыкальные инструменты, что нет среди них лучших и худших, каждый хорош по-своему и только в согласии друг с другом они могут создать красивую музыку.

По традиции слушаем звуки виолончели. В исполнении Лыкова Алеши звучит Танец композитора Дженкинсона.

До встречи в удивительном мире музыки!

Виолончели дивный звук

22 ноября 2014, 10:00 Лайк   0   1364

Музыканты и инструменты
Виолончель исходит в томном стоне, Гудит, жужжит, как шмель в июльский зной. Растаяли в святилище симфоний

Колонны, люстры, строгих кресел строй.

И нет пюпитра перед черным фраком, Нет к струнам наклонённой головы. Уж не смычок скользит по нотным знакам,

А ветер по кудрям листвы…

Всеволод Рождественский.
«Виолончель».

Есть на земле музыкальные инструменты, точно специально придуманные для выражения одновременно силы и слабости, бури и лирической грусти, напряжения и нежности. Как раз такой инструмент – виолончель. Помните известный «Полёт шмеля» Римского-Корсакова? Вот он зажужжал – как будто бы монотонно, однако вовсе нет, рождается очень яркий, буквально зрительный образ.

Или «Лебедь» Камиля Сен-Санса? А вспомните любой фильм с тревожной, драматичной музыкой. Всё это – виолончель. Да-да, та самая «очень большая скрипка», из-за которой музыканта почти и не видно во время исполнения. Но как она звучит! Низкий, благородный голос – струны отзываются на прикосновения смычка очень красиво, певуче и «бархатисто».

Что же такое – виолончель? Это инструмент низкого регистра, и все партии для неё написаны в басовом ключе. Звук густой, сочный, считается особенно приближенным по тембральной окраске к человеческому голосу в диапазоне от баса до тенора. Виолончель есть в любом оркестре.

Партии у неё самые разные: могут быть мрачные и таинственные, драматичные и трагичные или, наоборот, воздушные и очень лирические. Виолончель и в слушателях отзывается такими же глубокими эмоциями, сильными чувствами, о которых рассказывает. «Петь надо так, как поёт виолончель!» – восклицал когда-то Фёдор Шаляпин.

Может быть, поэтому так любят виолончель композиторы? Трудно найти хоть одного классика, который бы не писал для этого инструмента. Да что там классики! Недавно услышала молодую финскую рок-группу «Апокалиптика».

Эти парни в стиле «симфо-метал» (или, точнее, «челло-рок», что означает «рок на виолончелях») творят что-то виртуозно-невероятное – не только в слуховом восприятии, но и в зрительном. В нашей музыкальной школе с самого её основания был класс виолончели под руководством Леонида Феликсовича Реута, когда-то играли большие ансамбли виолончелистов.

Совет

Об этом мне рассказала музыкант Марина Евгеньевна Секерина, по-моему, единственный сегодня в городе профессиональный виолончелист. Почти двадцать лет она вела в музыкальной школе класс виолончели, пока не настали трудные времена: не оказалось желающих играть на этом непростом инструменте.

А вот сама она сделала выбор вполне осознанно: в третьем классе ей очень захотелось учиться музыке. Каждый день после уроков добираться с нотами в музыкальную школу на другой конец города, заниматься, заниматься и играть, играть, играть… А в музыкалке предложили на выбор: домра или виолончель.

И вот ведь удивительно: маленькая девочка выбирает большой, не совсем изящный инструмент. Показалось, говорит Марина Евгеньевна, что классическая музыка ей ближе народной. Выбрала – и не ошиблась. Закончила школу, Асбестовское музыкальное училище, вернулась в родной город и стала учить ребят игре на любимом инструменте.

Потом – высшее образование на дирижёрско-хоровом отделении. – По сложности исполнения виолончель ни в чём не уступает скрипке. Чтобы научиться, нужно очень много заниматься, – рассказывает Марина Евгеньевна. – Учиться слушать – ноту, звук, интервал, интонацию. Сначала «проиграть», сынтонировать мелодию внутри, в воображении, а потом играть. Этому приходится учиться долго, на первых порах малыши фальшивят. И в этом их беда: хочется научиться быстро, а сразу не выходит. И часто интерес к инструменту пропадает. Но все через это проходят, и однажды приходит понимание и умение. Все мои ученики стали хорошими, достойными людьми.

…Не знаю, как кому, а мне бы очень хотелось, чтобы виолончель вернулась в наш город. Чтобы мальчики и девочки снова захотели осваивать этот трудный, красивый и благородный инструмент. Традиции, когда-то заложенные, должны жить и развиваться.

История виолончели

Виолончель – музыкальный инструмент, группы смычковых, т.е. для игры на ней требуется проводящий по струнам специальный предмет – смычок.Обычно эта палочка создается из дерева и конского волоса.

Есть также способ игры пальцами, при котором струны «пощипываются». Он называется пиццикато. Виолончель — инструмент с четырьмя струнами различной толщины. У каждой струны своя нота.

Вначале струны делались из овечьих потрохов, а потом, конечно же, они стали металлическими.

Первое упоминание о виолончели можно увидеть на фреске Гауденцио Феррари 1535—1536 года. Само же название «виолончель» упоминалось в сборнике сонетов Дж.Ч. Аррести в 1665 году.

Если обратиться к английскому языку, то название инструмента звучит следующим образом – cello или violoncello. Из этого ясно видно, что cello – это производное от итальянского слова «violoncello», которое обозначает маленький контрабас.

Прослеживая историю становления этого струнно-смычкового инструмента, выделяются следующие шаги в ее становлении:

1) Первые виолончели упоминаются примерно в 1560-ом году, в Италии. Их создателем являлся Андреа Мати. Тогда инструмент использовался в качестве басового, под него исполнялись песни либо звучал другой инструмент.

2) Далее важную роль сыграли Паоло Маджини и Гаспаро да Сало (XVI – XVII века). Второй из них сумел приблизить инструмент к тому, который существует в наше время.

Обратите внимание

3) Но все недостатки были устранены великим мастером струнных инструментов, Антонио Страдивари. В 1711 году он создал виолончель Дюпора, которая на данный момент считается самым дорогим музыкальным инструментом мира.

4) Джованни Габриели (конец XVII) впервые создал сольные сонаты и ричеркары для виолончели. В эпоху Барокко Антонио Вивальди и Луиджи Боккерини написали сюиты для этого музыкального инструмента.

5) Середина XVIII стала для струнно-смычкового инструмента пиком популярности, появляясь в качестве концертного инструмента. Виолончель вливается в симфонические и камерные коллективы. Для нее были написаны отдельные концерты кудесниками своего дела — Джонасом Брамсом и Антонином Дворжаком.

6) Нельзя не упомянуть и Бетховена, который также создавал произведения для виолончели. В течении своего гастрольного тура в 1796 году великий композитор сыграл перед Фридрихом Вильгельмом II, королем Пруссии и виолончелистом.

Людвиг ван Бетховен создал две сонаты для виолончели и фортепиано, Op. 5, в честь этого монарха. Виолончельные сольные сюиты Бетховена, выдержавшие проверку временем, отличались новизной.

Впервые великий музыкант ставит виолончель и фортепиано на равные позиции.

7) Завершающий штрих в популяризации виолончели сделал Пабло Казальс в XX веке, создавший специализированную школу. Этот виолончелист обожал свои инструменты. Так, согласно одной истории он вставил в один из смычков, подаренный королевой Испании сапфир. В своем творчестве отдавали предпочтение виолончели Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.

Можно смело утверждать, что свою популярность виолончель завоевала из-за широты диапазона. Стоит упомянуть, что мужские голоса от баса до тенора совпадают по диапазону с музыкальным инструментом. Именно звучание этого струнно-смычкового великолепия похоже на «низкий» человеческий голос, а звук захватывает с первых же нот своей сочностью и выразительностью.

Презентация “Тайны старинной виолончели”

Слайд 1

Тайна старинной виолончели

Слайд 2

Содержание Вступительная часть Музыкальные инструменты Основная часть Виолончель Смычок Сольное виолончельное исполнительство. Великие исполнители «Три открытия Пабло Казальса » «Таланты Ростроповича» Заключительная часть

Слайд 3

Музыкальные инструменты Без них невозможно композиторское творчество. Без них немыслимо музыкальное исполнительство. Без музыкальных инструментов музыка не существует…

Слайд 4

Музыкальные инструменты Какие только инструменты не создавали люди за несколько тысяч лет! И продолжают создавать, изобретая абсолютно новые инструменты и совершенствуя старые образцы. Но как бы они не отличались – по возрасту и географическому происхождению, по внешнему виду и по звучанию, – есть три свойства, которые есть у всех музыкальных инструментов.

Важно

Это тембр, то есть особое, отличающее от всех других инструментов качество его «голоса». Второе свойство состоит в том, что каждый музыкальный инструмент обладает определенным звуковысотным диапазоном. Это значит, что есть инструменты высокого, среднего или низкого регистров, подобно тому, как распределяются голоса у певцов в хоре.

И, наконец, третье свойство всех музыкальных инструментов – это громкость звучания.

Слайд 5

Виолончель Виолончель относится к семейству струнно – смычковых инструментов. Она похожа на скрипку, но значительно больше по размеру. Играют на этом инструменте сидя, ставя виолончель перед собой и упирая в пол шпилем (это такая подставка).

Слайд 6

История происхождения Зарождения виолончели можно отнести к середине 16 века. На родине, в солнечной стране Италии, быстро распространился этот инструмент. Название, да и внешние формы, утвердились не сразу. Виолончель произошла из семейства виол.

Были виолы «Де Амур», что значит любовная скрипка, виола «Де браччо » – при игре ее опирали на плечо. И была виола «Де гамба », что значит ножная. Играли на ней сидя, опирая на табуретку или подушечку. В те далекие времена очень часто музыканты бродили по улицам и играли веселую музыку, тогда виолу «Да гамба » привешивали на крючок к одежде.

Еще много других различных названий существовало: « Виолончино », « Бассэт », « Виолончелло пикколо».

Слайд 7

Волшебная палочка – Смычок Чтобы виолончель запела, нужен смычок. Без этой «волшебной палочки» – трости с натянутым на нее конским волосом – не заставишь звучат даже самый лучший инструмент. Между тем смычок очень долго оставался несовершенным.

У самых старинных трость была выгнута наподобие лука. Затем смычок выпрямился: трость и волос стали располагаться в нем параллельно. Создателем современного смычка стал Франсуа Турт в 18 веке. Самое удивительное, что сначала он обучался ремеслу часовщика.

Однако, закончив срок ученичества, отложил часы и взялся за смычки.

Кратко о виолончели | Школьный музыкант

Виолончель используется как инструмент струнного квартета или камерного и симфонического оркестра, а также зачастую является весьма колоритным и важным сольным инструментом. Музыка, предназначенная для виолончели, возникла из барокко и до наших дней и всегда пользуется большой популярностью.

Первоначально этот вид инструмента использовался для вспомогательных партий, так называемых «басовых частей», позже он заняла одно из главных мест среди солирующих инструментов. Это было связано с превосходными исполнителями на виолончели, которые вдохновили композиторов расширять репертуар, создавать новые произведения именно для неё.

История виолончели

Возникновение виолончели относится ко второй половине 16-го века.

Как и другие инструменты в этом семействе (скрипка и альт), виолончель модифицировалась из альта «да браччио», по своему внешнему виду напоминающего скрипку.

Совет

Первый раз инструмент упоминается Мартином Агрикола в 1529 году. Он писал о виолончели как инструменте басового тембра с тремя струнами. В других письмах этого периода также упоминалась четырех струнная версия.

Первым известным создателем виолончели был Никола Амати, умерший в 1684 году. Но только его ученик, знаменитый Антонио Страдивари создал стандартный инструмент сегодняшнего дня; он определил, между прочим, оптимальную длину резонансных боксов размером 29,5 дюймов (75 см), на два дюйма меньше длины виолончели Амати (80 см).

Первыми сольными пьесами для виолончели считаются композиции Доменико Габриэлли, широко использующиеся музыкантами – виолончелистами и имеющими популярность среди поклонников этого инструмента. Самые старые исполняемые в настоящее время произведения включают в себя шесть значительных произведений для виолончельного соло Иоганна Себастьяна Баха.

Стоит еще раз подчеркнуть, что в барочной музыке виолончель обычно была всего лишь инструментом, реализующим гармоническую основу, т. е. «Бассо континуо». Во второй половине восемнадцатого века она постепенно стала самостоятельным инструментом и заняла место «альта да гамба», опередив его техническими и выразительными возможностями.

Луиджи Боккерини — виртуоз этого инструмента, способствовал развитию и популяризации виолончели.

Тот факт, что многие аристократы играли на этом инструменте, также способствовал развитию его популярности. Среди них самым известным был Фридерик Вильгельм II король Пруссии.

В те времена исключительно мужчины играли на виолончели. Но в начале двадцатого века, женщины-виолончелисты начинают осваивать этот инструмент. Изначально они держали виолончель сбоку, а не так, как сегодня, то есть между ногами.

В XIX и XX веках были созданы концерты для виолончели с оркестром, в том числе Робертом Шуманом, Камилем Сен-Сансом, Дворжаком.

Обратите внимание

Мировую известность получили знаменитые «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского и его работы для небольших групп инструментов.

Отличные исполнители были вдохновением для композиторов, которые значительно расширили относительно скромный сольный репертуар для этого инструмента.

Мстислав Ростропович имел особые заслуги в эволюции виолончели. Этот музыкант-виртуоз и великий педагог вырастил не одно поколение выдающихся солистов, которые укрепили положение виолончели как сольного инструмента, наряду с фортепиано и скрипкой. Самые старые сохранившиеся виолончели — это два инструмента, сделанные Андреа Амати в 1560—1570 годах.

Ещё по теме

data-matched-content-rows-num=”3″ data-matched-content-columns-num=”2″

Расскажите детям о музыкальных инструментах – Емельянова Э. – Страница 2

ПодробностиКатегория: Узнай-ка!

Мелодию любви поет виолончель — Под трепетным смычком натянутые струны… Виолончель как никакой другой инструмент из группы смычковых подходит для выражения возвышенности, глубины и силы звука.

Термин «смычковый» означает, что для игры на инструменте необходимо вести по его струнам специальным предметом – смычком, небольшой палочкой с натянутыми волосками. Смычок обычно делают из дерева и настоящего конского волоса.

Чтобы инструмент звучал, надо натереть смычок канифолью. Иногда музыканты обходятся без смычка, и игра представляет собой пощипывание (дерганье) струн пальцами. Эта техника игры называется пиццикато. Звук от пиццикато негромкий – приглушенный.Виолончель больше скрипки.

Появилась она в конце XV – начале XVI в. Прообразом ее стала популярная в эпоху Возрождения виола да гамба.

Виолончель имеет четыре струны разной толщины, настроенные каждая на свою ноту. Во время игры исполнитель располагает виолончель между коленями, металлический шпиль должен упираться в пол. Бродячие музыканты, которым надо было играть стоя, а то и во время ходьбы, для удобства привешивали виолончель на специальный крюк в одежде.

Ну а музыканты, выступавшие в помещении, поддерживали ее ногами или ставили на стул.Для виолончели написано много произведений. В оркестровых произведениях виолончели часто поручают выразительные соло.

«Нужна громадная талантливость, необходима сложная совокупность виртуозных качеств, чтобы победоносно привлекать внимание публики на эстраде с виолончелью в руках», – писал русский композитор П. И. Чайковский.

Расцвет русской школы виолончельного искусства связан с именем знаменитого исполнителя К. Ю. Давыдова, которого П. И. Чайковский называл «королем виолончели».

Важно

В нашей стране большой вклад в популяризацию виолончели внес Мстислав Ростропович, виртуозно игравший на этом инструменте.В судьбе каждого инструмента есть человек, сумевший открыть его заново, выявить особенности, о которых никто прежде не подозревал.

Таким человеком для скрипки стал Паганини, для фортепиано – Рахманинов, а для виолончели – Казальс, прославившийся в XX в. Его игру называли «настоящим чудом». Благодаря Казальсу музыкантам стала доступна и сложнейшая виртуозная техника.

ЗАГАДКАГолос мужчины и женщины тоже И инструмент, так на скрипку похожий, — Только побольше, плюс шпиль и смычок. Все называется словом одним. Ты догадался, конечно, каким?

(Виолончель)

ГАРМОНИКА

Термин «гармоника» произошел от греческого «гармоникос» – стройный, созвучный. Он объединяет музыкальные инструменты, в которых звук извлекается из пластинок-язычков, колеблющихся от продуваемого через них воздуха. При вдувании пластинки звучат одним звуком, а при выдувании – другим.

Получаются два аккорда. Существуют разные гармоники – губные, ручные и механические. Губные очень удобные, небольшие, их можно носить с собой. В Европе они появились в 1777 г.Первую ручную гармонь сделал немецкий мастер Ф. Бушман в 1822 г.

В ней воздух нагнетался на пластинки с помощью воздушного мешка-резервуара, который называется меха. Его делали из картона и обклеивали тканью. Язычки имели разную длину и толщину, поэтому при продувании воздуха через них получались разные звуки.

Благодаря певучести, амплитуде громкости, компактности и простоте обучения игре гармонь стала популярной в Европе и России.

Размер гармони небольшой, весит она около 5–6 кг. Играют на ней обеими руками, держа перед собой на груди и раздвигая инструмент, заставляя его то расширяться то «сдуваться».Со временем конструкция гармони изменялась, и инструмент становился более интересным по звучанию.

Баян – музыкальный инструмент, родственный гармони. Сделал его русский мастер П. Стерлигов. Тональный диапазон его шире, чем у гармони: до шести с половиной октав. Но и вес больше – около 8–9 кг. Бывают баяны весом в 13–15 кг. Играть на таком инструменте стоя уже непросто, требуются сила и выносливость. Чаще исполнитель играет сидя.

Особенной популярностью баян пользуется у исполнителей фольклора. Аккордеон – это тоже разновидность гармоники, но на правой клавиатуре расположены не кнопки, а клавиши фортепианного типа. Само название «аккордеон» происходит от немецкого слова akkord, что означает гармония. Его впервые ввел венский мастер армянского происхождения К.

Совет

Дамиан в 1829 г. Созданный им инструмент при нажатии одной кнопки на левой клавиатуре издавал целый аккорд, то есть сразу несколько звуков. Аккордеоны с правой клавиатурой фортепианного типа появились в России раньше, чем в Европе.

ЗАГАДКАУ нее вся душа нараспашку, И хоть пуговки есть – не рубашка, Не индюшка, а надувается, И не птица, а заливается.

(Гармошка)

ГУСЛИ

Гусли-гусли-самогуды Распевают песню всюду. Раз готовы вы, друзья, Танцевать нам всем пора. Гусли представляют собой плоский ящик, полый внутри, с натянутыми на нем струнами. Этот многострунный щипковый инструмент был популярен у народов Прибалтики и Поволжья, называли его по-разному – каннель, кантеле, кюсле.

Гусли изображены на фреске XI в. в Софийском соборе Киева.О гуслях звончатых, яровчатых есть упоминание в народном эпосе, былинных сказаниях о гусляре Садко, богатырях Добрыне Никитиче, Ставре Годиновиче и Соловье Будимировиче.«Гудение струнное» у многих народов считалось вещим, способным творить чудеса.

Звуками кифары Орфей очаровал бога подземного царства Аида. Богатырь, вещий рунопевец, сеятель и мудрец Вяйнямейнен пением и игрой на кантеле управлял природной стихией. Садко игрой на гуслях завоевал расположение царя Морского.

Гусли могут нам выразить любое настроение:Заиграл Добрыня по-уныльному, По-уныльному, по-умильному… Заиграл Добрыня по-веселому.

В древние времена сложились три основных вида гусельной игры: исполнение лирических мелодий, в основном песенных, плясовых наигрышей и музыкально-поэтический речитатив.Сейчас встречаются три вида гуслей: звончатые, щипковые и клавишные. Звончатые – имеют форму трапеции.

Играют на них, держа на коленях, перебирая (защипывая) струны. Иногда пользуются плектром – тонкой пластинкой, которой зацепляют струны. Звук от этого становится особенно звонким. Количество струн у современных гуслей увеличено до 13. Играют на них бряцанием, как на балалайке.

Щипковые – усовершенствованные прямоугольные гусли. Это металлическая рама на ножках с натянутыми струнами, которые расположены на двух уровнях, настроенных каждый по своему принципу. На них можно играть аккордами и исполнять полифонические мелодии.Клавишные гусли сконструировал мастер Фомин в конце XIX в.

Обратите внимание

Внешне они похожи на щипковые, но струны расположены в одной плоскости, а над ними демпферы – глушители. Этой системой управляют с помощью 12 клавиш.Гусельная игра сохранилась, этот древнейший вид народной музыкальной культуры и сейчас можно услышать в живом исполнении.

Клавишные гусли используются в оркестрах, а в профессиональных коллективах иногда можно встретить и щипковые.ЗАГАДКА…

Каким музыкальным инструментом владел Садко? (Гусли)

Как выглядит виолончель музыкальный инструмент. Альт: интересные факты, видео, история, фото, слушать

Розы, да еще и белые – желанный и очень приятный подарок. Белый цвет имеет нейтральный подтекст: подарить цветы этого оттенка можно как любимой, так и коллеге, родителям, друзьям на свадьбу. Однако, хоть белая роза нейтральна по сути, свое значение у нее все-таки имеется. В статье рассмотрим, к чему дарят белые розы, каких изменений в жизни следует ожидать после такого подарка.

С давних времен белый цвет рассматривается как символ чистоты и непорочности, а значит, является идеальным выбором для невесты. До сих пор белый считается основным цветом для свадебных торжеств: понятно, что для свадьбы белые розы – один из универсальных и традиционных вариантов цветов.

Однако, подарить белые розы девушке можно и без намека на нежные чувства – белый цвет позволяет сохранить нейтралитет. В отличие от насыщенно-красного, например.

Общее значение подарка таково:

• намек на чистую, искреннюю и долгую любовь;
• привлечение к тому, кто цветы принимает, положительной, чистой энергетики;
• признание дарителя в самых теплых, дружеских и светлых чувствах к получателю подарка.

Кроме всего прочего, смотрится грамотно составленный букет из белых роз поистине по царски. Таким роскошным цветам не нужен никакой дополнительный декор, они самодостаточны. Учтите, что чем букет объемнее, тем чувства дарящего сильнее.

Историческая справка

С самых давних времен белая роза – символ чистоты, красоты, нежности и невинности. А за роскошный вид белая роза признается настоящей царицей цветов. Поэтому короли, цари и прочие вельможи дарили своим возлюбленным, фавориткам и невестам именно эти цветы.

В Средневековье рыцари букетом или одним цветком белой розы объяснялись в любви своей даме сердца. Дарить же на свадьбу невесте этот цветок – древняя традиция, которая сохранилась до сих пор.

Белые розы исторически символизируют восхищением тем, кому цветок подарен, причем восхищение это чистое, искреннее и настоящее.

Поводы для подарка

Узнаем, какие события в жизни могут стать весомым поводом для подарка в виде букета белых роз, и чего подобный подарок может означать.

Крестины

Белый цвет во многих религиях и древних верованиях является олицетворением связан с божественным, поэтому как подарок на крещение букет из белых цветов вполне может рассматриваться. Поскольку обычно священники на крещение надевают торжественно бело-золотые одежды, логично и букет украсить золотыми скромными ленточками, нитями, другим ненавязчивым декором.

Предложение выйти замуж

Если мужчина хочет сделать своей возлюбленной предложение, подарок в виде букета белых роз – замечательная идея. Цветы символизируют чистоту помыслов и искреннюю любовь, поэтому придутся как нельзя более кстати.

День рождение, юбилей

Поскольку белый цвет носит нейтральный подтекст, букет этого оттенка вполне подойдет как подарок для коллеги по работе, начальнице, маме, подруге. Поводом может стать юбилей, день рождения, любое другое счастливое событие.

Свадьба

Если вы в задумчивости, что подарить подруге, знакомой женщине, родственнице на свадьбу, смело выбирайте шикарный букет из белых роз. Это простой, логичный и всегда уместный вариант подарка. Белые цветы прекрасно будут сочетаться с любым декором свадебного зала и любым дизайном платья невесты.

К тому же нежные, благородные цветы замечательно подчеркнут ваше восхищение невестой, выразят всю глубину чувств, без слов скажут о том, что вы желаете ей в семейной жизни только счастья.

Когда белые розы дарит мужчина

Если букет подарен молодым человеком девушке, данный факт можно рассматривать как благоприятный, положительный в любом случае знак. Далее узнаем, какие именно значения может носить подарок.

Серьезные намерения

Подаренные белые розы – замечательный способ заявить о своих по-настоящему серьезных намерениях в отношении избранницы. Если девушка уже догадывается или знает о чувствах молодого человека, то дополнительно объяснять что-либо может и не понадобиться.

Чистота чувств

Когда молодой человек дарит одну белую розу, это может свидетельствовать о чистоте его намерений, любви настоящей, проверенной. Такой подарок желанен для любой девушки, поскольку подчеркивает серьезность чувств молодого человека, выражает его восхищение, говорит об искренних, чистых чувствах без намека на пошлость.

Знак примирения

Если случилась ссора, помириться поможет букет из белых роз. Бывает, что ссора, действительно, серьезна – в этом случае в дополнение к букету не помешает и дорожка к дому/ресторану/романтическому местечку из белых лепестков.

Предложение

Собравшись сделать любимой девушке предложение, молодой человек может преподнести ей шикарный букет из белых бутонов. Это подарок будет символизировать нежность и искренность его чувств, станет олицетворять будущую семейную безоблачную жизнь.

Приметы

Благодаря внешней красоте и очарованию белые розы за все время своего существования «обросли» множеством примет и значений. Самые распространенные приметы мы и рассмотрим.

• Поставленная в высокую вазу белая роза на длинном стебле наполнит дом положительной, чистой энергетикой.
• Если держать постоянно в доме свежий букет, это поможет привлечь в жилище удачу и счастье.
• Подаренный мужем своей жене белоснежный букет станет настоящим оберегом для всей семьи. В том числе, защитит белая роза дом и от завистников.
• Если цветы выращены самим дарителем, это особенно благоприятный подарок. В данном случае растения привлекут в семью мир, а в дом — материальное благополучие и порядок.
• Если нечаянно уколоться шипом подаренного цветка, это может стать несчастливой приметой скорой ссоры с дарителем. Однако, поскольку розы в нашем случае белые, ссоры вполне можно избежать или свести конфликт к минимуму: для этого требуется зловредный шип оторвать и выбросить в воду.
• Увидеть весной распускающуюся первую белую розу в парке или в саду, дома – к большой удаче.

Четное количество

Дарить белые розы можно в любом количестве: от одной и до бесконечности. И, как ни странно, положительным значением может обладать и четное количество этих цветов – в отличие от всех других. Узнаем, что значит разное четное количество белых роз в букете.

• Если юной девушке преподнесли два цветка, это символизирует скорую помолвку, свадьбу, обручение. В крайнем случае, признание в любви уж точно будет.
• Десять роз обозначают полное и неподдельное восхищение дарителя.
• Дюжина цветов будет уместна на любую годовщину романтических или семейных отношений, а также подойдет для первого свидания.
• Букет из 36 белых бутонов является искренним пожеланием веселья и счастья.

Кроме того, всегда уместно подарить юбиляру или на день рождения то числе цветов, которое соответствует возрасту виновника торжества. И никакой плохой приметой четное количество являться не будет: белые розы нейтрализуют любой негатив.

Итак, мы узнали, что означают белые розы в качестве подарка. Как видите, значений несколько, но в любом случае цветы символизируют настоящие чувства: искренние, чистые и без какого-либо негативного подтекста. Этот подарок может быть как любовным, так и вполне нейтральным – все зависит от того, кто и кому его вручает.

Каждый цветок имеет определенное значение. Не являются исключением и розы. Люди преподносят розы друг другу в разных ситуациях, показывая свое искреннее отношение. Главным принципом букета роз считается их количество, цвет, форма и тип бутонов.

Одна преподнесенная роза означает любовь. А 12 роз красного цвета – символ крепкой любви. В день похорон розы выражают скорбь.

Что означает цвет роз?

Цвет этого универсального цветка имеет свои ассоциации, смысл и символы .

Белые розы означают яркость и чистоту. Их преподносят, чтобы сказать о своей страсти. Подчеркнуть, что чувства искренние. Традиционно такого цвета розы преподносят новобрачным. Это делает комплимент молодости и чистоте невесты, подчеркивает торжественность мероприятия.

О возвышенных чувствах скажет девушке преподнесенная молодым человеком одинокая розочка белого цвета.

Пышным букетом можно подчеркнуть сильные чувства и уверенность мужчины к серьезным отношениям. Такой же букет можно подарить давней подруге или начальнику-женщине в знак искреннего уважения и восхищения.

Красная окантовка на белых лепестках – сигнал к началу миролюбивых переговоров после ссоры с любимой женщиной.

Важно

Светлые оттенки символизируют дружбу. Чайные розы говорят о памяти прошедших отношений.

Красный букет выражает пристрастие и абсолютную любовь. Цветы подсказывают романтические отношения, буйные желания. Считаются символом уважения, восхищения, храбрости.

Розовые бутоны – элегантность, изысканность, утонченность. Говорят о начале привязанности и пробуждающихся чувствах. Разные оттенки цветов многозначительны. Признательность и искреннюю благодарность означает розовый цвет с темным оттенком по краям. Розовый букет подчеркивает приятные воспоминания, радость, нежные эмоции.

Оранжевый цвет – это пылкие чувства , воодушевление, хорошие пожелания, увлеченность. Оранжевый букет символизирует наивысшую степень гордости. Оранжевый букет можно дарить любому человеку.

Синие (голубые) розы – символ достижения невозможного, таинственности. Преподносят их людям загадочным, недоступным. Сиреневый оттенок лепестков выражает очарование, восхищение и начало первой любви.

Как дарить цветы?

По норме цветочного этикета букет надо:

О чем говорит количество бутонов в букете?

Количество в букете бутонов – очень важный момент. Это язык цветов . Можно о своих намерениях и чувствах сообщить и без слов. Количеству цветов в букете придают большое значение девушки. Поэтому композиция, рассчитанная неправильно, может ввести ее в заблуждение.

Дарить надо только нечетное количество цветов. Четное количество цветов приносить требуется на похороны.

На первом свидании дарят обычно букет из 5 бутонов. Этот букет считается нейтральным. Подходит для малознакомых друзей или подруг.

Три цветка преподносят только любимому человеку. Женам в счастливом и продолжительном браке обычно дарят букет из 11 красных цветов. Без слов можно признаться в чувствах любимому человеку. Преподнеся 25 красных роз.

29 бутонов символизируют вечную любовь. А если очень хочется подчеркнуть обожание своей дамы и восхищение ею, то стоит купить корзину со 101 розой.

На юбилеи и дни рождения преподносят букеты, число роз в которых соответствует возрасту виновника торжества.

Можно ли дарить одну розу?

Можно. На языке цветов единственная роза означает нерешительную, застенчивую и робкую любовь. Вполне уместно дарить один цветок на первом свидании. Это будет знаком очарования девушкой и заинтересованности.

Какого цвета цветы дарить девушкам и женщинам?

Молодым девушкам обычно дарят цветы светлых, пастельных оттенков с полураскрывшимися бутонами. Женщинам в возрасте преподносят распустившиеся бутоны роз яркого цвета. Чем старше женщина, тем темнее должен быть цвет роз.

Ошибки не будет, если при выборе букета ориентироваться на цвет волос дамы:

Брюнетки любят цветы крупного размера и ярких оттенков.

Блондинки предпочитают получать белые розы или светло-кремовых оттенков. Но бутоны не должны быть слишком крупными.

Рыжеволосым дамам к лицу подходят темные бутоны синих и фиолетовых оттенков.

На свадьбу традиционно принято дарить цветы. При выборе букета непременно следует учитывать определенные нюансы.

Темные оттенки – не самый удачный выбор. Это относится и к желтого цвета букетам. В народе желтый цвет – цвет измены. Но если молодожены являются поклонниками фен-шуй, то букет должен быть только желтым, т. к. по учению этот цвет – символ богатства и достатка в семье.

Идеально подходят для свадьбы все цветы светлого оттенка . Именно эти оттенки символизируют и нежность, и чистоту отношений.

Совет

Для венчания приносят букеты белого цвета без дополнительных декоративных элементов.

Размер букета тоже имеет значение. Он не должен быть громоздким. Достаточно 5-7 бутонов роз с длинными стеблями. Подойдет и композиция из светлых цветов с дополнительными элементами свадебной символики.

немного истории..

Немного истории…

…о происхождении виолончели..

     Впервые виолончель в мире музыки появилась в XVI веке в Италии, через несколько лет после рождения ее сестер – скрипки и альта.

Самым ранним свидетельством ее существования является фреска, выполненная в 1535-1536 годах Гауденцио Феррари в церкви Санта Мария дэй Мираколи в Саронно, около Милана.

Эта роспись, включающая также скрипку и альт, изображает ангела, играющего на одной из первых разновидностей виолончели.

     Скрипка, альт и виолончель принадлежат к семейству скрипок, появившемуся в то самое время, когда другое семейство струнных инструментов – виолы, виолы да гамба – достигли пика своей популярности.

     Инструменты эпохи возрождения, конечно, не сразу появились в совершенных, четко заданных формах и со специфичными названиями. Более того, изначальные терминологические проблемы привели к значительной путанице.

Названия скрипки и виолончели – “виолино” и “виолончелло” по-итальянски – появились гораздо позже, чем сами инструменты. К началу XVI века итальянский термин “виола” употреблялся не только к современному альту, но и ко всем струнным инструментам, на которых играли смычком.

Эти инструменты делились на два больших семейства – ножные и ручные виолы. Виолончель относится к семейству ножных.

Обратите внимание

     К началу XVII века виолончель называли “виолонэ”, и только в 1641 и 1885 годах появились уменьшительные слова “виолончино” и “виолончелло”.

    Период барокко, начавшийся в 1600 году, возвестил о начале музыкальной революции. Новые поколения искали более глубокое эмоциональное содержание и более выразительный музыкальный стиль. Начало этому стилю положил самый гибкий из всех инструментов – человеческий голос.

     Все это привело к тому, что скрипичные мастера и музыканты попытались придать более экспрессивные качества своим инструментам, насколько возможно приближая их звучание к человеческому голосу. Так, у скрипки появилось три фундаментальных преимущества над виолой:

• более мощный звук
• большая выразительность
• возможность демонстрировать высокую степень виртуозности

     Те же преимущества можно найти и у виолончели, по сравнению с виолой да гамба.

Конечно, смена семейства виол на скрипичное не проходила без яростного противостояния, но, благодаря своим качествам, скрипка, альт и виолончель все-таки заняли значительное место в музыкальном мире, которое удерживают до сих пор.

Три виолончельных шедевра: что необходимо услышать каждому

Фото: facebook.com/vivacellofest

В этом году в седьмой раз в Москве с 18 по 26 ноября пройдет уникальный фестиваль VivaCello, фестиваль-манифест, охватывающий пять вечеров, и провозглашающий торжество виолончельной музыки. Программа составлена так, что академические традиции здесь встречаются с непреодолимым желанием расширить горизонты – каждый год на фестивале исполняется новое сочинение. 2015-й не станет исключением.

Виолончелист, арт-директор и идейный вдохновитель фестиваля VivaCello Борис Андрианов принял предложение m24.

ru стать героем рубрики “Погружение в классику” и рассказал о тех жемчужинах виолончельного репертуара, которые, на его взгляд, должен хоть раз в жизни послушать каждый образованный человек.

Борис остановился на трех композиторах. Имя каждого из них – глава во всемирной истории культуры.

Петр Чайковский, “Вариации на тему рококо”

Это самое главное произведение Чайковского, написанное им для виолончели. Оно входит в золотой репертуар всех виолончелистов мира, обязательное для исполнения в финале конкурса Чайковского.

“Вариации” посвящены другу Чайковского – виолончелисту Карлу Вильгельму Фитценгагену. С его подачи композитор изменил порядок частей, и это решение придало композиционную стройность всему сочинению.

Чайковский не стал противиться и согласился, что такой порядок действительно логически более совершенен.

Так что теперь все музыканты играют “фитценгагенскую” версию, а авторская редакция “Вариаций” исполняется крайне редко.

Важно

Тема рококо не похожа на музыку Чайковского. Создается даже ощущение, что это цитата, но на самом деле ее действительно написал Чайковский (есть, правда, мнение, что это переделанная песня “Вдоль по Питерской”). Дальше идут очень разные вариации – и очень виртуозные, и очень мелодичные, так что инструменталист может продемонстрировать все грани своего мастерства.

Есть в ней, конечно, и “подводные камни”: знаменитую ре-минорную вариацию, шестую по счету, многие виолончелисты играют очень эмоционально и чересчур возбужденно, как, впрочем, и всю пьесу, хотя мне кажется, что это очень тонкая субстанция, кружевная, как оренбургский платок, который проходит через кольцо.

Их интерпретация сопряжена с тем, что музыканты обычно готовят “Вариации” на конкурс Чайковского, то есть исполнение неминуемо оказывается связано с особой конкурсной подачей: если выходишь в финал, нужно быть убедительнее конкурентов, доказать, что ты – самый лучший. Я уверен, что этот подход идет вразрез с тем, что задумывал композитор.

Конечно, не у всех виолончелистов “Вариации” звучат с конкурсной напористостью. Вообще, как мне кажется, трудно найти два одинаковых исполнения этого произведения.

Первая часть “Вариаций” – те самые кружева, вторая – стремительная, третья – широкая, в до-мажоре, русская тема, четвертая – барочная, пятая – с темой у флейты, трелями у виолончели.

Потом идет каденция, где бушуют страсти, шестая – ре-минорная, наверно, одна из самых красивых мелодий, написанных для виолончели, седьмая – апофеозная.

В конце, когда наступает кода, обычно на конкурсе все ждут, когда начнется октавное место – чисто его сыграть довольно сложно.

Совет

У нас на фестивале VivaCello прозвучат два варианта “Вариаций на тему рококо”: фитценгагенская версия (на закрытии 26 ноября). Композитор Александр Розенблат специально для нас написал “Jazz Rococo Variations” на ту же тему Чайковского, но с симфо-джазовыми вариациями, с элементами танго, буги-вуги и других современных музыкальных стилей. Эту версию исполнит оркестр “Виртуозы Москвы”.

Лет десять виолончелист Миша Майский приезжал на Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева, тоже играл “Вариации”. Во время каденции он случайно уронил смычок и поцарапал инструмент. А когда уезжал после концерта, в аэропорту к ему пристали таможенники: на фото в паспорте у виолончели этой царапины нет. Подумали, что он другой инструмент пытается вывезти.

Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=w9LEtb6ufTU]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: Nat 33

Франц Шуберт, соната “Арпеджионе”

Это произведение написано для инструмента с одноименным названием – арпеджионе – и фортепиано. Поистине божественная музыка. Что такое арпеджионе? Его сконструировал в 1823 году венский мастер Иоганн Георг Штауфер. Все это напоминало виолончель, но с гитарным строй.

Играть на таком инструменте было сравнительно несложно – не нужно забираться в высокие позиции, можно сразу перейти на нужную струну. Соната создана с расчетом именно на такую технику. Но этот гибрид не прижился и вскоре перестал существовать из-за того, что не пользовался особой популярность – для него практически не написали музыки.

Шуберт же создал гениальную сонату, и ее стали играть на скрипке, альте, виолончели, с оркестром.

Соната технически сложная, но в то же время прозрачная, само совершенство, сравнимая разве что со скульптурой какого-нибудь гениального мастера – если что-то оттесать, то будет уничтожена ее безупречность. Несмотря на технические сложности, звучать она должна легко. Ее исполняют с оркестром, но лучше она звучит с фортепиано – тогда она звучит нежно, интимно.

Для музыканта очень важно понимать, как рассредоточить время в этой сонате.

И тут возникает вопрос в силе притяжения: у тебя есть тактовые черты, между которыми заключены ноты с длительностями, и они не могут идти ровно, поэтому если нет прописанных композитором указаний – ritenuto или accelerando, то тебе нужно, чтобы между сильными долями в каждом такте было одинаковое количество времени. Все ноты либо притягиваются, либо отталкиваются. В Шуберте, в котором мало нот, самое сложное – их притяжение. Чем проще музыка, тем сложнее ее играть.

В рондо есть свои тонкости – одна и та же повторяющаяся тема каждый раз должна звучать по-разному. Ценно играть эту музыку с хорошим партнером, предвосхищая намерения друг друга до окончания фразы. Если это получается, то эффект замечательный.

Идет соната порядка 23-25 минут. Лучше всего ее слушать, закрывшись, приглушив свет.

Видео: [URLEXTERNAL=https://youtu.be/S85T_98K2VM]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: J Jokerjames

Альфред Шнитке, концерт для виолончели с оркестром №1

На мой взгляд, это музыка, призванная доставлять человеку, пришедшему в зал, дискомфорт. Он должен чувствовать себя так, словно в него впиваются иглы. Звучащие диссонансы должны причинять чуть ли не физическую боль.

Шнитке написал этот концерт после очередного инсульта, причем непонятно – дописал ли он только финал или создал все произведение целиком. Все три части очень доступные для восприятия (по меркам Шнитке, конечно). Самый потрясающий момент – как раз в финале.

С этим концертом связана интересная история из моей жизни. Много лет назад я репетировал, а сын подруги крутился рядом. Ему на тот момент было лет двенадцать. Он уже слушал рэп. Ему было скучно, и он попросил у меня что-то послушать.

Я дал ему диск с записью виолончельного концерта Лало и концертом Шнитке.

Обратите внимание

Благозвучный Лало не вызвал у него особого интереса, в отличие от Шнитке, которого он прослушал два раза кряду: это поразительно, но мальчик не мог остановиться, и взахлеб рассказывал об образах, возникавших у него в голове.

Финал концерта, как я уже сказал, стоит особняком. Сам Шнитке говорил, что музыка была продиктовална ему сверху. После этого он прожил еще 12 лет, но считал, что лучше финала этого концерта больше ничего не создал.

В середине финала виолончель звучит над всем оркестром: от цифры к цифре звук нарастает, виолончель начинает подзвучиваться, и все доходит до апофеоза.

Это немножко похоже на музыку из фильма “Звездные войны”, когда показывают сцену апокалипсиса или полет огромного корабля в космосе. В конце музыка быстро выходит в полную тишину, и виолончельные флажолеты звучат как последние вздохи.

Играть этот концерт очень сложно – он требует огромного эмоционального выплеска. Ты словно попадаешь туда, куда еще нельзя заглянуть, но мы каждый раз, исполняя эту музыку, приоткрываем завесу.

Шнитке посвятил концерт Наталье Гутман, причем она играет его наизусть, что меня всегда удивляет. Вместе с Геннадием Рождественским она записала его на диск.

Интересно, что кроме нее на такой отважный шаг пошли только двое – Александр Ивашкин и шведский виолончелист Торлейф Тедеен. За тридцать лет существования этой музыки никто больше не осмелился повторить их подвиг.

На публике ее тоже исполняют редко. Может, из-за того, что она – о чем-то потустороннем, о параллельных мирах.

Видео: [URLEXTERNAL=https://www.youtube.com/watch?v=TQburPiTzVI]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: MELOMAN CLASSIC

Сюжеты: 10 поводов влюбиться в классическую музыку , “Погружение в классику”: учимся понимать композиторский замысел

Никогда ещё выступление виолончелистов не было настолько увлекательным!

Ещё в прошлом году я случайно узнала (увидела в рекомендациях YouTube) про хорватский дуэт виолончелистов 2Cellos.

Кто учился в музыкальной школе знает кааак же уныло звучит виолончель… Но только не в руках у этих ребят! Я была в восторге от их манеры исполнения как классики, так и современных мелодий.

Помню заслушала парочку их видео, буквально, до дыр, до тошноты, очень и очень много раз на повторе на протяжении нескольких дней. Даже хотела поделиться своим чудесным открытием этого дуэта у себя в блоге, но как обычно, спрокрастинировала, а потом эмоции ушли, а без них хорошего поста не написать.

Дуэт 2Cellos: Степан Хаузер и Лука Шулич.

Одна из мелодий, заслушанная тогда до дыр. Она такая… такая… такая проникновенная, нежная, уютно обволакивающая, успокаивающая, идеально совпавшая с моим настроением. Даже не ожидала, что виолончель способна ТАК звучать!

И вот ещё одна.

У Степана Хаузера и Луки Шулича консерваторское образование и десяток побед на самых престижных международных конкурсах виолончелистов. В 2011 году они записали свою версию мелодии «Smooth Criminal» Майкла Джексона и выложили её на YouTube. И тут мир сошел с ума — миллионные просмотры, в результате контракт с Sony Masterworks, а после мировое турне вместе с Элтоном Джоном.

Вот эта мелодия.

Второй раз этот дует ворвался в мою жизнь в Таиланде. Я была подписана на их канал на Ютубе, но особо не следила за их творчеством. Увидела, что они выложили видео с Live-концерта и решила просто послушать его, пока работаю.

Но работа моя конкретно замедлилась, потому что мне хотелось не только их слушать, но и смотреть! Я не заметила, как пролетел целый час! А ещё я была в шоке от количества людей на концерте! Удивительно, но ребята сумели вывести игру на виолончели на новый уровень.

Я в нереальном восторге от того, как они исполнили «Where The Streets Have No Name» (U2) и «Viva La Vida» Coldplay. Мотайте видео до 6:26, чтоб послушать их, они подряд идут.

Важно

И ещё очень понравилась на 30 минуте «Human Nature» Michael Jackson. Потрясное звучание и манера исполнения.

Столько экспрессии во всём! Меня завораживает игра этих виолончелистов, независимо от того, исполняют ли они Вивальди или The Prodigy.

К слову, количество поклонников группы растет с каждым днем, что даже неудивительно ? Они такие молодцы!

В общем, опять я подумала про них написать, после просмотра концерта, а потом отложила на завтра и «завтра» так и не наступило. На Самуи мозги совсем расплавились и не хотели ничего делать. Благо прохлада Санкт-Петербурга благотворно сказывается на сером веществе и оно снова начинает выполнять свою основную функцию ?

Ну и в третий раз этот дуэт напомнил о себе неделю назад в Фейсбуке. Они исполнили одну из моих любимых песен Майкла Джексона «They Don’t Care About Us». Клип мне совсем не нравится смотреть, а вот если просто слушать мелодию, то она очень круто звучит! Послушала её уже миллион раз. Хорошо, что времена кассет и перемотки канули в лету :)))

В общем, решила я наконец-то написать про них и не откладывать всё на «завтра» ? И я это сделала! Уверена, что благодаря этому посту кто-то тоже сегодня откроет для себя 2Cellos и останется от них в восторге. Они реально крутые!

UPD. Написала пост, а потом ещё решила немножко погулить про них и прочла, что, оказывается, 2Cellos впервые едут в Россию с сольным шоу. И будут выступать в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский» 28 ноября! Я так поняла, что билеты ещё не продаются. Очень интересно сколько они будут стоить. Я жууутко хочу попасть на их живое выступление! Срочно в виш-лист первой строкой!