Как нарисовать книгу в фотошопе — уроки фотошоп

Как нарисовать книгу в фотошопе

Бывает, иногда, что стоит задача перед дизайнером нарисовать книгу. Для разных целей — возможно использовать её в дизайне, будь то иконка или часть шапки. Возможно понадобится для рекламы какого нибудь книжного магазина.

В общем наша задача нарисовать простенькую, симпатичную книжку в фотошопе.

Вы научитесь:

• Рисовать книгу любой формы
• Придавать книге любой цвет
• Наносить надпись на обложку книги

Начнем с обложки. Нарисуйте наклоненный прямоугольник с помощью Rectangle Tool зеленым цветом #117b00.

Далее сделайте копию слоя и нижний слой переместите на один пиксель вниз, предварительно поменяв цвет на более темный #0c5500. Повторите операцию.
Это придаст объем для обложки.

Теперь необходимо нарисовать вторую часть обложки — верхнюю. Для этого скопируйте нижнюю обложку и перетащите её повыше, поменяв цвет на более светлый — #169d00

Далее придайте ей немного объема, точно таким же методом как для нижний части обложки. Только на этот раз используйте светлые тона зеленого.

Соединим две части обложки. Для этого проведите линию толщиной примерно в 2 пикселя с помощью Line tool

Приступим к страницам. Между обложками закрасьте область серым цветом #e6e6e6

Теперь нужно как то выделить страницы. Для этого я провел параллельные между собой линии серым цветом #d8d8d8 толщиной в 1 пиксель с помощью Line tool. Достаточно простая операция.

Далее сразу выделите область со страницами и проведите небольшой градиент снизу-верх серым цветом, чтобы придать более реализма.

Так как наша обложка чуть больше чем страницы по размеры, то логично предположить должна падать небольшая тень от неё на страницы. Поэтому от верхней части обложки проведите небольшой серый градиент по страницам. Чтобы получилось примерно так:

Не переживайте если у вас получается не точь в точь как у меня. От этого результат хуже не станет.
Далее необходимо провести две линии темно-зеленым цветом по краям верхней обложки, по той части которая граничит со страницами. Сделайте это с помощью Line tool

Теперь проведем несколько градиентов, чтобы выглядело более симпатично и реальней. Проведите два градиента на верхней части обложки. Один сверху, второй полукругом в нижнeй части. Все это делается просто, путем выделений области, а потом с помощью Gradient tool наносится градиент.

Вот и все! Книга готова. Теперь вы можете нанести нужные для вас элементы, будь то текст или картинка. Фантазируйте!

Если какие-то моменты не понятны — приглашаю в комментарии задавать вопросы. Я всегда отвечу.

Автор урока — Zealot (pixelbox.ru)

Пиксельарт: Рисование книги в Photoshop

В этом уроке будет показано, как нарисовать вот такую книгу в стиле Пиксельарт в Фотошопе:

Рисовать будем в документе 256×256 пикселей, а потом уменьшим его до 64×64 пикселей.

Чтобы сразу видеть результаты работы «на лету», создадим два окна: одно для рисования, другое для наглядного отображения конечного результата (то, что получится в конце). Для этого зайдем в верхнее меню window arrange new window for untitled 1 и создадим второе окно. Одно окно уменьшим до 25%, а другое немного увеличим. Получим следующую «композицию»:

Создаем новый слой layer1. Из списка инструментов выбираем Polygonal lasso tool , которым будем рисовать основу всей книги. Делаем следующее выделение, как показано ниже:

Берем инструмент Paint Bucket Tool (заливка) и заливаем выделенную область любым цветом (я использовал цвет синий #7b72c5). Снимаем выделение, используя комбинацию клавиш Ctrl+D. Для некоторой корректировки полученного изображения, я использовал инструмент Eraser Tool, которым немного подтёр верхний край. Можете, при необходимости, тоже проявить такую самодеятельность.

На данный момент имеем вот такую картинку:

Продолжим… Используя прежний инструмент для выделения, рисуем еще один штрих:

Теперь приступим к рисованию листов. Создадим новый слой layer2 под слоем layer1. Инструментом Polygonal lasso tool создаем выделение, находясь на слое layer2, как показано на рисунке ниже:

Заливаем выделение цветом #cdcae2, снимаем выделение. Создаем новый слой layer3 под слоем layer2 и создаем выделение, заливаем его цветом #eeedf2.

Объединяем слои layer2 и layer3. Теперь нужно создать выделение полученного нового слоя layer2. Зажав клавишу Ctrl кликаем левой кнопкой мыши на слой. Должно получиться выделение:

Не снимая выделения, создаем новый слой поверх слоя layer2.

Теперь нарисуем оттенки, воспользовавшись инструментом Brush Tool (кисть). Две линии:

Снимаем выделение и к слою layer1 применяем следующие параметры:

Теперь нужно придать краям книги оттенки. Для этого следует выделить слой layer1, создать поверх него новый слой layer4, взять Brush Tool (кисть), черный цвет и проделать следующее:

Снимаем выделение сочетанием клавиш ctrl+D и ставим параметр слоя opacity слоя layer4 на 32.

Объединяем все слои, кроме заднего фона. Для свойств полученного слоя layer4 устанавливаем следующие значения:

Между тем, как мне кажется, на этом этапе можно добавить еще некоторые «примочки».

Я добавил закладку, подсветил центр книги через свойство слоя inner glow и поместил поверх изображение значок в виде вопросительного знака. Задний фон немного закрасил, чтобы придать небольшое разнообразие общему рисунку.

Теперь можно объединить все слои вместе. Перед тем как сохранить рисунок, уменьшим его до нужного размера. Направляемся в главное верхнее меню Image / Image Size и в появившемся окне, в параметрах width & height проставляем 25% процентов или 64 пикселей.

Как сделать обложку книги в фотошопе самому и быстро

Вы поразитесь, но для того, чтобы сделать обложку книги в фотошопе, вам не нужны огромные навыки и знания, как работать в этой программе. Я когда узнала об этой секретной возможности — возникла ассоциация со стиркой в машинке-автомате. Задал программу стирки — и пьёшь кофе с мартини, пока машинка сама выполнит все заданные программой действия.

Так и в фотошопе — скачал программу как создать 3d обложку электронной книги в фотошопе, настроил её и — она сама выполняет все действия за вас. Не верите? Фантастика?
Значит вы ещё не знакомы с экшенами — записанными действиями, которые фотошоп выполнит без вас или с минимумом вашего участия.

Я когда первый раз узнала о существовании экшена для создания обложки электронной книги в фотошопе и сделала её без навыков дизайна — просто не могла поверить своим глазам! И я совсем забыла поделиться с вами подобной фантастической возможностью…

Впервые узнала я об экшенах на блоге , спасибо ей за идею. Я до этого уже была уверенным пользователем фотошопа, но про эту секретную методику не знала. Век живи — век учись!

Пошаговая инструкция: как сделать обложку книги в фотошопе, используя экшен

1. Необходимо иметь этот экшен. можете с Яндекс.Диска. 2. Разархивируйте скачанный файл. Там есть два файла: — его картинка, которую можете просмотреть — сам экшен для создания 3d обложки электронной книги 3. Закачайте файл с экшеном (без его рисунка) в фотошоп. Чуть ниже объясню, как закачать.

4. Предварительно найдите красивую картинку по теме для вашей книги в . Кликните на ту, что выбрали правой кнопкой мыши и в открывшемся окошке нажмите «Сохранить как…» и сохраните картинку на своём компьютере. Можете тут же открыть её в фотошопе.

5. Внимательно просмотрите видео ( внизу)два раза: — первый раз, чтобы знать все ваши действия и начать восхищаться умным фотошопом (и мной…)

— второй раз — чтобы параллельно с просмотром сделать минимум телодвижений и получить макет обложки для электронной книги.

Теперь подробно и для чайников. Все умные и с опытом работы в фотошопе и компьютере стройными рядами идут и сразу смотрят видео, как фотошоп сам делает обложку книги. Причём — бесплатно!

Как закачать экшен в фотошоп

Когда вы скачаете файл и его откроете (разархивируете), у вас буде он выглядеть так:

Под номером 1 находится сама программа создания обложки — экшен, под номером 2 находится вид обложки, макет, который экшен создаст.

Чтобы закачать файл 1 в фотошоп просто станьте на него, и у вас появится окошечко под номером 3 с эмблемой фотошопа. Этот файл имеет такое расширение, что открывается только этой программой. Кликните на кнопку «Открыть». У вас сразу после этого, загрузится фотошоп.

Сейчас мы проверим, загрузился экшен или нет. Для этого есть два пути:

1. На правой панели фотошопа находим вот такой значок и кликаем по нему, чтобы открыть панель операций:

Если вы его на правой стороне фотошопа не обнаружили — идём на верхнюю панель и кликаем на на кнопку «Окно». выпадет длинный список, находим надпись «Операции» и кликаем рядом (голубой фон должен быть):

С чего начать работу с экшеном обложки для электронной книги

1. Открываем в фотошопе выбранную вами картинку и смотрим размер изображения:

— на верхней панели фотошопа находим надпись «Изображение», нажимаем на надпись, в открывшемся окне находим «Размер изображения» и меняем на размер макета. Вот так выглядит окошко:

Размер макета с  экшена следующих размеров (тот, что вы скачали и о котором речь в видео):

Вам необходимо открыть «Размер изображения» своей заготовленной картинки и увеличить его до 2250 пикселей. Лучше — найти картинку такого размера, если вы хотите, чтобы она была на весь макет.

2. Открываем панель «Операции» (описано выше при загрузке экшена), находим наш экшен (по названию) и открываем его, кликнув на треугольничек:

Я сразу показываю два скриншота вместе — до открытия экшена и когда уже видно шаг 1 и шаг 2. Становитесь на шаг 1 (если на него не станете — экшен не начнёт работу!) , нажимаете включатель работы экшена (обведён красным кружочком. И ждём, когда появится макет — вам делать вообще ничего больше не надо! Он выглядит так:

Теперь переходим на вкладку нашей картинки.

3. Берём Инструмент Перемещение и зажав картинку левой кнопкой перетягиваем её в то окошечко, где уже расположен макет книги. Располагаем его по всему макету, пишем надпись, автора и всё, что хотите.

4. Идём к нашему экшену — Операции. Становимся на — шаг 2 (он должен выделиться цветом). Опять нажимаем включатель работы экшена и получаем готовый макет нашей книги.

5. Вам необходимо его уменьшить до нужного размера (600 или 400 пикселей). Операция аналогична описанной выше при увеличении картинки. Сохраняем.

6. Танцуем и поём гимн фотошопу и себе! Нажимаем кнопочки соц.сетей мне в благодарность.

Cмотрим видео, которое я для вас сняла. Если есть вопросы — задаём в комментариях.

Как вам урок? Теперь вы знаете, как сделать обложку книги в фотошопе самому и быстро, без заморочек и наличия навыков работы с фотошопом.

Желаю вам освоить ещё одну полезность фотошопа — экшены!

Если вы хотите 3-и разных экшена для создания 3D-обложки книги в фотошопе, включая и тот, который вы видели в видео выше, смотрим моё другое видео. Ссылка на скачивание экшена дана после видео на YouTube.

Если же вам всё равно страшно (крестимся!) и тяжело наладить отношения с фотошопом, обложка электронной книги получается красивой, если её сделать, используя сервисе  3d-covers.ru (он уже не работает и там какая-то неприличность!).

С уважением, Галина Нагорная

P.S. Просьба к читателям: если вы просмотрели видео, прочитали статью и у вас НИЧЕГО не получилось — ищите исполнителя! Не нужно просить меня проконсультировать в скайпе или сделать обложку книги — в данный момент моей жизни вебдизайном я не занимаюсь. Я веду свои проекты. Успешно.

Предлагать оплатить мне мою консультацию тоже не стоит — я просто не смогу вам уделить время — особенно, вечернее, так как у меня мини-приют собак, а самое главное — это уже в прошлом… Время написания статьи — 28.07.2015 года — тогда я за копейки делала любой каприз — кушать было нечего…

Сейчас я себе этого позволить уже не могу! Мое время очень дорого стоит. Благодарю за понимание.

Учитесь делегировать то, что сделать хорошо сами не можете.

Создание восхитительной детской иллюстрации в Photoshop

В данном обучающем уроке мы узнаем, как создать восхитительную детскую иллюстрацию, используя цифровые методы живописи в Photoshop. Давайте начнем! 

Результат нашей работы будет выглядеть так:

Детали урока:

• Софт: Adobe Photoshop CS5
• Уровень сложности: Средний
• Длительность: 8 часов

В данном уроке были использованы следующие материалы:

Шаг 1

Создаем новый слой File > New (Ctrl + N). Автор урока выбрал формат A4.

С инструментом «Paint Bucket» («Заливка» — G) заполняем фон ненасыщенным синим цветом и добавляем новый слой (Ctrl + N). Для самых контуров рисунка используйте более темный цвет, который вам нравится. Автор сделал несколько набросков, по 3-5 минут на каждый, остались три, которые более-менее подходят к работе.

Шаг 2

Выбираем эскиз, с которым будем работать. На новом слое с инструментом «Brush» (B) начинаем чистить и определять наш рисунок. 

Шаг 3

Выберите слой, на котором находится набросок и поставьте прозрачность (opacity) 15-20%. Создайте новую папку ниже со слоями отдельных частей рисунка (тело, ноги, рожки), окрашивая все части простыми цветами.

Шаг 4

Прежде чем задать объем нашим фигурам, необходимо понять от куда падает свет. В данном случае свет падает немного слева.

Мы будем брать оттенок белого цвета (немного синий, не белоснежный) и рисовать большие области падающего света на Clipping Mask (отбравочная маска), для создания которой, необходимо создать слой выше слоя с телом и с зажатой клавишей ALT кликнуть между двумя слоями. Берем инструмент «Eraser»(«Резинка» — E) с низкой прозрачностью для создания мягкого градиента. 

Повторите эти действия для рожек и ног. Для рожек используйте темный цвет, поскольку основной цвет коричневый. Для ног используйте синий, подобный цвету тела.

Шаг 5

С жесткой кистью и темный синим цветом рисуем глаза, нос и рот на новом слое.

Теперь используйте белый цвет для очерчивания контура и света на носу и немного голубого для глазниц.

Шаг 6

На этом шаге мы будем использовать синий для рисования тени от объемов и, если понадобится, немного белого для дальнейшего его определения. Используйте кисти с и без давления в зависимости от того, хотите ли вы покрыть большие области или же рисовать более аккуратные контуры. Используйте «Eraser»(«Резинка» — E) для создания мягкого градиента.

Шаг 7

Выберите все слои тела и дублируйте их (тянуть слои при нажатой клавише ALT). Новые слои объедините в один (Ctrl + E).

Откройте панель «Levels» (Ctrl + L) и добавьте немного контраста изображению. 

Шаг 8

Создаем шерсть. С инструментом «Smudge» мы делаем зигзагообразные контуры. Помните, что рисовать шерсть необходимо исходя из объема тела.

Продолжайте рисовать шерсть, только сейчас внутри тела. Особенно в местах перехода цвета.

Шаг 9

Сделаем перерыв для создания кисти для рисования волос. Создаем новый файл File > New (Сtrl + N). Устанавливаем ширину 500 pixels и высоту 300 pixels.

Добавляем новый слой  с прозрачным фоном.

Идем Image > Mode и выбираем «Grayscale» (шкала яркости).

С круглой кистью сделайте несколько точек разного размера, как видно на изображении.

Кликните Edit > Define Brush Preset и дайте имя вашей кисти.

Выберите вашу новую кисть и активируйте способ давления «Transfer». Уберите к нулю «Spacing» (расположение с интервалами). Протестируйте вашу кисть пока не будете довольны результатом.

Шаг 10

С новой щеткой рисуем новый слой шерсти. Используйте тот же цвет, что и для тела, усовершенствуя объем нашей фигуры. Попытайтесь рисовать волосы неким «беспорядком», чтобы придать большей реалистичности. Обратите также внимание, что шерсть на некоторых участках длиннее, например, на спине или животе, когда на лице или груди она короче.

Продолжайте работать над шерстью. Попытайтесь спроектировать тень некоторых прядей так, чтобы создать чувство движения.

Шаг 11

На новом слое нарисуйте несколько синих пятен. Режим наложения «Multiply» так, чтобы шерсть ниже оставалась видна.

Используя инструмент «Smudge» придайте пятнам необходимого вида, всегда обращая внимание на направление роста шерсти.

С инструментом «Eraser» (E) с очень низкой прозрачностью, сотрите пятна в соответствии с остальными прядями.

Шаг 12

Используйте мягкую кисть и нарисуйте темно-синюю область, как показано на рисунке. Делайте это на слое с режимом наложения «Multiply» с прозрачностью в 33%.

Смягчите тень с инструментом «Eraser» с низкой прозрачностью.

Шаг 13

Добавьте слой с «Clipping Mask» для ног. Рисуем тень также, как и для тела.

Используйте кисть вместе с «Smudge» инструментом для симуляции шерсти на ногах.

Шаг 14

Как и было сделано в Шаге 12, рисуем белые и светлые области с режимом «Overlay».

Время рисовать рожки на слое с режимом «Multiply». Используем тот же коричневый основной цвет для теней, применяя «Eraser».

Шаг 15

Теперь оставим на время создание мишки и сделаем видимым слой с эскизом. Ниже сделаем две папки: одна для мальчика и одна для девочки. Для каждой папки сделайте разные слои с простыми цветами для лица, волос, ног, шарфа. Автор использует оранжевый цвет для создания контраста с синим цветом.

Шаг 16

На новом слое нарисуйте два круга для глаз и используйте белый цвет для основных моментов. Добавляем слой ниже и используем цвет, который представляет собой микс коричневого и светло-розового для век и нижней стороны лица (нос и рот).

На новом слое ниже устанавливаем режим «Multiply» с прозрачностью 50% и используем светло красный для щек.

С жесткой и маленькой кистью делаем несколько веснушек, некоторые из них темнее, чем остальные, над щеками и возле носа.

Шаг 17

С кистью для волос (для шерсти) рисуем на новом слое с оранжево-коричневым цветом волосы.

Добавляем одиночные волосинки по краям.

На новом слое с режимом «Overlay» рисуем желтые волосинки.

Шаг 18

Для куртки добавляем «Clipping Mask» в режиме «Multiply». Используем такой же оранжевый для рисования теней.

Добавим еще немного на новый слой теней, только уже с с коричневый цветом. Режим — «Multiply».

Используйте желтый для рисования света.

Шаг 19

Делаем тоже самое для других предметов одежды. Будем помещать складки на одежде.

Используйте темно коричневый для теней на рукавах и руках, для морщин и складок. Используйте светло коричневый для света.

Сделаем тоже самое для рукавичек и обуви.

Шаг 20

Для шарфа попытайтесь обозначить сгибы, используя несколько оттенков темного, особенно ниже лица.

С маленькой кистью и используя тот же цвет, что и у шарфа, сделать случайные маленькие полосы. 

Шаг 21

Выберите все слои с мальчиком и дублируйте их. Дублированные объедините (Ctrl + E). Добавьте слой с «Clipping Mask» с установленным «Multiply» режимом. Используйте ненасыщенный синий с мягкой кистью и затемните правую сторону ребенка.

На другом слое установите режим «Overlay» с прозрачностью 54% и используйте светло синий для левой стороны.

Теперь рисуем девочку по таким же шагам, как рисовали мальчика.

Шаг 22

Выберите все слои и дублируйте их. Добавьте новый слой с режимом «Multiply», рисуя темно синим тени на девочке, смягчая инструментом «Erase».

Затемните части девочки, которые соприкасаются с животным.

Добавьте тень от мальчика на животе существа.

Шаг 23

Добавьте слой с режимом «Multiply» между папками персонажей и фоном и нарисуйте тень на земле.

Шаг 24

Добавьте слой внизу и нарисуйте снег.

С инструментом «Eraser» (E) с очень низкой прозрачностью мягко обозначьте тень на земле.

Шаг 25

Ниже слоя со снегом создаем градиент (от оранжево-розового до прозрачного) с инструментом «Gradient» (G). Установите опции, как указано на рисунке.

Время рисовать облака. Используйте розовый и белый цвета для верха. Рисуйте кругами используя кисти разной прозрачности.

Используйте «Eraser» чтобы сделать облака менее выразительными.

Шаг 26

Идем в «Adjustment Layer»(«Регулировку слоями») > «Level» («Уровни») и ставим поверху фон, как показано на рисунке.

Шаг 27

Добавляем слой ниже розового градиента и делаем еще один от голубого и синего до прозрачного фона — сверху вниз. Только в данном случае сделайте его немного короче предыдущего.

Установите заполнение для слоя с тенью в 72%.

Шаг 28

Добавляем слой сверху всего и делаем градиент с темно красного до прозрачного. Устанавливаем режим «Multiply» и заполнение 33%.

Стираем немного в районе персонажей, особенно в зоне света, и немного в тенях.

Шаг 29

Уделим немного внимания снегу, используя кисть для шерсти. Главное задать интервал распространения «Spacing» для разбрасывания точек. Вы можете продолжать пробовать различные варианты в зависимости от эффекта, которого вы хотите достигнуть. Автор урока установил значение, как показано на рисунке ниже.

Опустите слой ниже остальных и рисуйте снежинки.

Дублируем слой со снежинками и идем Filter > Blur > Motion Blur.

Установите, как на рисунке.

Сотрите несколько снежинок на первом слое и несколько со слоя с размытием.

Step 30

Создайте новую папку и поместите поверх всех слоев и папок.

Дублируйте папку и объедините Ctrl + E.

Поместите текстуру поверх всех слоев. Кликните по низу справа и выберите «Rasterize». Используя инструмент «Magic Wand» (W) с опциями, которые вы видите на рисунке ниже.

Разместите изображение сверху текстуры и создайте «Clipping Mask». Опустите слой ниже и заполните его цветом инструментом «Paint Bucket» (G). Используем синий цвет, но позже мы его поменяем.

Двойным щелчком по ползунку переходим в «Стили слоя» («Layer Style»). Выбираем «Drop Shadow» и устанавливаем, как на изображении.

Дублируем текстуру и расположим ее сверху с заполнением 40%. Двойным щелчком на текстуре открываем «Layer Style». Выбираем «Inner Shadow» и устанавливаем, как ниже.

Шаг 31

Добавляем градиент с тем же цветом, как и фон на слое с режимом «Multiply», заполнением 54% между слоями фона и базовой текстуры.

Идем «Adjustments» («Регулировки») > «Photo filter» и помещаем этот слой наверх как «Сlipping mask». Пример на картинке ниже.

Идет «Adjustments» > «Hue/Saturation» и помещаем этот слой поверх фона. Изменяем цвет фона.

Шаг 32

Почти готово. Добавляем новый слой, чтобы добавить несколько деталей к иллюстрации, пару прядей к волосам девочки.

Окончательный результат

Перевод — Дежурка.

Автор урока Liran Szeiman.

Читайте также:

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%.

Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста.

Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Уроки

Большая коллекция уроков рисования в фотошопе, в которых Вы сможете изучить основы и освоить как базовые навыки, так и фишки для продвинутых цифровых художников.

В основном темы уроки рисования в фотошопе, собранные здесь, можно класcифицировать по нескольким разделам:

• Основа рисования
• Рисование людей
• Пейзажи
• Инструменты фотошопа
• Спецэффекты

Всех тонкостей работы с программой Adobe Photoshop здесь вряд ли удастся найти, т.к. материал этого раздела для тех, кто хочет научиться рисовать в фотошопе, а не освоить инструменты для фотомонтажа.

Конечно, в будущем появится обучающий материал по обучению работе в фотошопе, а пока все силы распределены на раскрытие всех аспектов обучения рисованию: технике, приёмам, теории цвета, основе форм, правилам композиции…

Хотите научиться рисовать в фотошопе?

Хороший совет:

Главное в достижении успеха в рисовании — это практика и любовь к этому занятию

Чем больше Вы будете прогрессировать в направлении рисования, тем больше будет проявляться тяга к рисованию, а любимое дело всегда делать приятней!

Всё, что нужно для того, чтобы преступить к урокам рисования в фотошопе — это, конечно же, фотошоп и желательно графический планшет для рисования.
Пожелаю удачи в освоении нового материала! Удачи и скорых побед!

Сентябрь 11th, 2017 автор Macroart

В одном из моих прошлых учебных рисовалок шаров на предмет рефлексов, теней, светотеней Даша дала в комментариях мне очень важный и дельный совет, который я постарался усвоить.

Апрель 23rd, 2016 автор Macroart

Приветствую Вас! В рамках этого урока по фотографии хочу показать как можно придать небу грозный вид используя фотошоп и зеркальную фотокамеру.

Наверное такой эффект можно получить и в том случае, если у вас нет зеркалки, однако её наличие сильно упрощает жить, т.к.

она может снимать формат RAW (сырой), который можно накрутить тааак, что мама родная […]

Январь 4th, 2014 автор MacroartМай 17th, 2013 автор Macroart

В этом уроке разберём, как рисовать лису в разных вариантах.

Апрель 3rd, 2013 автор Macroart

Вот, какие облака получились у меня в результате пробы рисования шаг за шагом.

Январь 15th, 2013 автор Macroart

Анатомия человека в картинках Рад поделиться ссылкой на сайт, посвящённый основам анатомии человека для художника, которой снабдил меня Deburger.

Декабрь 31st, 2012 автор MacroartДекабрь 18th, 2012 автор MacroartДекабрь 13th, 2012 автор Macroart

Как рисовать нос

Декабрь 2nd, 2012 автор MacroartОктябрь 28th, 2012 автор Macroart

Сегодня задался вопросом: как убрать все цвета кроме одного в фотошопе. Ответ нашёлся.

Май 8th, 2011 автор Macroart

Вторая книга от Jack Hamm‘а, которую приходилось изучать — Ключи к искусству рисунка. В книге изложены различные методы и техники рисунка.

Май 8th, 2011 автор Macroart

Ещё одна очень известная книга о том как научиться рисовать человеческие фигуры — «Как рисовать людей» от Jack’а Hamm’а.

Октябрь 19th, 2010 автор MacroartОктябрь 19th, 2010 автор MacroartСентябрь 18th, 2010 автор Macroart

Такой метод, наверное, подойдёт для рисования многих твёрдых поверхностей, в том числе и земли.

Сентябрь 9th, 2010 автор Macroart

Перевод урока о том, как рисовать глаза в фотошопе. Автор урока — Edana. Её галерея работ в самом низу урока. И конечно большое спасибо Ольге за ссылки с ценными материалами по рисованию портретов. Этот урок понравился больше всех, поэтому решил перевести полностью. Позже переведу их сюда, чтобы находились быстрее.

Август 27th, 2010 автор Macroart

[Audio clip: view full post to listen] Новый рисунок, на который я потратил около 3 часов вчера и около часа сегодня. Целью была визуализация облаков, которые пришлось увидеть в один из вечеров после копки траншей) Этим летом несколько раз ездил помогать брату с частным домом, отсюда и такой мотив. Работу решил назвать «Работы велись» +)

Август 22nd, 2010 автор Macroart

Очередной урок по рисованию волос в фотошопе… По мне, эффект получился замечательный и сам процесс описан довольно детально. Теперь стоит только повторять на практике.

Август 17th, 2010 автор Macroart

Вновь спасибо Parshik‘у за то, что поделился хорошей находкой +) Автор урока Liiga на liiga.deviantart.com В галерее есть сборник туториалов, в котором тоже найдутся неплохие уроки.

Рисуем в Photoshop CS6

Автор: blubut

Жанр: Иллюстрации

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы.

Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть.

4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой.

Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток.

Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ.

Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI.

Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается.

Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет.

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места.

Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию.

Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим.

Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры.

Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои».

Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые».

Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

Рисование в Photoshop CS — Э.В. Карасева, И.Н. Чумаченко

Опубликовано 06.04.2014 20:14 Автор: AlexMix

Рисовать на компьютере — это здорово. С этим согласятся как умудренные профессиональные художники, так и новички, которые с восхищением смотрят на результаты работы более опытных коллег.

Действительно, при компьютерном рисовании (и, в частности, при работе в Photoshop) вам доступны многие возможности, которых нет у традиционной техники: отмена любых произведенных действий, мгновенное редактирование таких свойств объектов, как прозрачность, цвет, вид узора, и многое другое.

Научиться рисовать в Photoshop совсем несложно. Для этого вам будет достаточно данной книги, где описаны инструменты и приемы, после изучения которых вам станет по силам одолеть практически любой проект, связанный с рисованием.

Для того чтобы редактировать изображения в Photoshop, необходимо знать пакет. Общим его принципам, возможностям и интерфейсу посвящена первая часть книги, которая включает в себя главы 1-3.

Непосредственно рисованию в Photoshop посвящена вторая и последняя часть книги: главы 4-6. В ней вы узнаете про инструменты векторной графики, позволяющие рисовать, любые фигуры и работать с их контурами и заливкой, про то, как создавать и обрабатывать текст, причем особое внимание уделено достижению впечатляющих текстовых эффектов.

В конце книги рассказывается о самом мощном и сложном средстве Photoshop — фильтрах, используя которые можно за два-три шага изменить созданную картинку просто до неузнаваемости.

Чтобы сделать изложение более цельным и интересным с практической точки зрения, во второй части книги читателю предлагается выполнить проект «Новогодняя открытка», на примере которого и изучается работа инструментов пакета.

Достигнуть мастерства в любом деле не просто. Главное — опыт. Эта книга станет для вас первой ступенькой в мире графики, она научит вас основам, зная которые, вы получите безграничные возможности для творческих экспериментов.

В книге рассмотрены инструменты и приемы рисования в Adobe Photoshop CS.

Рисовать в Photoshop — это просто. В этом пакете доступны многочисленные возможности рисования, которые значительно облегчат вашу работу, сделают ее приятнее и откроют безграничные творческие перспективы.

Инструменты векторной графики позволят нарисовать любую фигуру и оформить ее заливку и контур, текстовые эффекты украсят вашу работу, а фильтры придадут ей особенный стиль. Обо всем этом написано в данной книге.

Издание рассчитано на пользователей с начальным уровнем подготовки, которые желают «с нуля» изучить рисование в Photoshop.

Урок в Photoshop по рисованию персонажей — Искусство, дизайн, вдохновение — ReJump.ru

В этом уроке мы покажем, как использовать Illustrator и Photoshop для создания персонажей «Boomrock Saints».

Я надеюсь, это руководство вдохновит Вас на то, чтобы использовать эту технику для разработки своего собственного стиля иллюстрации.

Попробуйте создать качественный эскиз с самого начала, и Вы испытаете гораздо больше удовольствия, превращая её из чёрно-белого в цветной персонаж. Итак, начнём!

Шаг 1
Создайте новый документ размером 1600px x 1600px и выберите для фона light gradient. Добавьте новый слой к своему документу и начните рисовать наброски своих персонажей.

Используя планшет, я обычно выбираю стандартную 3px кисть цвета немного темнее, чем фон. Чтобы в дальнейшем контролировать нажим ручки, я проверяю “Shape Dynamics”.

Шаг 2
Уменьшите «opacity» (непроницаемость) до 50% и добавьте два новых слоя – по одному для каждого персонажа.

Используйте эти новые слои, чтобы перейти к небрежным эскизным линиям и их немного очистить, а также добавить деталей.

Будьте аккуратны и постарайтесь не перепутать слои, так позже Вы сможете изменить положение персонажей при необходимости. Неплохо было бы назвать их, как это сделано на изображениях выше.

С этого момента персонажи начинают принимать форму. Совершенно нормально, если всё на рисунке останется на данном этапе в небрежном виде.

Шаг 3
Добавьте новый слой между первым «эскизным» и слоями персонажей и назовите его “color”.

Используйте этот слой, чтобы экспериментировать и примерно набросать черновой эскиз персонажей, используя выбранную цветовую палитру. В данном случае, группа хотела что-то в партизанском стиле, естественно я подобрал цвета «хаки».

Затем, на глаз, добавьте освещение и затемнение. Я сделал так, что основной источник света находится слева от персонажей, чтобы добиться максимального освещения открытых участков кожи/одежды.

Те части, которые закрыты, будут оставлены «как есть», или затенены, если они находятся за другим элементом, как, например, правая сторона туловища Брайана, прикрытая его правой рукой.

Аналогично, большая часть туловища Джоша затенена с левой стороны, поскольку она закрыта Брайаном, который находится непосредственно перед ним.

Шаг 4 Как только будете довольны результатом, можете приступать к иллюстрации в Adobe Illustrator, чтобы очистить контуры. Скройте все слои, кроме контура, сохраните его в формате jpeg и откройте его в Illustrator.

С тех пор, как я использую планшет, я могу работать над контурами с помощью планшетной ручки даже лучше, чем мышкой. Те же, которые не работают с планшетом, смогут выполнить эту часть также с помощью pen tool.

В Интернете можно найти много обучающих материалов, посвященных использованию pen tool в Illustrator, как и многих других различных методов. Этот метод тот, который предпочитаю я.

Создайте новую кисть, открыв палитру кистей и нажав на иконку «new brush» в нижней части. В открывшемся диалоговом окне выберите «Calligraphic Brush», нажмите ОК, и установите angle (угол), roundness (округлость), diameter, and variation (изменение) этой новой кисти как на параметрах, указанных ниже.

Выберите содержимое Вашего слоя, нажав круг с правой стороны слоя в палитре слоёв. Уменьшите «opacity» (непроницаемость) до 30% и заблокируйте слой. Используйте чёрный цвет для границы и никакой для заливки.

Шаг 5 Теперь мы готовы приступать к тому, чтобы очистить контур. Рисуя контур, постарайтесь изменить толщину линий, чтобы добиться более динамичного эффекта. Несколько быстрых подсказок, о которых надо помнить, работая с толщиной линий: 1. Создайте иллюзию глубину. Если объект или человек находится ближе к Вам, линии, как правило, будут толще.

Поэтому, если данный рисунок был на фоне городского пейзажа, линии, которые составляют городской пейзаж, будут тоньше, чем линии персонажа. 2. Обратите внимание на источник света. Там, где свет ярче, линии, как правило, будут тоньше. Там, где свет неяркий, линии, как правило, будут толще. 3. Внешние линии объекта или человека, как правило, будут толще, чем внутренние линии.

Это поможет выделить этот предмет или человека из других.

4. Расширьте окончания линий, которые пересекаются другой линией. Взгляните на картинку ниже, чтобы увидеть, что я имею в виду.

После завершения у Вас должно получиться что-то, похожее на это:

Шаг 6
Теперь мы можем снова открыть файл в Photoshop и начать раскрашивание и обработку. Экспортируйте файл из Illustrator (File> Export) и выберите пункт «Photoshop» из выпадающего списка. В открывающемся диалоговом окне установите разрешение на resolution (разрешение) на high (высокое) (300dpi) и нажмите кнопку ОК.

Шаг 7
Для этой части, которую я обычно выполняю, я создаю отдельный слой для каждого цвета или элемента на каждом персонаже под слоем контура. Итак, это будет выглядеть примерно таким образом:

Затем, я просто раскрашиваю каждый элемент на соответствующих им слоях. Вы также могли заметить, что я немного осветлил контуры каждого персонажа. По моему мнению, это придаёт иллюстрации более естественный вид, в отличие от тёмных контурных линий.

Шаг 8 Теперь, когда мы разукрасили персонажей, всё, что осталось – это обработка. Я обычно начинаю с затенения и двигаюсь к распределению света. Создайте отдельный слой для «Shading» над основным цветным слоем для каждого элемента. Теперь, используя раскрашенного изображение из шага 3 в качестве образца, затемните персонажей, используя brush set, установленный примерно на 60% hardness.

Моя техника заключается в том, чтобы выделять любой элемент, который я затемняю, нажимая с помощью Command/Ctrl на пиктограмму слоя и едва касаясь областей, которые требуют затемнения.

Сделайте это со всеми элементами и персонажами и Вас должно получиться что-то, похожее на это:

После того, как Вы увидели результат и решили, что некоторые затемнённые области должны быть ещё темнее, Вы можете создать новый слой только для тёмных областей и использовать ту же технику, что и выше, чтобы его раскрасить. Наличие тёмных областей в Вашей иллюстрации помогает создавать более динамичный результат.

Шаг 9
Далее мы занимаемся распределением света. Добавьте новый слой над слоем «Shading» для каждого элемента. Выбрав слой «Lighting», используйте ту же самую технику с Command/Ctrl и нажиманием пиктограммы слоя, чтобы выделить их содержимое и добавлять немного света, где нужно.

Для создания отражений для теней используйте pen tool, чтобы создать форму вокруг внутреннего периметра. Затем щелкните правой кнопкой мыши по этой форме, нажмите на кнопку «Make Selection», и нажмите кнопку ОК в открывающемся диалоговом окне.

Как только форма будет выделена, выберите белый в качестве цвета и используйте gradient tool для создания тонких отражений, перетаскивая сверху вниз под небольшим углом.

Как только Вы закончите, уменьшите opacity (непрозрачность) данного нового слоя до примерно 30% или любого процента, при котором изображение выглядит, как Вам надо.

Шаг 10
Наконец, мы добавляем последние штрихи, такие как татуировка на руке Брайана, логотип на рубашке Брайана, логотип SF по шляпе Брайана, и некоторое дополнительное освещение на обоих персонажах, чтобы по-настоящему сфокусировать внимание на источнике света.

Вот метод, который я использовал для татуировки Брайана.

Увидев все иллюстрации завершёнными, группа спросила, можно ли сделать Брайана «покрепче», чтобы отразить больше его природных качеств. Итак, я сделал несколько быстрых корректировок, расширив немного туловище и добавив немного чёткости правой руке, что Вы можете увидеть в окончательном изображении ниже.

Финал

• Tweet
• Share 0
• +1
• Pinterest 0
• VKontakte